Com ampla programação de teatro, dança, circo, ópera e oficinas de artes cênicas, festival será realizado de 16 a 26 de outubro em diversos espaços de Goiânia
No dia 30 de agosto, a Secretaria Municipal de Cultura abre inscrições para espetáculos e oficinas de artes cênicas (teatro, dança, circo, ópera ou propostas interdisciplinares) produzidos por artistas residentes em Goiânia. Serão selecionados 12 produções para a Mostra Local com duração mínima de 45 minutos, e seis outras para a Mostra de Rua, que tenham duração de 20 minutos no mínimo.Cinco projetos de oficinas também serão escolhidos para ser ministradas em escolas da capital.
As produções deverão situar-se dentro da proposta da edição 2010 do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, que será realizado de 16 a 26 de outubro, em teatros, praças, parques e ruas. Poderão inscrever-se espetáculos estreados a partir de janeiro de 2008 ou com estreia prevista para o período de realização do festival. Os interessados devem dirigir-se à SeCult, na Rua 84, nº 535, Setor Sul. CEP: 74.080-400.
A edição 2010 do Goiânia em Cena vai distribuir prêmios no valor de R$ 65 mil para diversas categorias da Mostra Local (Palco e Rua), oficinas e o Prêmio Goiânia em Cena de melhor espetáculo.
Os interessados devem dirigir-se à SeCult, na Rua 84, nº 535, Setor Sul. CEP: 74.080-400, até o dia 3 de setembro para fazer a inscrição. Informações pelo telefone: 3524-1712.
quarta-feira, 25 de agosto de 2010
CABARÉ VERMELHO SENSUAL
O espetáculo tem mais quatro apresentações no Centro Cultural Martim Cererê: dias 26 de agosto, 2, 9 e 16 de setembro, às 21 horas, com serviço de bar e muita diversão
A nova edição do Cabaré Goiano – Vermelho Sensual segue o mesmo formato que o consagrou como espetáculo de variedades descompromissado e hilário há 18 anos. Produção da Cia. Teatral Martim Cererê, dirigida por Marcos Fayad, o Cabaré ficou cinco anos em cartaz com sucesso de público e a simpatia da mídia. Reeditada desde 29 de julho, no Centro Cultural Martim Cererê, a edição 2010 estará em cartaz todas quinta-feira, às 21 horas, até o dia 16 de setembro, com funcionamento de bar, musica, dança, circo, teatro e muita alegria.
A nova edição do Cabaré Goiano – Vermelho Sensual segue o mesmo formato que o consagrou como espetáculo de variedades descompromissado e hilário há 18 anos. Produção da Cia. Teatral Martim Cererê, dirigida por Marcos Fayad, o Cabaré ficou cinco anos em cartaz com sucesso de público e a simpatia da mídia. Reeditada desde 29 de julho, no Centro Cultural Martim Cererê, a edição 2010 estará em cartaz todas quinta-feira, às 21 horas, até o dia 16 de setembro, com funcionamento de bar, musica, dança, circo, teatro e muita alegria.
Autor do roteiro, Fayad investe nos esquetes satíricos de fatos do cotidiano, nas paródias, coreografias e cenas engraçadas para fazer a plateia rir. Em clima de café concerto, muita música latinoamericana na trilha sonora, vermelho intenso no cenário e nos figurinos, irreverência e sensualidade, o Cabaré Goiano resgata o espaço que foi seu por mais de cinco anos.
O esquete cômico de Hugo Zorzetti sobre um casal que vai comemorar o Dia dos Namorados e passa o maior vexame quando o carro, um opala 1988, enguiça na porta do motel, é um dos pontos altos da produção. Artistas veteranos e experientes, Adriana Veloso e Newton Murce estão impagáveis como Odete e Manuel. A performance no tecido acrobático da atriz Débora di Sá é outro momento de destaque do espetáculo, que apresenta um elegante streap tease dos atores Neto Mahnic e Denise Rocha.
Fayad aposta na agilidade da encenação, na sensualidade e no tempero erótico das performances, sem, contudo, derrapar na vulgaridade. Cortina de flores, pétalas de rosas vermelhas cobrindo o palco e iluminação em tons avermelhados recriam o clima intimista dos antigos cabarés. Máscaras cobrem o rosto dos artistas, que vestem figurino despojado e colorido.
O Cabaré Goiano tem mais quatro sessões programadas nos dias 26 de agosto, 2, 9 e 16 de setembro. Informações sobre a companhia, criada por Marcos Fayad há 22 anos, estão disponíveis no site ciateatralmartimcerere.com.br
Ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) para estudantes, idosos acima de 65 anos e assinantes do Popular. Mesa para quatro pessoas a R$ 100. Classificação etária: 18 anos.
Foto: Débora di Sá no tecido acrobático/ Vagner Rosafa
quinta-feira, 5 de agosto de 2010
DINOSSAUROS EM CARTAZ NO TEATRO CATÓLICA
Espetáculos premiados e consagrados pela crítica movimentam a programação da Temporada Cultural da Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás
Dois espetáculos premiados movimentam a Temporada Cultural, promovida pela Coordenação de Arte e Cultura da Pontifícia Universidade Católica de Goiás nos dias 9 e 10 de agosto. Considerado pela crítica especializada o melhor espetáculo de 2005 em Brasília, Dinossauros, do Grupo Cena, é a primeira atração do evento.
Dirigida pelo goiano Guilherme Reis, o espetáculo estará em cartaz no Teatro Católica da PUC Goiás, no Jardim Goiás, no dia 9 (segunda-feira), às 20h30, com o apoio do SESC Goiás. No dia 10 (terça-feira), será a vez de Dúplice, eleita a melhor produção do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena. A apresentação será às 20h30, no mesmo local. O ingresso será vendido a R$ 5.
Atores experientes e consagrados no circuito artístico brasiliense, Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi interpretam dois solitários desconhecidos que se encontram numa madrugada de um dia qualquer, e acabam estabelecendo uma relação de afeto. Angústias, crises existenciais, tensão e medo, conflitos de gerações permeiam o relacionamento que chega a uma situação de muita intimidade.
Texto de estreia no Brasil do dramaturgo argentino Santiago Serrano, Dinossauros participou dos mais importantes festivais de teatro do País, como os de Londrina (PR), São José do Rio Preto (SP), Recife (PE), Bahia, Dourados (MS) e Vitória (ES) e fez concorridas temporadas no Rio de Janeiro, Campinas (SP), Brasília e São Paulo.
Criado em 2005, em Brasília, o Grupo Cena alia pesquisa de textos inéditos da dramaturgia latinoamericana ao trabalho do ator. Nestes cinco anos de existência, montou quatro espetáculos de autores inéditos no Brasil: Dinossauros e Fronteiras, ambos de Santiago Serrano, Varsóvia, de Patrícia Suarez, e Os Demônios, de Dostoievsky, com direção conjunta de Hugo Rodas e Antonio Abujamra. No momento, o grupo dedica-se à produção de O Caminho do Vento, do francês Gerard Sibleyras.
Astros
Criador e diretor do festival Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Guilherme Reis é um dos produtores mais atuantes no circuito das artes do Distrito Federal. Ator e diretor do Grupo Cena, ele trabalhou em dezenas de peças para adultos e crianças com renomados diretores. Fez filmes de Sérgio Rezende, Carlos Del Pino, João Batista de Andrade, Ronaldo Duque e André Luís de Oliveira.
Atriz com invejável currículo, Carmem Moretzsohn iniciou a carreira de atriz em 1980, em Brasília. Jornalista e assessora de imprensa da Objeto Um, especializada em jornalismo cultural, ela trabalhou com renomados diretores como o marido Guilherme Reis, Hugo Rodas e os irmãos Fernando e Adriano Guimarães, e Antonio Abujamra. Além de Dinossauros, que integra o repertório do Grupo Cena, atuou no Cabaré das Donzelas Inocentes, de Sérgio Maggio.
Murilo Grossi iniciou a carreira na mesma época de Carmem, trabalhando com importantes diretores, como Fernando Vilar, Alexandre Ribondi, Naum Alves de Sousa e Hamilton Vaz Pereira, em Brasília, Rio e São Paulo. A partir de 1995 começou atuar no cinema e em novelas da Rede Globo, entre elas O Clone e Um Só Coração e na minissérie Carga Pesada.
FICHA TÉCNICA
Espetáculo: Dinossauros
Texto: Santiago Serrano
Direção: Guilherme Reis
Elenco: Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi
Data: Segunda-feira (09/08), às 20h30
Local: Teatro Católica da PUC Goiás (Av. Fued J. Sebba, nº 1.184, próximo ao Estádio Serra Dourada, Jardim Goiás)
Entrada franca
Dois espetáculos premiados movimentam a Temporada Cultural, promovida pela Coordenação de Arte e Cultura da Pontifícia Universidade Católica de Goiás nos dias 9 e 10 de agosto. Considerado pela crítica especializada o melhor espetáculo de 2005 em Brasília, Dinossauros, do Grupo Cena, é a primeira atração do evento.
Dirigida pelo goiano Guilherme Reis, o espetáculo estará em cartaz no Teatro Católica da PUC Goiás, no Jardim Goiás, no dia 9 (segunda-feira), às 20h30, com o apoio do SESC Goiás. No dia 10 (terça-feira), será a vez de Dúplice, eleita a melhor produção do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena. A apresentação será às 20h30, no mesmo local. O ingresso será vendido a R$ 5.
Atores experientes e consagrados no circuito artístico brasiliense, Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi interpretam dois solitários desconhecidos que se encontram numa madrugada de um dia qualquer, e acabam estabelecendo uma relação de afeto. Angústias, crises existenciais, tensão e medo, conflitos de gerações permeiam o relacionamento que chega a uma situação de muita intimidade.
Texto de estreia no Brasil do dramaturgo argentino Santiago Serrano, Dinossauros participou dos mais importantes festivais de teatro do País, como os de Londrina (PR), São José do Rio Preto (SP), Recife (PE), Bahia, Dourados (MS) e Vitória (ES) e fez concorridas temporadas no Rio de Janeiro, Campinas (SP), Brasília e São Paulo.
Criado em 2005, em Brasília, o Grupo Cena alia pesquisa de textos inéditos da dramaturgia latinoamericana ao trabalho do ator. Nestes cinco anos de existência, montou quatro espetáculos de autores inéditos no Brasil: Dinossauros e Fronteiras, ambos de Santiago Serrano, Varsóvia, de Patrícia Suarez, e Os Demônios, de Dostoievsky, com direção conjunta de Hugo Rodas e Antonio Abujamra. No momento, o grupo dedica-se à produção de O Caminho do Vento, do francês Gerard Sibleyras.
Astros
Criador e diretor do festival Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Guilherme Reis é um dos produtores mais atuantes no circuito das artes do Distrito Federal. Ator e diretor do Grupo Cena, ele trabalhou em dezenas de peças para adultos e crianças com renomados diretores. Fez filmes de Sérgio Rezende, Carlos Del Pino, João Batista de Andrade, Ronaldo Duque e André Luís de Oliveira.
Atriz com invejável currículo, Carmem Moretzsohn iniciou a carreira de atriz em 1980, em Brasília. Jornalista e assessora de imprensa da Objeto Um, especializada em jornalismo cultural, ela trabalhou com renomados diretores como o marido Guilherme Reis, Hugo Rodas e os irmãos Fernando e Adriano Guimarães, e Antonio Abujamra. Além de Dinossauros, que integra o repertório do Grupo Cena, atuou no Cabaré das Donzelas Inocentes, de Sérgio Maggio.
Murilo Grossi iniciou a carreira na mesma época de Carmem, trabalhando com importantes diretores, como Fernando Vilar, Alexandre Ribondi, Naum Alves de Sousa e Hamilton Vaz Pereira, em Brasília, Rio e São Paulo. A partir de 1995 começou atuar no cinema e em novelas da Rede Globo, entre elas O Clone e Um Só Coração e na minissérie Carga Pesada.
FICHA TÉCNICA
Espetáculo: Dinossauros
Texto: Santiago Serrano
Direção: Guilherme Reis
Elenco: Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi
Data: Segunda-feira (09/08), às 20h30
Local: Teatro Católica da PUC Goiás (Av. Fued J. Sebba, nº 1.184, próximo ao Estádio Serra Dourada, Jardim Goiás)
Entrada franca
DÚPLICE NA TEMPORADA CULTURAL DO TEATRO CATÓLICA
Dúplice, considerado o melhor espetáculo do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena 2008, integra a programação da Temporada Cultural da Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás. Com os atores criadores Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha, a produção estará em cartaz no Teatro da PUC, na terça-feira (10/08), às 20h30.
Desde a estréia há dois anos, Dúplice feito parte do programa de diversos festivais e mostras de teatro em Manaus, Rio de Janeiro, Porangatu, Jaraguá e outras importantes cidades, conquistando público e críticas muito favoráveis à criação goiana.
Resultado de um processo de laboratório colaborativo, Dúplice explora as vivências de seus dois criadores, que compartilharam experiências, técnicas corporais e imaginárias, vontades cênicas e desafios para encontrar o ponto de equilíbrio da coreografia. Segundo Rodrigo Cruz, o improviso foi o carro chefe do espetáculo.
A coreografia teatral envolve experiências corporais, sonoras e cênicas. Movimentos da dança contemporânea, teatro físico, clown e pantomima também foram apostas dos artistas na criação deste trabalho, que passou por diversas transformações e aprimoramentos, ganhando cada vez mais agilidade e ritmo.
Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha foram buscar no teatro de Grotowski, na obra literária e cinematográfica do Clube da Luta e no universo dos desenhos animados elementos para inserir na coreografia. A sonoridade musical é desenvolvida no palco pelos próprios intérpretes, que fazem alusão ao beat-box e à percussão vocal. O enredo vai se desenrolando a partir dos conflitos e na cumplicidade, na dualidade e no jogo físico dos personagens.
Intérpretes criadores
Integrante do grupo de teatro Cabessa de Vaca, Rodrigo Cunha divide a criação de Dúplice com outro Rodrigo, o Cruz, ex-bailarino da Quasar Cia. de Dança. Professor de Arte Educação da Secretaria Municipal de Educação e da Vivace Escola de Teatro e Dança, Cunha é formado em Artes Cênicas na UFG.
Formado em Educação Física na Universidade Estadual de Goiás, Rodrigo Cruz fez seu primeiro contato com a dança nas aulas de capoeira. Em seguida, atuou em um grupo de teatro de bonecos e no Grupo Solo de Dança, com Luciana Caetano. Em 2003, foi para a companhia Desvio, projeto idealizado pelo coreógrafo Henrique Rodovalho, iniciando seu trabalho como intérprete criador. Da Desvio para a Quasar foi um pulo. Em 2008, decidiu apostar na carreira independente ao lado de Cunha. Professor, bailarino e ator, Cruz tem dedicado muito do seu tempo ao aperfeiçoamento de Dúplice, aos festivais e à criação.
Espetáculo: Dúplice
Criação e apresentação: Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha
Data: Terça (10/08), às 20h30
Local: Teatro Católica da PUC Goiás (Av. Fued J. Sebba, nº1.184, Jardim Goiás)
Ingressos: R$ 5 (preço único)
Desde a estréia há dois anos, Dúplice feito parte do programa de diversos festivais e mostras de teatro em Manaus, Rio de Janeiro, Porangatu, Jaraguá e outras importantes cidades, conquistando público e críticas muito favoráveis à criação goiana.
Resultado de um processo de laboratório colaborativo, Dúplice explora as vivências de seus dois criadores, que compartilharam experiências, técnicas corporais e imaginárias, vontades cênicas e desafios para encontrar o ponto de equilíbrio da coreografia. Segundo Rodrigo Cruz, o improviso foi o carro chefe do espetáculo.
A coreografia teatral envolve experiências corporais, sonoras e cênicas. Movimentos da dança contemporânea, teatro físico, clown e pantomima também foram apostas dos artistas na criação deste trabalho, que passou por diversas transformações e aprimoramentos, ganhando cada vez mais agilidade e ritmo.
Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha foram buscar no teatro de Grotowski, na obra literária e cinematográfica do Clube da Luta e no universo dos desenhos animados elementos para inserir na coreografia. A sonoridade musical é desenvolvida no palco pelos próprios intérpretes, que fazem alusão ao beat-box e à percussão vocal. O enredo vai se desenrolando a partir dos conflitos e na cumplicidade, na dualidade e no jogo físico dos personagens.
Intérpretes criadores
Integrante do grupo de teatro Cabessa de Vaca, Rodrigo Cunha divide a criação de Dúplice com outro Rodrigo, o Cruz, ex-bailarino da Quasar Cia. de Dança. Professor de Arte Educação da Secretaria Municipal de Educação e da Vivace Escola de Teatro e Dança, Cunha é formado em Artes Cênicas na UFG.
Formado em Educação Física na Universidade Estadual de Goiás, Rodrigo Cruz fez seu primeiro contato com a dança nas aulas de capoeira. Em seguida, atuou em um grupo de teatro de bonecos e no Grupo Solo de Dança, com Luciana Caetano. Em 2003, foi para a companhia Desvio, projeto idealizado pelo coreógrafo Henrique Rodovalho, iniciando seu trabalho como intérprete criador. Da Desvio para a Quasar foi um pulo. Em 2008, decidiu apostar na carreira independente ao lado de Cunha. Professor, bailarino e ator, Cruz tem dedicado muito do seu tempo ao aperfeiçoamento de Dúplice, aos festivais e à criação.
Espetáculo: Dúplice
Criação e apresentação: Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha
Data: Terça (10/08), às 20h30
Local: Teatro Católica da PUC Goiás (Av. Fued J. Sebba, nº1.184, Jardim Goiás)
Ingressos: R$ 5 (preço único)
terça-feira, 20 de julho de 2010
CABARÉ GOIANO - EDIÇÃO 2010
Depois de 18 anos, a Cia. Teatral Martim Cererê reestreia o espetáculo Cabaré Goiano, no Centro Cultural Martim Cererê, com o patrocínio da Agência Goiana de Cultura. A estreia está marcada para quinta-feira (29/07), às 21 horas, com roteiro e direção de Marcos Fayad.
Como o clima é de café concerto, asportas do teatro estarão abertas a partir das 20 horas, para que o público se acomode nas mesas e possa saborear petiscos e cervejinhas antes do espetáculo. “No Cabaré tudo é assumidamente brega e cafona com a garantia de bons atores e comediantes”, adianta Fayad. Esta edição 2010 recebeu o título de Vermelho Sensual, a cor predominante no figurino, no cenário, na iluminação e nas pétalas derosas vermelhas que serão espalhadas pelo palco.
Fayad não economiza na sensualidade dos personagens e aposta nas cenas de strip-teases masculino e feminino. “Temos dois strip-teases feitos com muita classe, revelando que o corpo humano é belo e pode ser também uma obra de arte quando não há falso moralismo ou vulgaridade”, afirma.O diretor convidou alguns atores que participaram das primeiras edições do Cabaré Goiano, levado ao palco do Martim Cererê, no períodode 1988 a 1992, para compor o novo elenco. Entre eles estão Adriana Veloso, NewtonMurce, Tetê Caetano, Jorge Cosmo e Lenita Caetano. Da nova geração,dividirão o palco com os veteranos a atriz, cantora e acrobata Déboradi Sá, Marcus Gouveia, Neto Mahnic, Gleik Lino, Kleber Alves, KetelyAquino, Thamiles Alencar e o Mágico Nenê, que fará uma participação especial.
Fayad cercou-se de profissionais experientes para elaborar a produção, que estará em cartaz todas as quintas-feiras, às 21 horas.Para elaborar a coreografia, convidou a bailarina cubana, radicada em Goiânia, Leidy Escobar. A iluminação ficou com AlexandreGreco. Cantor, compositor e violonista, Ney Couteiro criou os playbacks do show. Fayad e Marcus Gouveia, seu assistente de direção, criaram a cenografia e os figurinos. Enoch Moya executou os cenários.
Paródias
Nos 22 esquetes preparados para esta primeira edição há paródias de celebridades do meio musical, como a cantora inglesa Amy Whinehouse e os milhares de templos com nomes estranhos espalhados pelo País. Dois esquetes cômicos, um deles do goiano Hugo Zorzetti e outro de um artista cearense foram inseridos noroteiro, que tem também números musicais, dança, circo, ilusionismo,dublagens e outros tipos de humor. A música é o fio condutor de todosos esquetes e da abertura do Cabaré.
Diretor experiente e criativo, Marcos Fayad tem dezenas de espetáculos no currículo. Desde o premiado Martim Cererê, que levou o teatro goiano a várias cidades brasileiras e ao exterior, o diretor produziu diversos espetáculos, entre eles Na Carreira do Divino, Cara de Bronze, Escuta, Zé!, Puro Brasileiro, Voar, Café Cantante Punhal Reluzente, Abrazos e Theatro Muzycal Profano, levando o teatro de Goiás para países como Espanha, Portugal, França.
O Cabaré Goiano foi uma de suas mais bem sucedidas produções. O espetáculo de variedades ficou cinco anos em cartaz, apresentando acada mês um roteiro diferente. Serviu de inspiração para outrasmontagens, que seguiram o mesmo estilo, e funcionou como uma verdadeira escola para a formação de atores. Fayad dirigiu Cabarés em Madri e na França. “Cabarés são forma de arte teatralcerteira, porque gostamos de rir, nos divertir. Ele provoca descontração com o foco na beleza e na estética”, explica o artista. Sobre o retorno do espetáculo depois de 18 anos, Marcos Fayad argumenta que a boa aceitação do público é garantia de sucesso da produção. “Queremos que as pessoas tenham uma atividade divertida àsquintas-feiras e possam se sentir à vontade como se estivesse em umbar”, diz.
Cabaré
Marcos Fayad explica que o Cabaré não é uma fórmula. É sobretudo o resultado de uma longa pesquisa que empreendeu no Rio de Janeiro quando dirigiu o Circo Voador. A proposta foi levada depois para cidades como Recife, São Luís do Maranhão e Fortaleza. Como precisava colocar todos os artistas em cena, começou a pesquisar os cabarés de várias épocas, que são sempre muito animados, variados e divertidos. Era o Cabaré Voador, que ele trouxe para Goiânia no fim da década de1980, quando decidiu estabelecer-se de vez em Goiânia.
Segundo ele, a concepção do Cabaré é centenária, e quase nada mudou. Até o consagrado dramaturgo Bertold Brecht usou-a para criar seusespetáculos. “O nosso Cabaré continua o mesmo. Vamos variando oscenários, os figurinos e os esquetes que se apresentam numa sequência vertiginosa. Os números são criados para as pessoas rirem de si mesmas, não se levarem a sério, ficarem à vontade assistindo a um espetáculo divertido sentado numa mesa, bebendo e confraternizando comos artistas”, assegura o diretor, para quem “o Cabaré Goiano ajuda amanter a saúde mental, porque o riso e o prazer são curativos”.
Ficha técnica
Espetáculo: Cabaré Goiano
Roteiro e direção: Marcos Fayad
Elenco: Cia. Teatral Martim Cererê (Adriana Veloso, Newton Murce,Marcus Gouveia, Denise Rocha, Lenita Caetano, Klever Alves, NetoMahnic, Gleik Lino, Débora di Sá, Tetê Caetano, Jorge Cosmo, KetelyAquino, Thamiles Alencar e Mágico Nenê
Cenários e figurinos: Marcos Fayad e Marcus Gouveia
Execução de cenários: Enoch Moya
Coreografia: Leidy Escobar
Iluminação: Alexandre Greco
Playbacks – Ney Couteiro
Assistente de direção: Marcus Gouveia
Produção: Agência Goiana de Cultura (Agepel), Lojas Novo Mundo e Cia.Teatral Martim Cererê (http://www.ciateatralmartimcerere.com.br/)
Assistentes de produção: Tihaná Hirata, Ronner Maciel e Alisson Azevedo
Data: Quinta-feira (29/07), às 21 horas (as portas do teatro estarão abertas a partir das 20 h)
Local: Centro Cultural Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul. Telefones:3201-4688/4691)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Reserva antecipada com 4 lugares a R$ 100 pelos telefones: (62) 8462-5544 ou 8102-9977). Assinante do Popular têm desconto de 50% na compra de até dois bilhetes
Apoio cultural: Instituto Casa Brasil de Cultura e Biscoitos Pereira
Contatos com o diretor pelo telefone: 3218-6839 ou pelo e-mail bomcombate@uol.com.br
Contatos com o diretor pelo telefone: 3218-6839 ou pelo e-mail bomcombate@uol.com.br
quarta-feira, 7 de julho de 2010
AMORES E LENDAS NO CERERÊ
Foram poucas as produções locais de teatro que assisti neste primeirosemestre. Também não houve tantas assim. Duas mais recentes merecemalgumas considerações. O Circo dos Amores Impossíveis é uma delas. Aparceria do escritor, poeta e letrista Itamar Pires Ribeiro com a cantora, compositora e atriz circense Débora di Sá foi uma agradável surpresa.
Dirigida por Lua Barreto, a montagem ocupou o Teatro Pyguá do Centro Cultural Martim Cererê, onde são realizadas as aulas do Circo da Agência Goiana de Cultura. Tem como fio condutor o trágico assassinatoda bailarina do Circo dos Amores Impossíveis. A suspeita recai sobreo atirador de facas Metálico, com ela mantinha um movimentado affair.O investigador (Marcelo di Castro) entra em cena para desvendar o caso e junto com o apresentador do circo (Diogo Aguiar) vai narrando a história, que tem um final inusitado. Os dois se envolvem em várias situações e por meio delas o espectador vai acompanhando o desenrolar da investigação.
Débora di Sá tem se destacado como uma competente acrobata. Com Amores Impossíveis, ela revela seu lado compositora de musical e intérprete. Apesar de afinada, a voz de Débora é pequena, não tem um grande alcance, o que não compromete sua atuação. Como atriz, é graciosa, consegue até ser engraçada com suas caras e bocas de espanto. Partner de Débora, Reginaldo Mesquita canta, dança e faz acrobacias. Mas, ainda tem muito o que aprender.
Amores Impossíveis é uma produção simples, envolvente, que mescla literatura, música, teatro e circo. Fala das diferentes formas de amor com muito bom humor.
LENDAS INDÍGENAS E AFROBRASILEIRAS
Desde 2009, o espetáculo de canto e piano Lendas Indígenas e Afrobrasileiras está em cartaz. Fez temporadas em Goiânia e em Portugal a convite da Embaixada do Brasil e da Missão do Brasil junto à Comunidade dos Países de Língua Portuguesa. Em agosto, vai ao Panamá para divulgar a cultura brasileira, objetivo principal da produção que tem concepção, pesquisa, direção e atuação do competente pianista Vagner Rosafa.
Antes do embarque rumo à América Central, Vagner Rosafa e André Campelo fizeram duas apresentações do musical no Centro Cultural Martim Cererê, e como sempre arrebataram o público. No dia 31, a dupla volta à cena no auditório do SESC Cidadania.
Com roteiro bem fundamentado em pesquisa sobre as lendas indígenas, sobretudo as que envolvem animais e pássaros da fauna brasileira, o espetáculo proporciona uma agradável viagem pela Região Norte do Brasil através das belas lendas indígenas amazônicas e da mitologia dos povos africanos. Rosafa resgata músicas folclórica, desconhecida da maioria das pessoas, e investe nos arranjos e na interpretação erudita na bonita voz de André Campelo.
Apesar da aparente simplicidade, Lendas Indígenas e Afrobrasileiras é uma produção sofisticada, rica em conteúdo e criatividade. Um pequeno recorte do folclore e da história do Brasil, que todos deveriam ver. Rosafa não limita ser espetáculo apenas à narrativa em off, feita por ele e o diretor Danilo Alencar. Sob os cuidados de Paulinho Pessoa, a produção aposta nos recursos audiovisuais da animação e da fotografia para ilustrar o roteiro musical, e tornar o espetáculo muito mais atraente.
Dirigida por Lua Barreto, a montagem ocupou o Teatro Pyguá do Centro Cultural Martim Cererê, onde são realizadas as aulas do Circo da Agência Goiana de Cultura. Tem como fio condutor o trágico assassinatoda bailarina do Circo dos Amores Impossíveis. A suspeita recai sobreo atirador de facas Metálico, com ela mantinha um movimentado affair.O investigador (Marcelo di Castro) entra em cena para desvendar o caso e junto com o apresentador do circo (Diogo Aguiar) vai narrando a história, que tem um final inusitado. Os dois se envolvem em várias situações e por meio delas o espectador vai acompanhando o desenrolar da investigação.
Débora di Sá tem se destacado como uma competente acrobata. Com Amores Impossíveis, ela revela seu lado compositora de musical e intérprete. Apesar de afinada, a voz de Débora é pequena, não tem um grande alcance, o que não compromete sua atuação. Como atriz, é graciosa, consegue até ser engraçada com suas caras e bocas de espanto. Partner de Débora, Reginaldo Mesquita canta, dança e faz acrobacias. Mas, ainda tem muito o que aprender.
Amores Impossíveis é uma produção simples, envolvente, que mescla literatura, música, teatro e circo. Fala das diferentes formas de amor com muito bom humor.
LENDAS INDÍGENAS E AFROBRASILEIRAS
Desde 2009, o espetáculo de canto e piano Lendas Indígenas e Afrobrasileiras está em cartaz. Fez temporadas em Goiânia e em Portugal a convite da Embaixada do Brasil e da Missão do Brasil junto à Comunidade dos Países de Língua Portuguesa. Em agosto, vai ao Panamá para divulgar a cultura brasileira, objetivo principal da produção que tem concepção, pesquisa, direção e atuação do competente pianista Vagner Rosafa.
Antes do embarque rumo à América Central, Vagner Rosafa e André Campelo fizeram duas apresentações do musical no Centro Cultural Martim Cererê, e como sempre arrebataram o público. No dia 31, a dupla volta à cena no auditório do SESC Cidadania.
Com roteiro bem fundamentado em pesquisa sobre as lendas indígenas, sobretudo as que envolvem animais e pássaros da fauna brasileira, o espetáculo proporciona uma agradável viagem pela Região Norte do Brasil através das belas lendas indígenas amazônicas e da mitologia dos povos africanos. Rosafa resgata músicas folclórica, desconhecida da maioria das pessoas, e investe nos arranjos e na interpretação erudita na bonita voz de André Campelo.
Apesar da aparente simplicidade, Lendas Indígenas e Afrobrasileiras é uma produção sofisticada, rica em conteúdo e criatividade. Um pequeno recorte do folclore e da história do Brasil, que todos deveriam ver. Rosafa não limita ser espetáculo apenas à narrativa em off, feita por ele e o diretor Danilo Alencar. Sob os cuidados de Paulinho Pessoa, a produção aposta nos recursos audiovisuais da animação e da fotografia para ilustrar o roteiro musical, e tornar o espetáculo muito mais atraente.
segunda-feira, 5 de julho de 2010
ABERTAS INSCRIÇÕES PARA PROJETO BASTIDORES
As inscrições para os oito cursos do projeto Bastidores, que será promovido pela Agência Goiana de Cultura (Agepel) em parceria com a Funarte, encontram-se abertas no Centro Cultural Martim Cererê, das 8 às 18 horas. Os interessados em participar dos cursos de Técnico em Arte Circense (Capatazia), Cenografia, Coreografia, Iluminação/Técnico de Luz, Figurino, Gestão Cultural, Sonoplastia/Operador de Áudio e Visagismo, poderão preencher o formulário até o dia 23 de julho para um dos cursos oferecidos.
No ato da inscrição, o candidato deverá apresentar cópias da carteira de identidade, CPF e comprovante de conclusão do ensino fundamental. As aulas terão início no dia 2 de agosto, no próprio centro cultural. Ministrados por especialistas e profissionais da área, os cursos terão duração de quatro meses (200 hora/aula). Exige-se 90% de freqüência para a obtenção do certificado. Além do conteúdo básico de cada curso, a grade curricular inclui aulas de Segurança do Trabalho, Ética Profissional e Legislação Específica.
Cenografia com Adriano Augusto
Profissional experiente, Adriano Augusto será o responsável pelo curso de Cenografia. Bacharel em Artes Visuais, com habilitação em Design de Interiores e acadêmico de Artes Visuais, na Universidade Federal de Goiás, Adriano é pós-graduado em Iluminação pela Universidade Castelo Branco, do Rio de Janeiro. Ampliou seus conhecimentos em cenografia com o conceituado cenógrafo Cyro Del Nero, em São Paulo e na oficina de Iluminação Cênica, com Jorginho Carvalho, no Rio de Janeiro.
Técnico em Arte Circense (Capatazia) com Carlos Pagliano
Caracterizador, malabarista, equilibrista e pirofagista, o argentino Carlos Adrian Pagliano é sócio fundador da Cia. TripCirco e da TripCirco Escola Experimental, com sede em Curitiba. No projeto Bastidores, ele vai ministrar o curso de Arte Circense (Capatazia). Residente no Brasil há muitos anos, Carlos Pagliano é presidente da Associação de Artes Circenses e Popular do Paraná, diretor da TripMalabares Brasil, fabricante de materiais de circo e vice-diretor da TripCirco. Experiência não falta ao artista, responsável pela realização da 9ª Convenção Brasileira de Malabares e Circo e das três edições do Festival Curitibano de Circo. Ministrou vários de cursos e oficinas em diversas cidades como convidado e produziu dezenas de espetáculos.
Coreografia com Henrique Rodovalho
Fundador, coreógrafo e diretor artístico da Quasar Cia. de Dança, Henrique Rodovalho é um criador talentoso e respeitado no Brasil e no exterior. Autor de 23 coreografias, muitas delas premiadas, Rodovalho vai ministrar o curso de Coreografia do projeto Bastidores a convite da Agepel. Formado em Educação Física pela Universidade Estadual de Goiás/Eseffego e Artes Marciais, atuou como videomaker, ator e bailarino antes de fundar a companhia de dança contemporânea mais famosa de Goiânia, em 1988.
Visagismo com Franco Pimentel
Ator, diretor, maquiador e professor de Teatro formado pela Universidade Federal de Goiás, Franco Pimentel atua no meio artístico de Goiás desde 1987. Professor do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, da Secretaria de Estado da Educação, Franco desenvolve experiências nas áreas de arte educação. Maquiador requisitado pelos grupos de teatro de Goiânia, Franco Pimentel vai ministrar o curso de Visagismo, conceito de linguagem visual, que procura harmonizar a estética do perfil de uma pessoa, valorizando as características de cada indivíduo.
Figurino com Ana Maria Mendonça
Criadora respeitada, Ana Maria Mendonça atuou em praticamente todas as academias de dança de Goiânia, assinando figurinos exclusivos para o Mvsika!Centro de Estudos, Allegro Studio de Dança, Centro Cultural Gustav Ritter, Academia Sinhá Jazz, Núcleo de Dança Somine Magalhães, Energia Núcleo de Dança, Pinheiro Produções Artísticas, Alcides Lima Produção Teatral, Cia. de Teatro Carlos Moreira e outros . Ana Maria será a responsável pelo curso de Figurino do projeto Bastidores, que visa formar profissionais para este importante segmento das artes cênicas.
Gestão Cultural com Vera Bicalho
Ex-bailarina, fundadora e diretora da Quasar Cia. de Dança e responsável pelos projetos de circulação, montagem de espetáculos, captação de recursos, prestação de contas de projetos nos âmbitos municipal, estadual e federal, Vera Bicalho vai ministrar o curso de Gestão Cultural para os alunos do projeto Bastidores. Com a companhia que fundou junto com Henrique Rodovalho, Vera apresentou-se em diversas cidades e ganhou prêmios, até optar pela atuação nos bastidores da sua companhia. Formada em Psicologia, bailarina com registro profissional, professora de balé clássico e dança contemporânea, Vera participou de diversos cursos de dança com renomados professores, e atualmente dedica-se à gestão cultural.
Iluminação com José de Oliveira Júnior
Produtor de eventos, coordenador de festivais de dança, teatro, música e cinema, José de Oliveira Júnior ficará encarregado do curso de Iluminação. Requisitado, ele assina produções da Quasar Cia. de Dança, Grupo Solo de Dança, Balé do Estado de Goiás e Festival de Artes Cênicas Goiânia em Cena.
Sonoplastia com Marcelo Hanna
Consultor técnico, operador de sistemas de áudio, coordenador de equipes e treinador de profissionais nas áreas de áudio do Studio K e Centro de Educação Profissional Veiga Valle, Marcelo Hanna vai ministrar o curso de Sonoplastia. Com 21 anos de profissão, Hanna é um sonoplasta e produtor de eventos muito solicitado pelos artistas. Grandes nomes da música brasileira e internacional tiveram seus eventos organizados pelo produtor e operador de som, entre eles Yamandu Costa, João Bosco, Belchior, Ivan Lins e outros. Foi o responsável pela captação e operação de áudio de diversos especiais para a TV Anhanguera, como Executiva in Concert, Noites Goianas 1 e 2, especiais do programa Frutos da Terra e gravações de CD de cantores goianos.
Projeto Bastidores
Cursos: Técnica Circense (Capatazia), Cenografia, Coreografia, Figurino, Gestão Cultural, Iluminação, Sonoplastia e Visagismo
Inscrições: 5 a 23 de julho
Local: Centro Cultural Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul. Telefone: 3201-4688/4691)
Início das aulas: 2 de agosto
No ato da inscrição, o candidato deverá apresentar cópias da carteira de identidade, CPF e comprovante de conclusão do ensino fundamental. As aulas terão início no dia 2 de agosto, no próprio centro cultural. Ministrados por especialistas e profissionais da área, os cursos terão duração de quatro meses (200 hora/aula). Exige-se 90% de freqüência para a obtenção do certificado. Além do conteúdo básico de cada curso, a grade curricular inclui aulas de Segurança do Trabalho, Ética Profissional e Legislação Específica.
Cenografia com Adriano Augusto
Profissional experiente, Adriano Augusto será o responsável pelo curso de Cenografia. Bacharel em Artes Visuais, com habilitação em Design de Interiores e acadêmico de Artes Visuais, na Universidade Federal de Goiás, Adriano é pós-graduado em Iluminação pela Universidade Castelo Branco, do Rio de Janeiro. Ampliou seus conhecimentos em cenografia com o conceituado cenógrafo Cyro Del Nero, em São Paulo e na oficina de Iluminação Cênica, com Jorginho Carvalho, no Rio de Janeiro.
Técnico em Arte Circense (Capatazia) com Carlos Pagliano
Caracterizador, malabarista, equilibrista e pirofagista, o argentino Carlos Adrian Pagliano é sócio fundador da Cia. TripCirco e da TripCirco Escola Experimental, com sede em Curitiba. No projeto Bastidores, ele vai ministrar o curso de Arte Circense (Capatazia). Residente no Brasil há muitos anos, Carlos Pagliano é presidente da Associação de Artes Circenses e Popular do Paraná, diretor da TripMalabares Brasil, fabricante de materiais de circo e vice-diretor da TripCirco. Experiência não falta ao artista, responsável pela realização da 9ª Convenção Brasileira de Malabares e Circo e das três edições do Festival Curitibano de Circo. Ministrou vários de cursos e oficinas em diversas cidades como convidado e produziu dezenas de espetáculos.
Coreografia com Henrique Rodovalho
Fundador, coreógrafo e diretor artístico da Quasar Cia. de Dança, Henrique Rodovalho é um criador talentoso e respeitado no Brasil e no exterior. Autor de 23 coreografias, muitas delas premiadas, Rodovalho vai ministrar o curso de Coreografia do projeto Bastidores a convite da Agepel. Formado em Educação Física pela Universidade Estadual de Goiás/Eseffego e Artes Marciais, atuou como videomaker, ator e bailarino antes de fundar a companhia de dança contemporânea mais famosa de Goiânia, em 1988.
Visagismo com Franco Pimentel
Ator, diretor, maquiador e professor de Teatro formado pela Universidade Federal de Goiás, Franco Pimentel atua no meio artístico de Goiás desde 1987. Professor do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, da Secretaria de Estado da Educação, Franco desenvolve experiências nas áreas de arte educação. Maquiador requisitado pelos grupos de teatro de Goiânia, Franco Pimentel vai ministrar o curso de Visagismo, conceito de linguagem visual, que procura harmonizar a estética do perfil de uma pessoa, valorizando as características de cada indivíduo.
Figurino com Ana Maria Mendonça
Criadora respeitada, Ana Maria Mendonça atuou em praticamente todas as academias de dança de Goiânia, assinando figurinos exclusivos para o Mvsika!Centro de Estudos, Allegro Studio de Dança, Centro Cultural Gustav Ritter, Academia Sinhá Jazz, Núcleo de Dança Somine Magalhães, Energia Núcleo de Dança, Pinheiro Produções Artísticas, Alcides Lima Produção Teatral, Cia. de Teatro Carlos Moreira e outros . Ana Maria será a responsável pelo curso de Figurino do projeto Bastidores, que visa formar profissionais para este importante segmento das artes cênicas.
Gestão Cultural com Vera Bicalho
Ex-bailarina, fundadora e diretora da Quasar Cia. de Dança e responsável pelos projetos de circulação, montagem de espetáculos, captação de recursos, prestação de contas de projetos nos âmbitos municipal, estadual e federal, Vera Bicalho vai ministrar o curso de Gestão Cultural para os alunos do projeto Bastidores. Com a companhia que fundou junto com Henrique Rodovalho, Vera apresentou-se em diversas cidades e ganhou prêmios, até optar pela atuação nos bastidores da sua companhia. Formada em Psicologia, bailarina com registro profissional, professora de balé clássico e dança contemporânea, Vera participou de diversos cursos de dança com renomados professores, e atualmente dedica-se à gestão cultural.
Iluminação com José de Oliveira Júnior
Produtor de eventos, coordenador de festivais de dança, teatro, música e cinema, José de Oliveira Júnior ficará encarregado do curso de Iluminação. Requisitado, ele assina produções da Quasar Cia. de Dança, Grupo Solo de Dança, Balé do Estado de Goiás e Festival de Artes Cênicas Goiânia em Cena.
Sonoplastia com Marcelo Hanna
Consultor técnico, operador de sistemas de áudio, coordenador de equipes e treinador de profissionais nas áreas de áudio do Studio K e Centro de Educação Profissional Veiga Valle, Marcelo Hanna vai ministrar o curso de Sonoplastia. Com 21 anos de profissão, Hanna é um sonoplasta e produtor de eventos muito solicitado pelos artistas. Grandes nomes da música brasileira e internacional tiveram seus eventos organizados pelo produtor e operador de som, entre eles Yamandu Costa, João Bosco, Belchior, Ivan Lins e outros. Foi o responsável pela captação e operação de áudio de diversos especiais para a TV Anhanguera, como Executiva in Concert, Noites Goianas 1 e 2, especiais do programa Frutos da Terra e gravações de CD de cantores goianos.
Projeto Bastidores
Cursos: Técnica Circense (Capatazia), Cenografia, Coreografia, Figurino, Gestão Cultural, Iluminação, Sonoplastia e Visagismo
Inscrições: 5 a 23 de julho
Local: Centro Cultural Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul. Telefone: 3201-4688/4691)
Início das aulas: 2 de agosto
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