SÍTIO DO PICA PAU AMARELO NO TEATRO MADRE ESPERANÇA GARRIDO

Sítio do Pica Pau amarelo

Luiz Roberto Pinheiro Produções Artísticas apresenta o musical  O Sítio do Pica Pau Amarelo, livre adaptação dos clássicos personagens de Monteiro Lobato, no dia 8 de setembro, no Teatro Madre Esperança Garridoe, sessão única às 16 horas. 

 “Já encenei todos os clássicos da literatura infantil mundial. Mas, por incrível que pareça ainda me sentia inseguro em relação ao mestre Monteiro Lobato. Pode soar estranho, mas a responsabilidade de encenar Lobato é muito maior”, revela Luiz Roberto, responsável pela adaptação da obra prima do autor brasileiro.

A personagem preferida de Luiz Roberto é Dona Benta. “Ela é tão doce. Culta, sábia. Dona Benta representa também a figura da professora, uma profissão tão desvalorizada no Brasil, mas que mesmo assim persiste em sua missão”, lembra. 

   

Para interpretar uma personagem de cunho tão afetivo, o diretor convidou a atriz Isadora Castro. “Isadora está comigo desde o lançamento da minha companhia, em 1995. Além disso, é uma das grandes atrizes que temos em Goiás. Acredito que a Isadora é a Dona Benta  idealizada por Lobato”, elogia.

Ao adaptar O Sítio do Pica Pau Amarelo, Luiz Roberto continua no gênero musical infantil. “Não posso me afastar do musical. É o que sei fazer de melhor”, fala sem modéstia. “Sigo também as regras básicas de outras encenações: espetáculo com alto nível estético, incansável direção de atores e uma preocupação constante em aprimorar o texto, aproximando ao máximo do meu público infantil”, detalha.

O humor e os diálogos rápidos, curtos, são as tônicas do musical O Sítio do Pica Pau Amarelo. “Coloco em cena nove cenários, efeitos tridimensionais, tecnologia, ilusionismo, figurinos certos, dança. Mas, o texto é a base de tudo. Como sempre gostei de comédias, reforço ainda mais esse lado do humor, sobretudo quando a boneca Emília (Aline Freire) pega no pé do Visconde de Sabugosa (Marcos Paulo)”, exemplifica.

Hércules

A história do musical infantil O Sítio do Pica Pau Amarelo tem início quando Hércules (Toni Gidrão) chega ao lar de Dona Benta. Assustado, o musculoso semideus pede ajuda aos primos Pedrinho (Guilherme de Paula) e Narzinho (Mérica Chaves) e seus amigos, muitos deles oriundos do folclore brasileiro, para enfrentar a malvada Cuca (Matheus Milhomens), que roubou a coroa de seu pai, o poderoso deus Zeus.

A bruxa da floresta brasileira Cuca tenta a todo custo se valer dos fantásticos poderes da coroa para o mal. Com a turma do Sítio do Pica Pau Amarelo, Hércules vai até a caverna da Cuca, onde encontram o Saci Pererê (Fábio D’Brito) preso no espelho, dando início a uma viagem em alguns pontos do universo –  da lua a Grécia Antiga. “Com muita fantasia e faz-de-conta”, arremata o realizador Luiz Roberto Pinheiro. (Sebastião Vilela Abreu)

Serviço

Espetáculo: O Sítio do Pica Pau Amarelo

Texto: Monteiro Lobato

Adaptação e direção: Luiz Roberto Pinheiro

Elenco: Isadora Castro,  Marcos Paulo, Guilherme de Paula, Cristiane Vargas, Toni Gidrão e outros

Data: 8 de setembro (domingo)

Horário: 16 horas

Local: Teatro Madre Esperança Garrido (Colégio Santo Agostinho)

Endereço: Avenida Contorno, nº 63, Centro

Ingresso: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Informações: 3225-8886 e 3223-1328

Classificação etária:  3 anos

IVAN LIMA  ESTREIA NOVO ESPETÁCULO NO TEATRO GOIÂNIA

Ivan Lima e Thiago Lopes

Ator de teatro e cinema, formado no Conservatório de Artes do Rio de Janeiro, diretor e garoto propaganda, Ivan Lima comemora 48 anos de carreira estreando o espetáculo Don Fernando, no Teatro Goiânia. Trata-se de uma homenagem ao prestigiado autor espanhol Fernando Arrabal, considerado um dos expoentes do Teatro do Absurdo, escrita especialmente para o artista pelo ator e diretor paulista Ivan José.

 Segundo Ivan Lima, não se trata de um espetáculo biográfico. Mas, uma alusão as obras de Arrabal como Cemitério dos Automóveis, Torre de Babel, O Arquiteto e o Imperador da Síria, Jovanes Barbaros Hoy e Lettre D’Amour, as duas últimas inéditas no Brasil, e muitas outras encenadas por grandes nomes do teatro mundial.  “Don Fernando explora a relação do velho e do novo, desses dois polos que formam o ser humano”, explica o ator, que convidou Rafa Ribeiro Blat para dirigi-lo e Thiago Lopes para dividir o palco.  O patrocínio é da Lei Goyazes de Incentivo à Cultura.

Don Fernando destaca o encontro de Chester e Tenniel, dois homens de épocas diferentes. Chester (Ivan Lima)  representa o antigo, o romântico, o  poético, o sonhador, e Tenniel (Thiago Lopes),o jovem moderno, despreendido, perigoso, amoral. O encontro desses dois seres de personalidades antagônicas desencadeia sentimentos de violência e  perigo.

Ivan Lima aceitou o desafio de encenar o texto do espanhol a convite do amigo Ivan José. “Foi um presente dele para marcar meus 48 anos de carreira”, conta o ator, que já viveu outros personagens de Arrabal no teatro e foi seu amigo. Para Ivan não é fácil interpretar os textos de Arrabal, um dramaturgo polêmico e extremamente provocador. “Sua obra propõe um passeio interno pelos sentimentos do homem. Aos 81 anos, ele continua a nos impressionar com seus textos, filmes, e seu  intenso vigor. Seus textos são de uma complexidade enorme. Sinto-me impulsionado a mergulhar no seu universo mais uma vez”, garante.  Ivan considera o espanhol o melhor poeta desses tempos violentos. “Ele cria personagens sem idade definida, usando uma linguagem e uma lógica que não fazem parte do mundo dos adultos.  Na sua obra são frequentes os jogos de palavras, o nonsense, a violência instintiva, as imagens colhidas no inconsciente”, assegura.

Ator

Com carreira consolidada no teatro e no cinema no Rio e em São Paulo, o ator Ivan lima queria respirar outros ares, viver novas experiências. Pegou a estrada no final dos anos 1980,  e foi parar na Índia, onde viveu dois anos. Na volta, veio para Goiânia e daqui nunca mais saiu. Primeiro foi vender roupa indiana, e emprestar o rosto de traços fortes e voz marcante para centenas de peças publicitárias. Depois, dirigiu espetáculos como Laio, texto escrito por H.Hyadt de S. Mello, para o Núcleo Freudiano de Psicanálise,  e Olho, da Cia. Oops!!! De Teatro. Em 2012, estreou no Teatro SESI o espetáculo solo Jogo do Poder – Monólogo Para Um Ator, escrito especialmente para ele pela amiga Maria Helena Kuhner. Com a produção, participou de festivais em Goiânia, Maranhão e Portugal.

Ex-galã dos filmes de Mazzaroppi, Ivan Lima atuou ao lado de nomes consagrados do teatro, como Marília Pêra, Irene Ravache, Joana Fomm, Darlene Glória, Paulo Autran e muitos outros.  Foi aluno de Ziembinsky e Eugenio Kusnet. Atuou em dezenas de peças e filmes até decidir deixar a carreira para trás no concorrido eixo Rio São Paulo e radicar-se de vez em Goiânia, onde fez novos amigos e abriu novas oportunidades de trabalho.

Autor

Escritor, dramaturgo e cineasta, considerado um dos expoentes do Teatro do Absurdo, Fernando Arrabal nasceu em Melilla (Espanha), em 1932. Mora na França desde 1955.  Sofreu na pele os horrores da Guerra Civil Espanhola e os traumas dessa época estão impregnados na sua obra. Foi preso pelo regime franquista e julgado por causa do teor de suas criações.

Arrabal dirigiu sete filmes, publicou novelas, livros de poesia, vários textos para teatro, ensaios e a  famosa Carta al General Franco, dirigida ao ditador espanhol Francisco Franco. Seu teatro completo foi publicado em diversas línguas, e produzidos em dezenas de países. Apesar de ser um dos escritores mais controvertidos de seu tempo, tem recebido o aplauso internacional por sua obra (Grande Prêmio de Teatro da Academia Francesa, o Nabokov de novela, o Espasa de ensaio, o World's Theater).

Serviço

Espetáculo: Don Fernando

Adaptação: Ivan José

Direção: Rafa Ribeiro Blat

Elenco: Ivan Lima e Thiago Lopes

Dia: 14 e 15 de setembro (sábado e domingo)

Horário: 21 e 20 horas, respectivamente

Local: Teatro Goiânia (Av. Tocantins, esq. c/ Rua 23, Centro. Telefone: 3201-4684)

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Contatos:  Ivan Lima ((62) 9272-7516

Foto: Gilson P.Borges

  FRIDA KHALO E SYLVIA PLATH TÊM ENCONTRO MARCADO NO TEATRO SESI 

Inédita no Brasil, a peça de Nestor Caballero promove um encontro ficcional entre duas grandes artistas, a pintora mexicana Frida Kahlo e a poeta norte americana  Sylvia Plath. O encontro está marcado para os dias 7 e 8 de setembro, às 21 e 20 horas, respectivamente, no Teatro SESI, conduzido pelo diretor Marcelo Morato.

No encontro inusitado entre as duas musas o autor venezuelano utiliza linguagens variadas, apoiando-se na pesquisa estética contemporânea da palavra, da música, do corpo e da cor, despertando o interesse de diferentes públicos. Dirigido por Marcelo Morato, o espetáculo que traz as atrizes Gaby de Saboya e  Marcelle Sampaio no elenco  foi um dos vencedores do edital do SESI São Paulo  de Circulação e esteve em cartaz em São Paulo, Rio e Salvador.   As atrizes do espetáculo também apresentam o espetáculo na Dinamarca quando participaram de uma residência teatral  com o diretor Eugenio Barba, do Odin Teatret, em agosto de 2012.

 Donas de uma existência vertiginosa, a pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) e a poeta norte americana Sylvia Plath (1932-1963) nunca se esbarraram. Suas vidas sim. Dores, amores, homens célebres e infiéis, obras consagradas legadas à posteridade,  tudo isso elas tiveram em comum numa rotina de deixar em carne viva qualquer mortal. Imaginando como teria sido um encontro entre as duas, o premiado dramaturgo venezuelano Nestor Caballero escreveu em 1983 a peça Musas, que já ganhou palcos da América Latina.

Ao chegar no teatro, o público já começa a entrar na atmosfera do espetáculo. No foyer do teatro acontece uma intervenção visual da artista Carolina Ivancevic que é formada por dois vestidos, peças que simbolizam uma espécie de inventário das personagens Frida Kahlo e Sylvia Plath, com elementos que remontam à vida de ambas. “A opção de montar esse texto inclui a paixão que nutrimos pelas histórias das personagens, mas vai além. É de fundamental importância montar um texto latinoamericano que, afinal, poucas vezes temos contato na cena teatral brasileira. Inclusive, durante a pesquisa para o trabalho nos deparamos com grande dificuldade de acesso a dramaturgia produzida pelos nossos vizinhos. Esta montagem também almeja colaborar para que este distanciamento diminua”, destaca a atriz e produtora Gaby de Saboya.

Caixões

A cenografia elaborada por Desirée Bastos é apoiada em 12 caixões em cena, que servem para guardar os objetos manipulados pelas atrizes e como metáfora da morte, que permeia a vida das artistas e o texto de Nestor Caballero. Na peça, a morte tem a conotação do dia dos mortos no México, que é um evento de celebração. Colocar a vida dessas duas mulheres no palco é trazer à tona questões políticas femininas e universais, pois o pessoal é político e a questão do “sujeito” é crucial para uma política feminista, acredita o diretor Marcelo Morato. “Nosso objetivo é trazer à cena o exemplo de duas mulheres que, mesmo diante de vários obstáculos e inseridas em uma sociedade patriarcal,  tornaram-se referências e possuem um lugar legitimado e reconhecido na ordem pública. Através de suas obras, inventaram a si próprias como personagens, fizeram-se ‘atrizes’ na cena social, conquistando um lugar não somente no mundo das artes e da cultura, mas na memória coletiva da sociedade contemporânea. Teatralizaram a existência, enfim”, define Morato.

Segundo ele, a peça trata do encontro ficcional entre estas duas grandes personalidades da História, com trajetórias de vida marcantes e que não conseguiram separar vida pessoal e arte. Suas dúvidas, inquietações e questionamentos ao longo da vida transbordaram para as suas obras. “Frida e Sylvia atingiram o pódio da consagração nacional em seus países de origem e internacionalmente pelo mérito excepcional de suas obras, mas também pela singularidade de suas personalidades exóticas e pelas histórias de vida incomuns. É isso que queremos mostrar com a encenação”, destaca a atriz Marcelle Sampaio.

Serviço

Espetáculo: Musas

Texto: Nestor Caballero

Direção: Marcelo Morato

Elenco: Gaby de Saboya e Marcelle Sampaio

Dias: 7 e 8 de setembro (sábado e domingo)

Horários: 21 e 20 horas, respectivamente

Local: Teatro SESI (Av. João Leite, nº 1.013, Setor Santa Genoveva. Telefone: 3269-0800)

Ingressos: R$ 20 e R$ 10. Estudantes, idosos acima de 60 anos e industriários mediante comprovação pagam meia entrada