MVSIKA! CENTRO E ESTUDOS OFERECE BOLSAS DE BALÉ E JAZZ

Mvsika Kids

Estão abertas as inscrições para a audição de Balé Clássico e Jazz, que o Mvsika! Centro de Estudos  para crianças e jovens, com idade entre 8 e 25 anos. A seleção será feita no dia 29 de junho (sábado).

As bolsas (entre 10% e 100%), que fazem parte do Projeto Dance Mais, destina-se a bailarinos talentosos, mas sem condições financeiras de investirem no estudo da dança. Nos 13 anos de sua realização, mais de 300 bailarinos foram beneficiados.

Informações no Mvsika!, Rua 18, 128, Setor Oeste, telefone: 3214-1800.


Programação:
Jazz 
8 a 10 anos: 10h às 11h
11 a 15 anos: 11h às 12h

Balé
6 e 7 anos: 14h às 15h
8 a 10 anos : 15h às 16h
11 a 13 anos:16h às 17h
14 aos 25 anos: 17h às 18h30

Inscrições até 28 de junho, sexta
no Mvsika! Centro de Estudos,
Rua18, 128, Setor Oeste, 3214 1800
29 de junho, sábado

 

Foto: Josemar Callefi

 

RAIMUNDA, RAIMUNDA COM REGINA DUARTE NO TEATRO GOIÂNIA

 

Regina Duarte

 

Atriz de dezenas de novelas, minisséries, peças e filmes  Regina Duarte comemora 50 anos de carreira estreando na direção do espetáculo Raimunda, Raimunda, do qual é a estrela principal. Trata-se de uma tragicomédia inspirada no universo nordestino, que estará em cartaz no Teatro Goiânia, nos dias 10 e 11 de junho, às 21 horas.

Raimunda, Raimunda é uma adaptação de dos textos Ramanda e Rudá e Raimunda Pinto Sim, Senhor, do autor piauiense Francisco Pereira Pinto, cuja obra a atriz ganhou de presente ao participar de um festival em Teresina (PI).  “Ganhei de presente um volume com as quatro Raimundas e me apaixonei por duas”, conta a  veterana atriz, que contracena com oito jovens atores.

O espetáculo narra a história de Raimunda, uma mulher decidida que resolve mudar-se do sertão do Ceará para o Rio de Janeiro. Ela vai  em busca do sonho de ser enfermeira.  Reprovada no exame de saúde para a escola de enfermagem mais famosa do País, Raimunda decide procurar o presidente Getúlio Vargas para que ele interceda em seu favor. Resolvido o problema, a nova enfermeira começa a trabalhar até o dia em que conhece no hospital um famoso costureiro, que vai mudar todo o rumo da sua história.

 

Serviço

Peça: Raimunda, Raimunda

Texto: Francisco Pereira da Silva

Direção: Regina Duarte

Elenco: Regina Duarte e grande elenco

Data: 21 e 22 de junho ( sexta e sábado)

Horário: 21 horas

Local: Teatro Goiânia (Av. Tocantins, esq. c/ Rua 23, Centro)

Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (venda na bilheteria de segunda a sexta, das 9 às 18 horas)    

 

 

 

A REALIDADE É DOIDA VARRIDA DE VOLTA AO PALCO

Marcos Fayad

        “O público só acredita no sonho no Teatro se o aceitar realmente como sonho e não como cópia idiota da realidade. Porque o Teatro nunca é cópia nem realidade, mas sempre sonho.”

                                                                                                                                  (Antonin Artaud)

Depois de grande sucesso no Rio e São Paulo, o ator e diretor Marcos Fayad encerra a temporada do espetáculo A Realidade É Doida Varrida no Teatro Goiânia Ouro, nos dias 10 e 11 de junho (segunda e terça), às 21 horas.

Segundo Marcos, “A Realidade é Doida Varrida é uma belíssimo ritual teatral conduzido e interpretado por Marcos Fayad sobre a obra do poeta, ator, escritor, dramaturgo, ensaísta e encenador francês  Antonin Artaud (1896-1948). A peça estreou no anexo do Teatro SESI em outubro de 2011, com ótima repercussão. Em 2012, Marcos Fayad  fez apresentações em São Paulo e Rio, para onde retornou este ano. Trata-se de um de seus melhores trabalhos como ator e diretor.

Antonin Artaud não precisa de grandes apresentações. Não há no mundo da literatura, do teatro, da filosofia, quem não o conheça pelos seus controvertidos e admirados trabalhos, pelo seu modo peculiar de ser, de se comportar, de ver o mundo a seu redor.

Sobre a sua genialidade, é grande a obra escrita, apesar de não ser muito fácil encontrar bibliografia traduzida para o português.

Interpretar Antonin Artaud é privilegiar personagens com alta carga dramática, prevista no teatro da crueldade, fora das convenções realistas ou das comédias chamadas ligeiras.

 

Foto: Jorge Farjalla

          ABERTAS INSCRIÇÕES PARA O NÚCLEO COREOGRÁFICO SESI/UFG

 

“O Núcleo Coreográfico SESI/UFG é voltado para os coreógrafos de Goiás e não para coreografias” 

                                                                                                                                            (Teco Faleiro)

 

As inscrições para o Núcleo Coreográfico do SESI, realizado em parceria com a Universidade Federal de Goiás, podem ser feitas até o dia 23 de junho no site www.mostrasesidanca.com.br. Iniciativa inovadora e inédita em Goiás, o Núcleo destina-se a bailarinos criadores residentes em Goiânia e cidades próximas, sob a  coordenação  do professor Alexandre Ferreira, do Curso de Dança da UFG.

Residência em dança patrocinada pelo SESI, o Núcleo Coreográfico pretende provocar o processo criativo dos novos talentos da dança em Goiás. “Não queremos trabalhos exclusivos nem prontos para o SESI, mas para a cidade”, afirma Nilton Antônio Faleiro (Teco), diretor do Teatro SESI e coordenador de Atividades Fins do SESI. Artistas convidados irão conduzir os encontros mensais com os bailarinos residentes, que durante nove meses serão acompanhados de perto pelos provocadores cênicos ou tutores. Os nomes serão posteriormente divulgados.   

Teco Faleiro explica que a intenção do SESI é provocar conflito no meio artístico, especialmente da dança, estimular novas criações em todas as linguagens da dança:  balé clássico,  dança contemporânea, jazz, danças urbanas, e outras modalidades. “Não há um modelo coreográfico formatado, engessado dentro do modelo que já existe. Nossa intenção  é provocar a  ousadia, desenvolver produções inovadoras, novas linguagens dentro do universo da dança”, ressalta. Teco salienta que o Núcleo Coreográfico do SESI/UFG é voltado para os coreógrafos de Goiás  e não para coreografias.  “O SESI quer contribuir para que o mercado de espetáculos de Goiás seja um referencial”, destaca.         

Regulamento, critérios de avaliação e ficha de inscrições encontram-se disponíveis no site www.mostrasesidanca.com.br. Estão sendo oferecidas 15 vagas para bailarinos a partir de 18 anos de idade, com Ensino Médio completo e residência em Goiânia e cidades próximas.  Exige-se memorial artístico completo de cada candidato. A seleção está marcada para o dia 29 de  junho, no Teatro SESI (Av. João Leite, nº 1.013, Setor Santa Genoveva). Os encontros terão início em agosto. Currículo e entrevista são excludentes.

Informações do Núcleo Coreográfico podem ser obtidas no site www.mostrasesidanca.com.br ou com Marcelo Ortega pelo telefone (62) 3269-0803

                                     EDITAIS E LINHAS DE FOMENTO DA FUNARTE

 

Fabiano Carneiro,  do Centro de Artes Cênicas da Coordenação da Funarte,  acredita que o espaço da dança tem de ser conquistado. Na palestra que ministrou hoje no Teatro SESI, dentro da Mostra SESI de Dança, ele destacou as iniciativas da Funarte para promover  o trabalho de bailarinos, coreógrafos, produtores e pessoas envolvidas com o universo da  dança, como o Cadastro de informações de  3.500 grupos, bailarinos independentes, companhias, técnicos, figurinistas, e outros profissionais de todo o País disponível para consulta, e o amplo Mapeamento realizado em parceria com a  Universidade Federal da Bahia e outras universidades do País que possuem o curso de dança.  

Outro destaque são as  Oficinas de Capacitação Artística e Técnica em Dança, ministradas por profissionais qualificados patrocinadas pela Funarte em qualquer parte do País, dentro de mostras e festivais de dança. Graças a essa parceria, a Mostra SESI de Dança promoveu com sucesso  duas oficinas:  Si Ocê Quizé Vem,  com o coreógrafo Rui Moreira, de Belo Horizonte e Danças Urbanas, com Diogo White.

Segundo ele, em 2012, os editais da Funarte tiveram  650 projetos inscritos. Oitenta e um deles foram contemplados com recursos no valor de R$ 6 milhões. É enorme a lista de prêmios e fomento, sendo o mais conhecidos deles o Prêmio Klauss Vianna, que investe na produção e na circulação de espetáculos. Os interessados podem inscrever-se na Bolsa de Residências Interamericanas, Artes na Rua (circo, teatro e dança), Ocupação do Teatro Cacilda Becker (RJ), Ocupação do Teatro Plínio Marcos (DF), Sala Renée Gumiel (SP), Galpão 3 (BH), Teatro Dulcina (RJ), Bolsa Funarte de Residências Interamericanas e Intercâmbio e Difusão Cultural (MinC).

Os editais Demanda Espontânea (MinC), Criadores e Produtores Negros, Projeto Outras Danças, Apoio ao Circuito Brasil de Festivais Internacionais de Dança e Editais do Fundo Iberescena e Ano do Brasil em Portugal também estão à disposição dos interessados.

Mais informações sobre os editais da Funarte encontram-se no site www.funarte.gov/danca  e www.cultura.gov.br

 

Foto: Josemar Callefi

         

           CURSO DE DANÇA NA UFG  EM DEBATE NA MOSTRA SESI DE DANÇA

 

CEP Basileu França

Dança na Universidade: Um Caminho Complementar de Aprofundamento foi o tema do seminário realizado hoje no Teatro SESI, sob a coordenação do professor Alexandre Ferreira, do Curso de Dança da Universidade Federal de Goiás, parceiro do SESI na realização da Mostra SESI de Dança. O encontro, que discutiu a importância  da  Dança dentro da universidade teve a participação de dezenas de pessoas, entre elas  Valéria Figueiredo, professora da UFG, Cristiane Santos, da Nômades Cia. de Dança e Fabiano Carneiro, do Centro de Artes Cênicas Coordenação de Dança da Funarte.   

Participante pela segunda vez da Mostra SESI de Dança, como convidado, Fabiano Carneiro, elogiou  a iniciativa do SESI e a aproximação com a UFG. “A universidade é um ponto de colaboração importante”, afirma o coordenador, que  viaja por todo o País divulgando os editais oferecidos pela Funarte na área da dança

 Para a professora Valéria Figueiredo, a implantação do curso de Dança da UFG foi tardia diante da intensa movimentação da dança em Goiás. O curso existe há dois anos, e segundo ela,  as mudanças já podem ser sentidas. “ Agora podemos unir os fios e construir um grande tapete, fortalecer o mercado e proporcionar que nossos alunos assumam o mercado como professores qualificados, coreógrafos, produtores, diretores, donos de escolas”, destaca.

Representante de escolas, academias e artistas independentes, Cristiane Santos, da  Nômades Cia. de Dança e professora do projeto Ciranda da Arte acredita que a formação acadêmica  auxilia muito os bailarinos, sobretudo os que  trabalham com pesquisa, produção e outras atividades relacionadas. Mas, ao mesmo tempo, tem preocupação sobre o mercado de trabalho. “Às vezes me pergunto para onde vão esses bailarinos formados pela universidade. É importante chamar bailarinos e escolas para discutir o acesso à própria universidade, pois muitos têm dificuldade”, sublinha.

Coordenador de Dança da UFG, Alexandre Ferreira propôs  a saída do universo convencional da universidade e uma aproximação com o centro gerador da dança: rua, escolas, academias e outros. A apreciação de espetáculos  por bailarinos, coreógrafos e professores foi  outro ponto abordado no debate. “Não se pode deixar de ver as produções locais e também de fora. É preciso criar parâmetros e olhar crítico”, observa a bailarina e professora Tassiana Stacciarini, da Das Los Cia. de Dança.   

 

Foto: Josemar Callefi