LÁGRIMAS DE UM GUARDA-CHUVA

                    Tristezas cotidianas e misérias humanas expostas no picadeiro 

Bruno Peixoto como o palhaço Sansão

           

Quando se entra no teatro, a primeira impressão que se tem é já ter visto tudo aquilo: cenário, figurino, música, atores mirando o vazio como se nada a sua volta existisse.  Enquanto os espectadores se acomodam na plateia, o elenco da peça Lágrimas de Um Guarda-Chuva, a mais recente produção do Grupo Arte & Fatos, da Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás, vai dando mostras do que vem a seguir.

Uma carroça puxada por uma mulher maltrapilha carregando um velho palhaço insolente e desbocado chega a um lugarejo dizimado pela cólera.  Trata-se de  uma companhia de circo mambembe daquelas que antigamente circulavam  pelos sertões empoeirados das cidades do interior. Naquele lugar inóspito, só há solidão e silêncio. 

É difícil não fazer comparação com outras montagens do diretor Danilo Alencar: Balada de um Palhaço  e Os Avessos. Escrita pelo mineiro Eid Ribeiro, que ao assistir uma apresentação de  Balada de um Palhaço ofereceu o texto a Danilo Alencar, Lágrimas de um Guarda-Chuva aborda  temas das duas peças anteriores: exploração do mais fraco, solidão, desamparo, pobreza, ignorância.  Mesmo o tema não sendo  inédito , a história tem agilidade, prendendo a atenção do espectador do começo ao fim.  

Sansão explora a destrambelhada Angelina, que no circo faz o papel de  Zambê, a mulher macaco. A relação de Angelina com Sansão é ambígua. Não se sabe bem se é casada com o velho palhaço, se é sua criada, ou filha.  Pobres e desiludidos, eles tentam conseguir um pequeno público. Mas, de nada adianta o esforço. 

Três cegos andarilhos, o pai Sebastião e os filhos Serafim e Severino, chegam à cidade sujos e maltrapilhos.  O esperto Sansão quer tirar vantagem e arrancar dinheiro dos cegos. Então oferece Zambê para os filhos de Sebastião  conhecerem o amor. O  pai nega, e logo pega a estrada levando os filhos. A curiosidade de conhecer  mulher,  acaba em tragédia.  Sobrevivente da cólera, Carmelo surge no contexto da história para virar o jogo. Vestido de rei, ele oferece sua coroa a Sansão. Apesar do universo circense pressupor alegria e diversão, Lágrimas de um Palhaço expõe as tristezas cotidianas e as misérias humanas, os  absurdos da vida, os desvios de caráter, e a decadência física e moral. 

  

O diretor  Danilo Alencar utilizou recursos já empregados em montagens anteriores, o que não invalida o espetáculo.  Cenários, figurinos, iluminação e trilha sonora  se assemelham a peças anteriores.   Atores experientes,  Bruno Peixoto (Sansão),  Rita Alves (Angelina/Zambê), Leopoldo Rodrigues (Carmelo), Norval Berbari, André Larô e Caco Rodrigues (Cegos) formam um elenco coeso,  integrado, passando veracidade às interpretações.  

   Espetáculo bom de ver.        

DON FERNANDO

                         UM ÓTIMO ATOR EM ESPETÁCULO NADA ENVOLVENTE   

Ivan Lima

             

Ator de teatro com atuações marcantes ao lado de nomes consagrados da arte, desde Mazzaropi a Irene Ravache e Paulo Autran, Ivan Lima deixou os concorridos palcos do Rio e São Paulo para estabelecer-se em Goiânia há mais de 20 anos. 

 Em 2015, ele comemora 50 anos de carreira com o espetáculo Don Fernando, texto do paulista Ivan José, inspirado na obra do espanhol Fernando Arrabal, considerado um dos mais  representativos nomes do Teatro do Absurdo. 

Para dirigi-lo, convidou o ator e professor Rafael Ribeiro Blat, e o jovem ator Thiago Lopes, substituído posteriormente por Humberto Garcia. Cercou-se dos competentes  Rodrigo Assis e Paulinho Pessoa para desenhar a luz e o designer, além de Lino Calaça, para compor a trilha sonora. 

Grande conhecedor do fazer teatral, ator experiente, Ivan Lima é o centro das atenções da peça, destacando-se como Chester, o mais velho dos personagens. Desempenha bem o seu papel, sente-se à vontade nas cenas mais exigentes, inclusive nas de nudez. “Não tenho problema com nudez”, confessa o ator, que integrou o elenco do famoso musical Hair, atuando ao lado de Sonia Braga, Antonio Fagundes e outros. Thiago Lopes e Humberto Garcia apenas fizeram a lição de casa, para Ivan brilhar.  

       

 A história se passa dentro de um teatro decadente. O ator entra no palco pilotando uma potente motocicleta, usa roupas pretas de couro, toca piano de cauda, um luxo no palco do Teatro Goiânia. A iluminação contribui para dar ao ambiente um clima sombrio. Contudo, a dramaturgia surreal de Ivan José é confusa, de difícil entendimento. 

Chester e Tenniel são dois homens antagônicos. Iniciam um embate que pode terminar de forma trágica. Há momentos de delírio, culpa, traumas, a eterna luta entre o bem e o mal, a disputa do novo e do velho.   Enquanto o mais velho é sensível, romântico, sonhador, o jovem é arrogante, sedutor, atrevido.  O envolvimento de ambos revela sentimentos de afeto e beira à violência. “Interpretar Arrabal não é fácil. Sua obra é provocativa, exige muito do ator”, diz Ivan Lima. Exige muito também do espectador. 

De malas prontas para apresentar a peça no Festival de Asolo, na Itália, onde esteve em 2014, Ivan Lima substituiu Humberto Garcia pelo ator e diretor João Bosco Amaral, da Cia. de Teatro Oops!.. e reformulou a produção. Adaptou o texto ao estilo de Fernando Arrabal para deixá-lo mais palatável aos italianos, apostando também no bom desempenho de João Bosco. Ainda assim, o texto continua problemático.  Rafael Blat  inseguro na direção.  

     

Ivan Lima fez temporada de Don Fernando no Teatro Goiânia, e turnê em várias cidades do Estado. Cumpriu toda a trajetória exigida pelo Fundo Estadual de Cultura e Lei de Incentivo à Cultura, patrocinadores da produção. Depois da Itália, pretende dar continuidade à turnê.

    

Foto: Gilson P. Borges

GATO PRETO

          SUSPENSE DE ALLAN POE ADAPTADO PARA O TEATRO EM CLIMA DE HQ

 

Sol Silveira como Annabela

         

Autor de suspense consagrado, o escritor norte-americano Edgar Allan Poe é cultuado no mundo inteiro. Sua narrativa envolvente, recheada de cenas fantásticas, mistério, e  às vezes macabras, faz sucesso no cinema e no teatro. 

O diretor João Bosco Amaral, da Cia. Teatral Oops!... é um entusiasta da obra do autor, da qual pinçou o conto Coração Delator,  que deu origem ao monólogo Olho,  primeira parte da Trilogia Poe – Parte 1, sob a direção do ator Ivan Lima. João Bosco mostrou que sabe lidar com o universo do sobrenatural ao interpretar o personagem Iago, um assassino que acaba confessando o crime cometido. 

Ele retorna à obra de Allan Poe com o espetáculo Gato Preto, estrelado pela atriz Sol Silveira, patrocinado pelo Prêmio Funarte Myriam Muniz 2014 e apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Segundo episódio da série, Gato Preto narra a história de Annabela, mulher complexa e atormentada, que entra em transe toda vez que se depara com o gato de estimação da família, um belo animal de pelos negros. Tomada por um sentimento de aversão, Annabela culpa o gato por todos os seus problemas. O desequilíbrio emocional da personagem cresce ao longo da peça até o seu desfecho final. O ódio ao animal vai tomando conta da mulher, o que a leva a cometer um desatino.  

 A adaptação cênica de João Bosco Amaral é dinâmica. É contada em ritmo de histórias em quadrinhos em preto e branco. Imagens projetadas reforçam o clima de mistério.   Cenário despojado, composto de uma cadeira e um abajur, desenhado pelo estreante cenógrafo Gilson P. Borges, aliada à iluminação sombria, dão o tom a atmosfera sinistra da narrativa.  

Concluinte do curso de Artes Cênicas na UFG, Sol Silveira apostou na obra de Edgar Alan Poe para fazer seu trabalho de conclusão, desempenhando com segurança o papel de Annabela.  O longo vestido negro criado por Célia Rodrigues dá à atriz ares de viúva negra, loucamente acorrentada no desespero de sua perversidade.

Foto: Gilson P. Borges