domingo, 23 de maio de 2010

CIA. NOVO ATO SERÁ ATRAÇÃO NO FESTIVAL DE TEATRO DA LÍNGUA PORTUGUESA



A Cia. Novo Ato é uma das três representantes brasileiras no 3º Festival de Teatro da Língua Portuguesa – Festlip 2010, que será realizado de 14 a 25 de julho, no Rio de Janeiro. Formada pelos atores Marília Ribeiro e Luiz Cláudia, a companhia fará parte da grade de programação da terceira edição do evento com o espetáculo Drummond 4 Tempos, uma de suas mais bem sucedidas produções. Além da Cia. Novo Ato, de Goiânia, também foram selecionados os consagrados Grupos Galpão, de Belo Horizonte, com sua mais recente produção de rua Till, a Saga do Herói Torto e o Barracão, de Campinas/SP, com A Mulher Que Ri., para compor a grade do Brasil.

Marília Ribeiro não cabe em si de contentamento. Segundo ela, a escolha, feita por uma curadoria de alto nível entre dezenas de grupos inscritos de todo o País. Para a curadora Tânia Pires, Drummond 4 Tempos tem maturidade invejável, força, ritmo, e a atuação dos atores contribui muito para esse desenvolvimento. “Para nós, é importante demais participar de um evento como o Festlip”, comemora a atriz, que há 12 anos atua ao lado do marido Luiz Cláudio. Os dois se revezam nos papéis de ator e diretor.

Realizado há três anos, o Festival de Teatro de Língua Portuguesa apresenta uma diversificada programação de espetáculos de todos os países de Língua Portuguesa: Brasil, Portugal, Angola, Moçambique, Cabo Verde, Guiné Bissau, São Omé e Príncipe, Timor Leste. O objetivo é fortalecer as relações artísticas entre todos as nações onde se fala português.

Drummond 4 Tempos
Baseado na obra de Carlos Drummond e Andrade, Drummond 4 Tempos é dividido em duas comédias e dois dramas. A peça enfoca o vasto universo retratado pelo poeta mineiro como as relações humanas e as peculiaridades do cotidiano em Os Dois Vigários, A Morte do Leiteiro, O Caso do Vestido e Drummonzinho, que Marília e Luiz Cláudio apresentaram dezenas de vezes em escolas, salões paroquiais e clubes, em diversas cidades de Goiás, nos últimos sete anos.

segunda-feira, 17 de maio de 2010

MAIS DE CINCO MIL PESSOAS ASSISTIRAM A 7 ª GALHOFADA


O teatro em Goiás conquista cada vez mais público. Isso se deve sobretudo ao empenho dos artistas, diretores, produtores e pessoas envolvidas no fazer teatral . O sucesso da Galhofada – Pequena Mostra de Teatro de Rua, que este ano chegou a sétima edição, é uma prova incontestável da qualidade do trabalho de todos os envolvidos, especialmente dos grupos. Encerrada domingo à noite, a produção consolida-se como a maior e mais popular das artes cênicas na cidade.

O número de espectadores nos quatro dias da Galhofa surpreendeu. Segundo cálculos dos organizadores, mais de cinco mil pessoas lotaram as arquibancadas do circo armado na Al. Henrique Silva, no Setor Pedro Ludovico, tradicional ponto de encontro da Galhofada, para prestigiar os espetáculos de teatro, dança, circo e música, com entrada franca. O boca a boca tem contribuído para atrair pessoas de outras regiões e levar mais gente à Ilha da Galhofa.

Sem patrocínio ou apoio oficial, o evento cênico só é realizado graças a solidariedade e a união da classe teatral, e a boa vontade dos produtores Marcos Lotufo (entusiasta com larga experiência nos trabalhos sociais), Marcelo Carneiro, Fernanda Fernandes, Marci Dornelas, Rafael Ribeiro Blat, Cia. de Teatro Nu Escuro e muitos outros. Todos colaboram com o que podem para proporcionar alegria e diversão à população do Setor Pedro, um dos bairros mais antigos da capital, com um histórico de violência.

Quem organiza a Galhofada não pensa nas dificuldades que vai enfrentar. Mas, no prazer e na emoção que vai oferecer. Olhar para aquele povo sedento de alegria e diversão é muito gratificante. Emociona ver os artistas dispostos a dar o melhor de si no palco mesmo em situações adversas. A recompensa vem em forma de aplausos ao final de cada apresentação e nas palavras de incentivo da plateia. Não há dinheiro que pague tanta dedicação. Que venha a Galhofa 2011.

segunda-feira, 10 de maio de 2010

DON QUIXOTE COM O BALLET IMPERIAL DA RÚSSIA


Em turnê pelo País, chega a Goiânia o Ballet Imperial da Rússia para sessão única no Teatro Rio Vermelho



Um dos mais belos clássicos do repertório da dança, Don Quixote é o espetáculo que o Ballet Imperial da Rússia vai apresentar em sessão única sexta-feira (14/05), às 21 horas, no Teatro Rio Vermelho do Centro de Convenções, em Goiânia. Com corpo de baile formado por 40 artistas, a produção destaca-se pela beleza e o alto nível técnico de seus bailarinos, selecionados nas tradicionais escolas de balé da Rússia.

Em turnê pelo Brasil, a companhia já se apresentou em diversas cidades com Don Quixote e Romeu e Julieta, dois dos mais encantadores balés de todos os tempos. Para Goiânia, a escolha recaiu sobre Don Quixote, inspirado na obra homônima do espanhol Miguel de Cervantes. Coreografada pela primeira vez por Marius Petipa e Alexander Gorsky, a produção estreou em 1869, no Teatro Bolshoi, em Moscou, com música de Ludwing Minkus. Desde então, montagens do espetáculo tem encantado gerações em todo o mundo.

Cenários e figurinos contribuem na reconstituição da época em que se passa a história de Don Quixote, o visionário aventureiro que sai pelo mundo acompanhado de seu fiel escudeiro Sancho Pança, que a partir da visão totalmente renovada do diretor e criador do Ballet Imperial, Gedaminas Taranto ganhou uma renovada leitura.

Na Sevilha do século, quando se passa a história, a bela Kitri, apaixonada por Basílio, descobre o plano de seu pai, Lorenzo, quer casá-la o nobre Gamacho. Don Quixote e Sancho Pança chegam a Sevilha e provocam um grande alvoroço na cidade. Incentivada por Espada e Mercedes, o casal decide fugir acompanhando Don Quixote em suas andanças. Gamache e Lorenzo perseguem o casal. Em um acampamento cigano, Don Quixote conhece Kitri e Basílio e decide ajudá-lo, conduzido pela visão de sua amada Dulcineia.

ESTILO MODERNO DE DANÇAR OS CLÁSSICOS



A ideia de criação do Ballet Imperial da Rússia surgiu a partir do programa composto pelo diretor e coreógrafo Gediminas Taranda para a série de concertos de aniversário de Maija Plisetzkaya, realizados no Japão, em abril de 1994. Desde então, a companhia tem feito turnês por diversos países e participado de grandes festivais de dança. Estrelas do balé mundial como Patrik Dyupon, da Ópera de Paris, Faruh Ruzimatov, Yulia Mahalina e Diana Vishneva, do Teatro Mariinsk, Nicolas Tsiskaridze, Lyudmila Semenyaka e Nadezhda Pavlova (Teatro Bolshoi), ambos de Moscou, Vladimir Malahov e Julia Kant, do American Ballet e Tamie Kusakiri, do Japão, cooperam nas atividades do Ballet Imperial da Rússia.

O estilo moderno para os clássicos de repertório baseado na combinação de estilos é uma das principais características do Ballet Imperial. As constantes turnês também colaboram para o sucesso da companhia, que fez releituras de espetáculos consagrados como O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, Romeu e Julieta, A Bela Adormecida e outros. Quando está em Moscou as apresentações da companhia são realizadas no Tchaikovsky Concert Hall, no Teatro Mossovet. Mas, seu palco preferido é do do Teatro E. Kolobov New Opera.

Espetáculo: Don Quixote
Produção: Ballet Imperial da Rússia
Local: Teatro Rio Vermelho
Data: Sexta-feira (14/05), às 21h
Ingressos: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia) platéia inferior e R$ 80 e R$ 40 (platéia superior) à venda na Zastras Brinquedos (3582-0009) e bilheteria do Teatro (3219-3400)

Fotos: Divulgação

domingo, 9 de maio de 2010

ESPETÁCULOS SELECIONADOS PARA MOSTRA DE ARTES CÊNICAS DE JARAGUÁ



Oito espetáculos foram selecionados para a 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas de Jaraguá, que será realizada de 1º a 6 de junho, pela Federação de Teatro de Goiás. Das 24 produções inscritas, os curadores convidados Antônio do Valle, de São Paulo, e Ribamar Ribeiro, do Rio de Janeiro, escolheram trabalhos que se encaixam nas categorias palco (adulto e infantil), dança, dança-teatro e teatro de rua como determina o regulamento.

O lançamento da Mostra de Artes Cênicas Jaraguá... Uçu e sua programação oficial está marcada para amanhã (11/05), às 20 horas, em Jaraguá, com a presença do presidente da Feteg, Danilo Alencar, do prefeito da cidade, Lineu Olimpio e autoridades municipais.
Os produtores Marcelo Carneiro e Fernanda Fernandes e os diretores da entidade teatral também devem participar do evento organizado pela Feteg, com a finalidade de levar cultura e incentivar à produção artística no interior do Estado.

Esta será a primeira vez que Jaraguá ganhará uma semana inteira de espetáculos. Além das apresentações de teatro e dança, serão ministradas oficinas e cursos para estimular a criação. Danilo Alencar adianta que o encerramento deverá ser feito por um grupo convidado de repercussão nacional.

ESPETÁCULOS SELECIONADOS

1 - A Última Gota, Grupo Nômades de Dança
2- Balanço, Grupo Independente de Teatro
3- Chiquinha a Fofoqueira, Teatro Zabrfiskie
4 – Dúplice, Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha
5 – Hoje é Domingo, Grupo Solo de Dança
6 – No Coração do Brasil, Grupo Esqueteria Macacos
7 – O Cabra Que Matou as Cabras, Cia. de Teatro Nu Escuro
8 – Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança, Grupo Teatro Que Roda

Outras três peças ficaram como suplentes, caso alguma selecionada desista de participar da mostra. São elas: Boi, do Sertão Teatro Infinito, As Sabichonas, da Cia. de Teatro Sala 3 e Escola de Mulheres, do Grupo de Teatro Guará.

Os dois experientes diretores Antônio do Valle e Ribamar Ribeiro levaram em consideração as qualidades artística e técnica dos espetáculos, a diversidade de linguagem e o conteúdo para fazer a seleção.
Foto: Chiquinha a Fofoqueira - Teatro Zabriskie

CURADORES DA MOSTRA


Colecionador dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro, como o Molière, Mambembe, Associação Paulista dos Críticos de Arte de São Paulo e Grande Prêmio da Crítica, Antônio do Valle conhece como poucos a cena teatral. Como curador, jurado, debatedor e oficineiro, Valle tem participado de praticamente todos os festivais realizados no País e no exterior.

Formado em Direção pela ECA/USP, em 1979, Antônio do Valle aperfeiçoou-se no fazer teatral na Escola Jacques Lecoq, em Paris, e com os grupos Sunil, de Esemble (Suíça) e Wolker Quandt, na Alemanha. Dirigiu mais de 50 espetáculos com atores consagrados, e foi diretor pedagógico do Instituto Dragão do Mar, em Fortaleza e da Escola de Formação de Atores da Seiva Trupe, de Porto/Portugal.

Jovem diretor de cinco companhias de teatro e autor de mais de 30 peças, Ribamar Ribeiro é também professor de Interpretação e Direção Teatral. Pelo seu trabalho à frente das companhias Os Ciclomáticos (esteve no Festival Goiânia em Cena com a peça Sobre Mentiras e Segredos), Fios da Roca, Os Cênicos, Grupo Diferente (Uberlândia) e Cutucurim (Andra dos Reis) conquistou importantes premiações.
Foto: Nanda Fernandes

segunda-feira, 26 de abril de 2010

PRÊMIOS DE ABAJUR LILÁS CAUSAM SURPRESA

Fiquei surpresa com o resultado do 2º Festival Nacional de Teatro de Goiânia, realizado de 18 a 25 de abril, pela Cia. Teatral Oops!.. Considerar O Abajur Lilás, do Grupo Imagens de Teatro (produção de extremo mau gosto), e Cru – Vida e Morte nos Confins do Brasil, como os melhores espetáculos, é no mínimo curioso. Fortalece a minha crença de que a violência, o submundo e a marginalidade exercem uma forte atração nas pessoas e também no júri de premiação.
Na minha opinião, havia outras boas produções na mostra competitiva e ótimos atores em cena com todas as qualidades para serem premiados. Infelizmente, elas ficaram de fora.

Confira a lista dos premiados:

1. Melhor Espetáculo: Abajur Lilás - Cia. Imagens (Fortaleza - CE)

2. Segundo Melhor Espetáculo: Cru - Cia. Plágio (Brasília - DF)

3. Melhor Espetáculo (voto popular): Circo de Quintal (Birigui - SP)

4. Melhor Direção: Edson Cândido (Abajur Lilás - Fortaleza - CE)

5. Melhor Ator: Beto Menêis (Abajur Lilás - Fortaleza - CE)

6. Melhor Atriz: Lana Gurgel (Abajur Lilás - Fortaleza - CE)

7. Melhor Ator Coadjuvante: André Reis (Cru - Brasília - DF)

8. Melhor Atriz Coadjuvante: Kátia Camila (Abajur Lilás - Fortaleza - CE)

9. Melhor Iluminação: Gerrah Tenfuss (Mel - São José do Rio Preto - SP)

10. Melhor Cenografia: Moacir Gramacho (Seu Bonfim - Salvador - BA)

11. Melhor Figurino: Júlio Vann (Balanço - Goiânia - GO)

12. Melhor Maquiagem: Cia. Plágio (Cru - Brasília - DF)

13. Melhor Trilha Sonora: Gerrah Tenfuss (Mel - São José do Rio Preto - SP)

14. Melhor Texto Original: Cru, de Alexandre Ribondi - Cia. Plágio (Brasília - DF)

15. Prêmio Especial do Júri: Circo de Quintal (Birigui - SP)