Valbene Bezerra

FOTOS CONTAM A HISTÓRIA DO TEATRO EM GOIÁS

2012-01-31T12:00:00.000-08:00

Débora di Sá em Circo dos Amores Impossíveis

Organizado pelo fotógrafo Gilson P. Borges, acervo registra a história do teatro em Goiânia

Por amor ao teatro, o professor, biblioteconomista, funcionário da Universidade Federal de Goiás e fotógrafo, Gilson P. Borges está fazendo o registro fotográfico de todos os espetáculos de grupos goianos. O material, segundo ele, vai compor o acervo da Biblioteca de Arte Cênicas “Carmelinda Guimarães”. “O material será acessível a todos”, afirma Gilson, que realiza o trabalho por sua conta e banca todos os custos.

Até o momento, 65 grupos de teatro de Goiás foram clicados pelas lentes do fotógrafo. Pelos seus cálculos, cerca de 50 grupos atuam em Goiânia. Muitos deles ainda não foram fotografados. Gilson pretende também reunir material fotográfico de grupos que fizeram parte da história do teatro goianos e já não existem mais.

Segundo Gilson P. Borges, os grupos de teatro estão cada vez mais empenhados na produção de seus espetáculos, aprofundando a pesquisa para realizá-los, registrando suas apresentações. “A carência de material especializado para pesquisa já foi, de certa maneira, suprida, com a criação da Biblioteca de Artes Cênicas, com sede no CEP Basileu França”, afirma. Para ele, o maior problema, atualmente, é a falta de locais para apresentação dos grupos, pois alguns estão fechados, como o Teatro Goiânia e outros estão em situação precária. “Goiânia possui grandes teatros, com alugueis caros, que inviabilizam a apresentação de espetáculos da maioria dos grupos goianos”, observa.

Romeu e Julieta, de Samuel Baldani

Gilson P. Borges sugere que a Secretaria Municipal de Cultura poderia empregar o dinheiro gasto com os alugueis dos prédios da Casa das Artes e do Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro na construção de um Centro Cultural próprio para apresentação de espetáculos de forma mais eficiente e democrática.

Fábio Mafra e Deusimar Gonzaga na peça Ser Tão Grande clicados por Gilson P. Borges

BIBLIOTECA DE ARTES CÊNICAS "CARMELINDA GUIMARÃES"

2012-01-30T12:45:00.000-08:00

Fundada em 27 de agosto de 2008, a Biblioteca de Artes Cênicas “Carmelinda Guimarães” está instalada em novo endereço. Desde o final de 2011, o acervo foi transferido para o Centro de Educação Profissional Basileu França, no Setor Universitário.

Durante três anos, a Biblioteca funcionou no Centro Cultural Casa da Artes, mantido pela Secretaria Municipal de Cultura. Mas, com a venda do prédio, a SeCult não se empenhou em encontrar um local para abrigar o acervo composto livros, DVDs, CDs, CD-ROMs, trabalhos acadêmicos e revistas, nas áreas de Teatro, Dança, Circo e Ópera, doados pela comunidade, entidades e instituições interessadas na formação dos profissionais das artes cênicas.

Local mais adequado para a Biblioteca, que leva o nome da professora Carmelinda Guimarães, da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás, não há. O Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, mantido pelo Estado, oferece cursos profissionalizantes de Teatro, Dança, Circo, Música e Artes Plásticas. Além de estar disponível ao público em geral, o acervo vai beneficiar os alunos da instituição de ensino profissionalizante.

Iniciativa

A Biblioteca de Artes Cênicas “Carmelinda Guimarães” foi aberta graças ao empenho do então diretor da Casa das Artes, o ator João Bosco Amaral e o biblioteconomista Gilson P. Borges, que a administra e busca doações. Todas as estantes foram adquiridas com a venda de livros de áreas diversas, que não incluíam as Artes Cênicas, em sebos de Goiânia. Gilson Borges lembra que não havia nem mesmo material de escritório para processamento dos livros (etiquetas, papel contato, etc.) disponível. Os carimbos foram encomendados e pagos por ele do próprio bolso.

Para que a iniciativa não morresse com o fim da Casa das Artes, Gilson P. Borges saiu em busca de um local apropridado para instalar o acervo, que não para de crescer. “Por meio de uma aluna do Basileu França fiquei sabendo da vontade da escola em ter uma biblioteca de Artes Cênicas. Fiz contato com o prof. Eurim e ele me apresentou a diretora do CEP Sônia Araújo. Os dois adoraram a proposta, pois o CEP já dispunha de infraestrutura e bibliotecária, mas não possuía acervo”, conta Gilson Borges.

Sônia Araújo solicitou a formalização da proposta de doação por escrito, a fim de que ela a apresentasse aos outros membros da diretoria do CEP. Gilson explicou que a proposta de doação da Biblioteca ao CEP estava condicionada a dois itens: deveria continuar a atender a comunidade de modo geral e o nome da professora Carmelinda Guimarães deveria ser mantido. Aceitas as condições, o acervo foi transferido e ampliado. Além de Teatro, Dança, Circo e Ópera, foram incluídos também Música e Artes Plásticas. Todo o acervo é formado por doações.

O ator Celso Frateschi, ex-diretor da Funarte, O grupo Galpão, de Belo Horizonte, o crítico de cinema e editor da coleção Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, Anderson Costa, da revista Luz & Cena, entidades, atores e jornalistas já doaram material para a biblioteca. As doações podem ser feitas na própria Biblioteca, ou para Gilson Borges (9983-1868 - gilson_borges@hotmail.com).

Biblioteca Carmelinda Guimarães/CEPABF

Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França

Av. Universitária, nº 1.750, St. Universitário

CEP 74.605-010 Goiânia – GO

Tel.: (62) 3201-4045/4046

DOUTOR EM SABEDORIA E TEATRO

2012-01-27T11:46:00.000-08:00

Biografia de Hugo Rodas registra importantes momentos de sua vida

Ator, diretor, professor, ex-bailarino. Hugo Rodas é acima de tudo um criador. Inquieto, minuncioso, atento às inovações. Sua extensa biografia está registrada no livro Todos os Teatros de Hugo Rodas, uma esmerada publicação da Editora ARP, de Brasília, organizada por Marcus Mota.

Abrangente, a obra apresenta depoimentos, extratos de entrevistas, álbum de família e registros dos trabalhos realizados por Hugo Rodas como ator, diretor e professor na Universidade de Brasília, de cursos e oficinas realizadas em todo o País.

Autor do texto de apresentação da obra em edição bilíngüe (português/inglês), o secretário de Cultura do Governo do Distrito Federal, Hamilton Pereira (Pedro Tierra) escreveu que “os 30 anos vividos no Brasil fazem desse uruguaio um cidadão do mundo. Mais do que um artista exercitando no palco e na coxia as contraditórias expressões da vida, ele é um cidadão da beleza, da criatividade, da ousadia, da provação para fazer-nos pensar sobre a grandeza e a miséria humana”.

O fotógrafo Diego Bresani assina a capa. Ricamente ilustrado, o livro destaca os momentos mais marcantes do artista desde a estreia como bailarino no Uruguai, aonde nasceu há mais 70 anos. Antes de estabelecer-se definitivamente no Brasil, Hugo Rodas viveu na Argentina e no Chile. Fez turnês por diversos países em parceria com a bailarina e coreógrafa Graciela Figueiroa. No Brasil, manteve vínculos com importantes diretores de teatro como José Celso Martinez Corrêa e Antônio Abujmara. Em Brasília, dirigiu os grupos Pitu, Cia dos Sonhos e Tuca, formou atores e comandou plateias.

2012-01-27T11:40:00.000-08:00

Candango

Com seu inconfundível sotaque espanhol, Hugo Rodas garante que “será sempre um candango”. Não esconde sua grande paixão por Brasília, cidade que o acolheu de braços abertos há mais de 30 anos, e da qual ele não pretende ir embora. Amigos dos artistas, Hugo Rodas está sempre disponível para realizar os sonhos dos atores. Trabalhou com quase todas as pessoas atuantes nas artes cênicas no Distrito Federal e fora dele.

Hugo chegou a Brasília para ministrar um curso de 15 dias. Acabou ficando para trabalhar com artistas de todas as tendências, formando gerações de atores como professor do Departamento de Artes da UnB. Viu crescer e cresceu junto com o teatro brasiliense, o movimento cultural da capital. Aposentou-se da universidade em 2009 recebendo o título de doutor pelo reconhecimento de seu saber.

Lançamento do Livro de Hugo Rodas no Teatro Goiânia Ouro durante o Festival Goiânia em Cena

ESCLARECIMENTO

2012-01-14T16:08:00.000-08:00

Esclarecimento sobre os critérios de escolha dos melhores do teatro em 2011:

- A primeira edição dos “melhores” foi realizada em 2009.

- Trata-se de uma iniciativa exclusiva da jornalista assinante deste blog.

- Entre as mais de 30 produções que estrearam em 2011, sete foram escolhidas para votação por terem conquistado maior repercussão no meio cultural e na imprensa local (divulgação).

- Os votantes foram escolhidos pela jornalista dentre produtores culturais, atores e diretores que durante o ano inteiro acompanharam o maior número de produções em cartaz, e têm uma visão crítica do trabalho de atores e grupos.

- Somente podem integrar a comissão pessoas que não tenham nenhuma produção em cartaz, ou vínculo com os espetáculos em cartaz.

- Apenas produções que estrearam no ano vigente (2011) participaram da votação.

- Espero que 2012 seja um ano produtivo, com muitos espetáculos em cartaz para que nossa avaliação seja ainda melhor.

Sucesso a todos !!!

TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES

2012-01-14T15:55:00.000-08:00

Teatro Colón, Buenos Aires

Considerado um dos melhores do mundo, o Teatro Colón fica bem no centro de Buenos Aires. Inaugurado com a ópera Aída, de Giuseppe Verdi, em 1908, ele é famoso pela acústica perfeita e a sofisticação. Em estilo eclético típico do século 20, o enorme edifício, que chama a atenção pela beleza de sua estrutura, segue os padrões italianos e franceses. Imenso e luxuoso, só abriga grandes produções: concertos, óperas, musicais, dança...

Detalhe da fachada

De terça a domingo, há visitas guiadas. Há lugares onde não é permitido fotografar, entre eles o luxuoso Salão Dourado, em estilo francês. O preço da visita é salgado, assim como os bilhetes para os espetáculos e os souveniers. Mas para quem gosta de teatro, vale a pena conhecer a história do Colón, orgulho dos artistas portenhos.

PARA REFLETIR

2012-01-14T15:12:00.000-08:00

"A humanidade é uma grande esperança perdida. Cada homem está trancado dentro de si mesmo, e sua alma é semelhante a um poço onde só o sofrimento vive e se agita. Solidão, loucura e marginalidade são os destinos das criaturas que se corrompem no dinheiro e no desejo - carcereiros da alma. Não há liberdade fora da morte. A vida é violência e ritual antropofágico. Os únicos companheiros do indivíduo são o medo e a solidão, consequentemente não há cura".

Tennessee Williams, dramaturgo

ANO NOVO COM MUITA MERDA !!!

2011-12-29T17:13:00.000-08:00

Desejo a todos os meus amigos do teatro um Ano Novo repleto de realizações, apoios e patrocínios das entidades culturais, plateias lotadas, e claro muitas premiações. Merda para todos em 2012 !!!

MELHORES DO TEATRO DE GOIÁS EM 2011

2011-12-29T07:14:00.000-08:00

Renata Caetano em Lições de Motim

Foi surpreendente o número de produções teatrais em 2011 em Goiânia. Mais de 30 peças estrearam este ano com resultados muito positivos movimentando a cena cultural da cidade. Esse número considerável de espetáculos demonstra que atores, diretores e produtores não estão brincando de fazer teatro. A atividade é levada com muito profissionalismo, cresce em quantidade, mas também em qualidade. Atores e coletivos vão impondo o seu trabalho e conquistando espaço. E o que é melhor: formando plateias.

A exemplo de 2010, este blog convidou atores, professores de teatro, produtores culturais e jornalistas que acompanham durante todo o ano a cena cultural da cidade para opinarem sobre as produções que estiveram em cartaz. Das mais de 30 produções citadas, sete tiveram maior repercussão: O Jogo do Poder (Ivan Lima), Ser Tão Grande (Grupo Arte & Fatos), Puro Ouro Brasileiro (Cia. Teatral Martim Cererê), A Realidade É Doida Varrida, A Canção Desnaturada (Cia. Sala 3), Lições de Motim (Cia. Anthropos de Arte) e Pomar & Por Si Mesmo (Quasar Jovem).

Formada por esta repórter (Valbene Bezerra), Josemar Callefi (coordenador técnico do Teatro Sesi), Gilson P. Borges (Agenda Cultural), Marci Dornelas (produtora cultural/Goiânia Ouro), Wellington Dias (ator, diretor, historidador e técnico de Cultura do Sesc), Teco Faleiro (diretor do Teatro Sesi), Marcelo Carneiro (Arte Brasil) e Abílio Carrascal (ator, professor e radialista) , a comissão elegeu a peça Lições de Motim, da Cia. Anthropos de Arte o melhor espetáculo de 2011. Ser Tão Grande, do Grupo Arte & Fatos, e A Realidade É Doida Varrida, de Marcos Fayad, empataram no segundo lugar.

Deusimar Gonzaga, melhor ator

Escrito pelo dramaturgo Hugo Zorzetti, Lições de Motim foi considerado o melhor texto. Em segundo lugar, nessa mesma categoria ficou A Realidade É Doida Varrida, de Rubens Corrêa e Ivan de Albuquerque, encenado pelo ator e diretor Marcos Fayad. Meticuloso, detalhista e cuidadoso com tudo o que faz, Danilo Alencar foi escolhido o melhor diretor da temporada 2011 com Ser Tão Grande. Pelo seu ótimo desempenho em Ser Tão Grande, Deusimar Gonzaga foi eleito o melhor ator. Pela composição da velhinha que é roubada pelo mesmo ladrão durante 10 anos em Lições de Motim, Renata Caetano ganhou elogios da comissão, que a considerou a melhor atriz em cena.

Lindamente encenado pela Quasar Jovem, a coreografia Pomar, de Daniel Calvet, conquistou as categorias cenografia, iluminação e trilha sonora. O cenário do musical Puro Ouro Brasileiro ficou em segundo lugar na preferência da comissão. Pela excelência do trabalho em Ser Tão Grande, Rosi Martins conquistou o posto de melhor figurinista do ano.

Comentários

Ator, diretor e técnico cultural do Sesc Goiás, Wellington Dias considera muito rico o texto de Hugo Zorzetti pela simbologia que apresenta e a reflexão que propõe. “ O texto nunca fica em segundo plano, não sufoca os atores que tem bons desempenhos. Constantino soube manter o equilíbrio entre o texto e a interpretação, o essencial”, analisa. A produtora Marci Dornelas também apreciou muito o espetáculo da Anthropos Cia. de Arte. “O texto fica entre o tráfico e o humor. Os dois atores estão muito bem nos papéis”, afirma.

Ator da Cia. de Teatro Nu Escuro, radialista e professor, Abílio Carrascal encantou-se com o texto do monólogo A Realidade É Doida Varrida encenada pelo ator e diretor Marcos Fayad, no anexo do Teatro Sesi. “Se Fayad improvisou ficou muito imperceptível. A peça me proporcionou conhecer melhor a vida tumultuada de Antonin Artaud e a própria loucura. Fayad conseguiu torná-la atrativa para a platéia”, elogia.

Melhores de 2011

Espetáculo: Lições de Motim (Cia. Anthropos de Arte)

Texto: Hugo Zorzetti (Lições de Motim)

Direção: Danilo Alencar (Ser Tão Grande)

Ator: Deusimar Gonzaga (Ser Tão Grande)

Atriz: Renata Caetano (Lições de Motim)

Figurino: Rosi Martins (Ser Tão Grande)

Cenografia: Pomar/Ronan Gonçalves (Quasar Jovem)

Iluminação: Pomar/Daniel Calvet (Quasar Jovem)

Trilha Sonora: Pomar (Quasar Jovem)

CONFIRA ABAIXO AS PRODUÇÕES QUE ESTIVERAM EM CARTAZ EM 2011 EM GOIÂNIA

- O jogo do Poder, Ivan Lima

- Despertar da Primavera – Cia .Anthropos de Arte

- Fragmentos Quintanando – Grupo Arte & Fogo

- O Grito das Águas - Grupo Arte & Fogo

- Davi & Golias – Grupo de Teatro Bandeirante

- Procurando Nemo – Grupo de Teatro Bandeirante

- O Marido da Minha Mulher – Grupo de Teatro Bandeirante

- Irmão Urso – Cia. de Teatro Carlos Moreira

- A Era do Gelo – Cia. de Teatro Carlos Moreira

- Era Só o Que Faltava – Cia. de Teatro Carlos Moreira

- Goiânia, Goiânia - Grupo Exercício

- Quem É Esta Boneca? - Grupo Faces & Facetas

- Paradoxo - Grupo Marula

- O Homem Nota 10 - Nilton Pinto e Tom Carvalho

- Os Inoxidáveis no Mundo das Crianças - Os Inoxidáveis

- Testemunhas - Cia. Paz em Cartaz

- A Mais Forte - Trama Teatro

- Ambivalência(s) - Novo Ato

- Brasil com Acento e Craseado - Mama Cadela Cia. Teatral

- Quê Onde - Máskara

- Reciclacirco - Clube da Folia

- A Encantada (Henrique Camargo)

- Puro Ouro Brasileiro – Cia. Teatral Martim Cererê

- A Realidade É Doida Varrida, Cia. Teatral Martim Cererê

- Ser Tão Grande, Grupo Arte & Fatos

- A Canção Desnaturada, Cia. Sala 3

- Lições de Motim, Anthropos Cia. de Arte

- Pomar e Por Si Mesmo, Quasar Jovem

- Amor Por Anexis, Grupo Guará

- Auto da Paixão de Cristo

- O Mistério de Feiurinha

- As Mãos de Eurídice

EM 2011, A CULTURA ...

2011-12-29T07:01:00.000-08:00

FOI BEM

- Teatro Sesi pela sua extensa programação

- Orquestra Sinfônica de Goiânia pelos concertos inéditos e excelência de trabalho

-Criação da Secretaria de Estado da Cultura

-Programação do Festival de Artes Cênicas Goiânia em Cena

- Revirada Cultural promovida da SeCult

- Ampliação da programação da Galhofada

FOI MAL

- Teatro Goiânia fechado mais um ano

- Vila Cultural totalmente parada tornando horrível o entorno do Teatro Goiânia

-A Canção Desnaturada, da Cia. Sala 3

- Falta de programação no Centro Cultural Martim Cererê

- Atrasos na realização do Festival Canto da Primavera, em Pirenópolis e Mostra de Teatro Nacional de Porangatu – TeNpo

- Atrasos do pagamento dos cachês aos artistas, grupos e aluguel dos espaços culturais pela Secretaria Municipal de Cultura

- Mais um adiamento do término do Centro Cultural Oscar Niemeyer

- A falta de projetos expositivos no Museu de Arte Contemporânea de Goiás

TEATRO SESI MOBILIZA CULTURA GOIANA

2011-12-29T06:35:00.000-08:00

Orquestra Sinfônica de Goiânia

Com apenas um ano de funcionamento, o Teatro Sesi do Centro Cultural Paulo Afonso Ferreira movimentou a cena cultural em Goiânia em 2011, apresentando uma programação diversificada, contínua e de alto nível, com nomes de destaque da música e do teatro. De fevereiro a dezembro, 106 espetáculos estiveram em cartaz, com enorme movimentação de público de todos os níveis sociais.

Muitos atores e grupos de teatro e dança de Goiânia tiveram o privilégio de estrear suas produções no palco do Teatro Sesi, entre eles a Anthropos Cia. de Arte (Lições de Motim), Cia. Teatral Martim Cererê (Puro Ouro Brasileiro e A Realidade É Doida Varrida), Quasar Jovem (Pomar e Por Si Mesmo), Ser Tão Grande (Grupo Arte & Fatos), Cláudia Vieira (Lado B, Lado Blue), Chico Aafa (Sertana Cantares), Maria Eugênia, Pádua, grupo Com a Corda Toda e muitas outras.

O Teatro Sesi abrigou também a Mostra de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto e o próprio Grupo Galpão, de Belo Horizonte, considerado um dos melhores do País, que apresentou em dezembro a peça Tio Vânia, além de espetáculos do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena (Raça Cia. de Dança e É Com Esse Que Eu Vou). Cantores consagrados como Zeca Baleiro, Toni Garrido, Wagner Tiso, Francis Hime, Cia. dos Pés, Cida Mendes, os pianistas Ricardo Castro, Paulo Brasil e Eudóxia de Barros, Lúcia Veríssimo e Cláudio Lins, Marcus Biancardini, Cia. de Balé Sesi Minas, Prêmio Marcantonio Vilaça e muitos outros fizeram parte da extensa programação anual.

Parceira de primeira hora do Teatro Sesi, a Orquestra Sinfônica de Goiânia, sob a regência do maestro Joaquim Jaime, apresentou 11 concertos com programas diferentes, levando enormes plateias ao espaço. O sucesso das concorridas apresentações da Orquestra culminou com o Concerto de Natal. Músicas natalinas tradicionais ganharam arranjos criativos e originais do regente Paulo Rowlands, do Coro Sinfônico de Goiânia.

DESABAFO

2011-12-15T11:51:00.000-08:00

Eduardo Moreira e Antônio Edson na peça Tio Vânia

"Acho que as grandes empresas privadas olham pouco para o teatro, porque o teatro fala com intensidade para poucos. É um biscoito fino que as elites tacanhas do Brasil alardeiam que não foi feito para o povo, o que é um enorme equívoco. Há também um aspecto político de que as pessoas que detêm o poder não estão interessadas numa população crítica e opinativa, sendo assim a cultura e a educação não tem vez nos seus orçamentos."

Eduardo Moreira, ator do Grupo Galpão (BH)

FESTIVAL DE CURITIBA INSCREVE GRUPOS PARA O FRINGE

2011-12-04T16:09:00.000-08:00

Até o dia 16 de dezembro, os grupos interessados poderão inscrever-se para o Fringe, a mostra paralela do 21º Festival de Curitiba 2012, que será realiz\ado de 27 de março a 8 de abril.

Não é necessário enviar o projeto pelos Correios, basta entrar no site www.fringe.com.br e preencher o cadastro até às 23h59 do dia 16 de dezembro de 2011.

A participação é aberta à companhias, produtoras, grupos e artistas independentes do Brasil e do exterior. O único pré-requisito é que o espetáculo seja profissional. O Fringe é uma boa oportunidade para os atores, grupos e companhias de mostrarem o seu trabalho. “O Fringe é uma vitrine importante para muitos artistas e companhias, que saem de Curitiba com convites para apresentarem seus trabalhos em outros locais, participar de mostras e festivais depois de serem vistos aqui”, afirma Ana Hupfer, coordenadora geral do FTC.

Os artistas que se apresentam em espaços de rua recebem auxílio de hospedagem e alimentação em Curitiba. Em 2011, nos 13 dias do evento, 200 mil espectadores assistiram aos espetáculos do FTC, um aumento de 15% em relação a 2010, o que consolida o Festival de Curitiba como um dos maiores eventos culturais do país.

O Fringe é composto por espetáculos de gêneros e formatos variados, inéditos ou não, dirigidos a adultos e crianças, exibidos em espaços tradicionais, alternativos ou na rua. A participação é livre e depende unicamente do grupo concordar com os termos do Regulamento Oficial do Fringe 2012, disponível no site www.fringe.com.br, e também da disponibilidade dos espaços para as apresentações.

Não há curadoria para a seleção dos espetáculos. O Fringe é realizado desde a 7a edição do festival, em 1998. Por ter seus trabalhos expostos à crítica especializada , muitas companhias, atores e diretores, são contratados para apresentar seus trabalhos em outros locais, mostras e festivais.

Em 2012, o Festival de Teatro de Curitiba atinge a maioridade: completa 21 anos, consolidado como a maior e mais significativa vitrine do teatro no Brasil . Mais de 3 mil espetáculos fizeram parte dessa história. Os diretores mais importantes do teatro brasileiro, como Antunes Filho, José Celso Martinez Correia, Gabriel Vilella, João Falcão, Antonio Abujamra, Gerald Thomas apresentaram seus trabalhos no FTC . Um público estimado em 1,8 milhão até a edição passada participaram do evento que movimenta toda a capital do Paraná.

Há mais de quatro anos, outras manifestações culturais diversificam a programação, entre elas o Risorama, o Gastronomix e o Guritiba.

Informações: (41) 3254-6077

GRUPO GALPÃO APRESENTA TIO VÂNIA NO TEATRO SESI

2011-11-28T13:20:00.000-08:00

Grupo Galpão apresenta...

“Tio Vânia (aos que vierem depois de nós)”

Direção: Yara de Novaes

Escrita em 1897 por Anton Tchékhov, a peça Tio Vânia tem como tema central a perda inevitável das ilusões e a consequente necessidade do homem de se reinventar e de enfrentar o futuro. Ambientada em uma decadente propriedade rural russa, no final do século XIX, o texto aborda, de maneira profunda e delicada, o amor, o desejo, a passagem do tempo, o declínio físico, a aridez da existência, o desalento, a aniquilação dos sonhos. Entretanto, inclui uma surpreendentemente mensagem de fé.

Tio Vânia descobre, com quase 50 anos, que até então desempenhou um papel secundário e irrelevante na vida. Essa constatação ocorre quando o Professor Serebriákov, viúvo de sua irmã, deixa a cidade para viver na fazenda com sua nova esposa, a jovem e atraente Helena. A chegada do casal altera completamente a rotina da casa. O novo morador, até então um mito, não só para Vânia, mas para toda a família, acaba revelando seu verdadeiro caráter: um homem arrogante e um intelectual medíocre.

Vânia sente-se perturbado não só pela prepotência do Professor, mas também pela presença de Helena, que incendeia a sua imaginação e atrai irresistivelmente o Dr. Ástrov, um médico amigo da família, objeto da paixão de Sônia, sobrinha de Vânia e filha de Serebriákov. Atormentada entre o desejo e o sentimento de culpa, Helena acaba seduzida por Ástrov sem, contudo, se permitir realizar sua paixão.

Grupo Galpão

Uma das companhias mais importantes do teatro brasileiro, o Grupo Galpão completa 30 anos de existência em 2012. Seu teatro alia rigor, pesquisa, busca de linguagem, e a montagem de peças com grande poder de comunicação com o público.

Formado por atores que trabalham com diferentes diretores convidados, como Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Paulo de Moraes e Yara de Novaes (além dos próprios componentes que também dirigem espetáculos do Grupo), o Galpão forjou sua linguagem artística a partir desses encontros, criando um teatro que dialoga com o popular e o erudito, a tradição e a contemporaneidade, o teatro de rua e o palco, o universal e o regional brasileiro. Com essa mescla, o Galpão cria uma cena de forte comunicação e empatia com o público, tendo conquistado o mais de 1,3 milhões de espectadores, em 2.479 apresentações.

O Grupo participou de 41 festivais de teatro na Europa, América Latina, Estados Unidos e Canadá, e de 70 nacionais, em todas as regiões do País. Foi o único grupo brasileiro a apresentar-se no Globe Theather, em Londres. O Galpão acumula 19 montagens no currículo, e mais de 100 prêmios, com destaques para o Prêmio Shell (1994 – Rio de Janeiro), nas categorias melhor direção, melhor figurino e melhor iluminação, e para os Prêmios do Estado de Minas Gerais Usiminas Sinparc e SESC Sated, de Reconhecimento Cultural pelos 25 anos de atividades.

Espetáculo: Tio Vânia (aos que vieram depois de nós)

Texto: Anton Tchékcov

Tradução e adaptação: Grupo Galpão

Direção: Yara de Novaes

Elenco: Antônio Edson (Tio Vânia), Arildo de Barros (Serebriákov), Eduardo Moreira (Ástrov), Fernanda Vianna (Helena), Paulo André (Teléguine) e Teuda Bara (Maria Vassiliévna). Atriz convidada: Maria Lima Muniz (Sônia)

Dia: 10 e 11 de dezembro (sábado e domingo)

Horário: 21 e 20 horas (respectivamente)

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Cenografia e figurino: Márcio Medina

Iluminação: Pedro Pederneiras

Trilha sonora e música original: Dr. Morris

Fotos: Guto Muniz

Patrocínio: Petrobras

Contatos:

Beatriz França – Assessoria de Comunicação/Grupo Galpão

Estagiário: João Santos

Telefone: (31) 3463-9186

WWW.grupogalpao.com.br

CENA TEATRAL DE QUALIDADE

2011-10-28T10:48:00.000-07:00

Em sua décima edição, o Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, criado em 2001 com a finalidade de movimentar a cena teatral da cidade, promover o intercâmbio entre artistas, produtores, diretores e oferecer parâmetros aos grupos regionais, mostra que está cumprindo bem o seu papel. Há tempos o evento não apresentava peças locais interessantes, com qualidade suficiente para competir de igual para igual com os convidados.

Selecionados pelos professores e produtores culturais Lílian Freitas Vilela (SP), Flávia Janiask Vale (SC) e José Manoel Sobrinho (PE), o festival apresentou 12 espetáculos goianos: seis de grupos, quatro de rua, a estreia da coreografia Lily Y Put, de Kleber Damaso e Morena Nascimento, e a Cena Lírica, sob a regência do maestro Norton Morozowicz, um momento aguardado pelos espectadores. Todos os trabalhos têm méritos a ressaltar: bons textos, boas produções, direções e elencos empenhados em dar o melhor si no palco.

Makunaíma na Terra de Pindorama, do grupo Teatro Que Roda, que oficialmente abriu o festival no dia 14, é um deles. Inspirado na obra de Mário de Andrade, o herói sem caráter ganhou uma produção dirigida por André Carreira, com um elenco afinado encabeçado pelo ator Dionísio Bombinha, que despiu-se do figurino de Quixote (grande sucesso de sua carreira) e vestiu-se de Macunaíma com a mesma competência. Ser Tão Grande, do Grupo Arte & Fatos, da Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás, terá vida longa pelas suas inúmeras qualidades. Trabalho esmerado do diretor Danilo Alencar, Ser Tão tem vários convites para festivais, o que enche de orgulho seus realizadores.

Depois de quase 30 anos afastado do palco, o ator Ivan Lima está muito bem em cena no seu O Jogo do Poder, espetáculo solo no qual mostra toda a experiência acumulada em mais de 40 anos como ator. Há anos em cartaz, Luas e Luas, do Grupo Teatro Zabriskie retornou ao palco graças ao Prêmio Myriam Muniz, da Funarte. Com cenário, figurino e texto bem elaborados, ótimos atores (Ana Cristina e Alexandre Augusto), Luas e Luas é um espetáculo infantil inteligente, que foge ao esteriótipo do príncipe e da princesa que serão felizes para sempre, e também das produções chatinhas copiadas do cinema.

Projeto de vida do Grupo Sonhus Teatro Ritual, com os atores Nando Rocha e Pablo Angelim, Travessia – Parte III: Êxodo encerra a trilogia do grupo inspirado na dança butô. Apesar do capricho da produção, dos figurinos e cenários deslumbrantes, a proposta já tornou-se monótona e repetitiva.

Há mais de três anos em cartaz, finalmente A Fábula da Casa das Mulheres Sem Homens, da Cia. De Teatro Sala 3, dirigida por Altair de Souza, chegou ao Goiânia em Cena. Inspirado no clássico A Casa de Bernarda Alba, de Federico Garcia Lorca, a peça foi adaptada para o teatro de rua com muita irreverência, humor e final surpreendente. Cumpre bem o seu papel: diversão e entretenimento sem compromisso. Não se pode deixar de destacar a graça da peça Dois Patetas Espatifados, do Grupo Trupicão, de Sandro de Freitas, exemplo de história interessante para crianças.

Outros trabalhos de Goiânia em Cena também merecem destaque: Amor Por Anexins, do Grupo de Teatro Guará, de Samuel Baldani, o divertido texto de Arthur Azevedo de jogos de palavras e ditados populares, produzido para ser exibido na rua e O Boneco de Cor, do Grupo Teatro Maleiro, de Marcos Marrom e A Farpa, da Cia. Mínima, de Franco Pimentel, um trabalho de pesquisa que alia as experiências dos atores ao texto poético de Guimarães Rosa e às criações do artista plástico Paulo Fogaça. Muito mais performance do que dança, Lily Y Put, dos bailarinos Kleber Damaso e Morena Nascimento utiliza muito bem os recursos audiovisuais, é envolvente e bonito de se ver..

Diversos fatores contribuíram para o aprimoramento das produções goianas nos últimos 10 anos. Não resta dúvida de que o festival, nesse sentido, é um dos principais colaboradores . Então, que tenha vida longa o Goiânia em Cena.

SHOW PARA CARIOCA

2011-10-21T14:06:00.000-07:00

Pesquisa e produção musical caprichada, comandada por dois dos melhores diretores de musicais da atualidade - Charles Moeller e Cláudio Botelho – É Com Esse Que Vou não empolgou. Ainda não entendi o porquê de um musical (que na verdade não um musical mas um show de sambas e marchinhas de carnaval) fazer parte da grade de programação de um Festival de Artes Cênicas. Pressupõe-se que um musical narre uma história, tenha um conteúdo envolvente, o que não ocorre com É Com Esse Que Eu Vou, uma coletânea de músicas de carnaval que focalizam o universo carioca: o malandro, a mulata, o próprio carnaval.

As músicas antigas, a maioria desconhecidas e longo demais (duas horas e meia), o show estava fora do contexto do festival. Outro erro da organização fazer a estreia numa quarta-feira, tradicionalmente um dia de futebol, no campo e na TV.

AULA ESPETÁCULO DE ANGEL VIANNA

2011-10-20T14:35:00.000-07:00

Professora de dança, coreógrafa, bailarina, Angel Vianna é uma das maiores referências da dança contemporânea brasileira. Com 82 anos, ela continua firme, atuante, criativa à frente da Angel Vianna Escola e Faculdade, em Belo Horizonte e nos eventos para os quais é convidada para dar cursos e oficinas. Suas aulas espetáculos são sempre muito concorridas. Em Goiânia, como convidada do Festival Goiânia em Cena, não foi diferente. Em cinco dias de curso, Angel montou um grupo coeso e um espetáculo interessante que alia teatro e dança reunindo 38 atores e bailarinos.

O resultado foi apresentado no Teatro Goiânia Ouro em uma divertida aula espetáculo. Angel mostrou que com boa vontade e disciplina qualquer pessoa pode dançar, e usar a sua própria experiência (no caso o teatro) em produto para um bom espetáculo. Basta ter criatividade.

2011-10-20T13:32:00.000-07:00

LILY Y PUT

Visualmente bonito, Lily Y Put, A Observadora de Lírios, a nova criação de Kleber Damaso, é muito mais uma performance do que um espetáculo de dança. Kleber, que atua ao lado da bailarina Morena Nascimento, alia recursos audiovisuais às artes plásticas para fazer um passeio pelo mundo das miniaturas. Mas, os dois dançam pouco.

Muito inventivo, Kleber Damaso prefere investir nas imagens subaquáticas, nos pequenos animais marinhos, e nos brinquedos infantis em miniaturas para criar o mundo encantado da sua performance. Vale-se novamente, como já fizera em Perfume para Argamassa, da obra do artista plástico Pitágoras como elemento de projeção cenográfica, o que proporciona um efeito visual muito interessante em todo o cenário.

Lily Y Put, que estreou no Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, tem o patrocínio do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna.

DE OLHO NO FESTIVAL GOIÂNIA EM CENA 2011

2011-10-19T13:44:00.000-07:00

Gostei muito de tudo o que vi até agora no Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena. Temos a oportunidade de assistir a espetáculos que não teríamos em circuito comercial porque dificilmente viriam a Goiânia. O festival nos dá essa possibilidade, o que é muito bom.

Há tempos não via uma grade de programação tão interessante, contemplando todos os gêneros: teatro, dança, circo e ópera ( inserida na programação há três anos e agradou tanto que se mantém). O grupo Teatro Andante, de Minas Gerais, que abriu o festival no dia 10, logo após as homenagens de praxe, apresentou uma leitura muito interessante do personagem BarbAzul. Como já tinha visto Makunaíma na Terra de Pindorama, do grupo Teatro Que Roda, pulei essa parte.

No dia seguinte, fui ver Pedro de Valdívia, La Gesta Inconclusa, do Tryo Teatro Banda, do Chile, uma divertida a história da fundação de Santiago, a bela capital do Chile. O trio chileno cativa o público com sua agilidade e humor ao narrar fatos complicados envolvendo o colonizador Pedro de Valdívia, aventureiros, missionários e os índios Mapuche, primeiros habitantes da terra andina. Espetáculo eclético, Pedro de Valdívia tem bons atores, boa produção, mescla teatro, música, pantomimas e brincam o tempo todo com fatos pouco conhecdos da história latinoamericana.

CLANDESTINOS

Desde a estreia há dois anos no Rio de Janeiro, sonhava em assistir Clandestinos – O Sonho Começou, do diretor e dramaturgo pernambucano João Falcão. A oportunidade surgiu agora, graças ao Goiânia em Cena. Valeu ir ao Teatro Esperança Garrido, não só para ver a produção que ganhou minissérie na TV, mas pela presença do João Falcão, um dos diretores mais inventivos e dinâmicos da atualidade.

Utilizando os velhos clichês das pessoas que sonham com a carreira artística e chegam ao Rio de Janeiro em busca de oportunidade, João montou um espetáculo alegre e muito divertido hilário, com artistas desconhecidos, como o goiano Alejandro Claveaux, e conquistou um enorme sucesso. Entre mais de 3 mil inscritos ele selecionou 30 e desses escolheu 18 ótimos atores para a produção, que estreou em 2008. O autor (alter ego de João Falcão) se vê às voltas com os atores e aproveita a história real de cada um para montar um espetáculo genial sobre pessoas que almejam o sucesso, mas ainda estão fora de cena.

A REALIDADE É DOIDA VARRIDA

2011-10-05T12:00:00.000-07:00

"A arte, quando é boa, é sempre entretenimento."

(Bertolt Brecht

A REALIDADE É DOIDA VARRIDA é uma belíssimo ritual teatral conduzido e interpretado por Marcos Fayad sobre a obra do poeta, ator, escritor, dramaturgo, ensaísta e encenador francês Antonin Artaud (1896-1948)

Será encenado no anexo do Teatro SESI que que foi cuidadosamente preparada pela cenografia especial do diretor Marcos Fayad. Apenas 30 privilegiados espectadores por noite assistirão ao ritual e eles poderão, para sentirem-se seguros, reservar seus ingressos pelo telefone: 32690808/84626700 e 3219-0800.

Antonin Artaud não precisa de grandes apresentações. Não há no mundo da literatura, do teatro, da filosofia, quem não o conheça pelos seus controvertidos e admirados trabalhos, pelo seu modo peculiar de ser, de se comportar, de ver o mundo a seu redor.

Sobre a sua genialidade, é já grande a obra escrita, apesar de não ser muito fácil encontrar bibliografia traduzida para o português. Interpretar Antonin Artaud é privilegiar personagens com alta carga dramática, prevista no teatro da crueldade, fora das convenções realistas ou das comédias chamadas ligeiras.

O Teatro da Crueldade de Artaud é um lugar onde não haveria nenhuma distância entre ator e platéia todos seriam atores e todos fariam parte do processo, ao mesmo tempo. Por isso, o teatro da crueldade é um ritual, valorizando o gestual e o objeto, trocando o lugar de palco e platéia.

A questão que se coloca é de permitir que o teatro reencontre sua verdadeira linguagem espacial, linguagem de gestos, de atitudes, de expressões e de mímica. Linguagem de gritos e onomatopéias, linguagem sonora, onde todos os elementos objetivos se transformam em sinais, sejam visuais, sejam sonoros, mas que terão tanta importância intelectual e de significados sensíveis quanto a linguagem das palavras.

O Teatro da Crueldade é sobretudo a decisão implacável e irreversível de transformar o homem em um ser lúcido. É dessa lucidez que nasce o novo Teatro. Todo nascimento implica também uma morte. Para dar início ao Teatro da Crueldade será necessário, portanto, cometer um assassinato – o assassinato do velho homem, dissimulado, falso, camuflado, controlado, individualista, solitário.

Este ritual foi roteirizado pelos atores Rubens Corrêa e o diretor Ivan de Albuquerque, ambos cariocas e ambos já falecidos. Ivan dirigiu Rubens Corrêa que encenou Artaud dentro do porão do Teatro Ipanema durante sete longos anos e durante todos esses anos o espetáculo permaneceu lotado e virou um clássico na interpretação sagrada de Rubens Corrêa.

Foi o próprio Rubens que ofereceu o texto ao ator e diretor Marcos Fayad para que o interpretasse quando se sentisse maduro e mais seguro – para o ator este é o momento.

Marcos Fayad quis escapar da ditadura da arte linear e realista que se oferece ao público brasileiro através do teatro de comediazinhas ligeiras ou das telenovelas. Seguiu à risca o que propôs Antonin Artaud não apenas colocando no mesmo plano platéia e ator como também cuidando para que sua interpretação fosse oferecida às pessoas que desejam ver no teatro algo além do realismo simplório de histórias lineares com princípio, meio e fim. O ritual não possui distanciamentos e o ator interpreta olhos-nos-olhos com o público presente à sua frente.

Artaud ensinava: - “O público só acredita no sonho no Teatro se o aceitar realmente como sonho e não como cópia idiota da realidade. Porque o Teatro nunca é cópia nem realidade, mas sempre sonho.”

Este é o tom do novo trabalho do ator e diretor Marcos Fayad.

Ele tem noção absoluta de que não é um espetáculo para ser visto apenas como espetáculo, da mesma forma que só encarando tudo o que vai se passar dentro do espaço da capela como sonho onde ele encontrará o público, será possível se embebedar com as palavras do louco mais lúcido do século XX Antonin Artaud.

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A REALIDADE É DOIDA VARRIDA

do ator/poeta/dramaturgo francês Antonin Artaud

Ritual celebrado e conduzido por Marcos Fayad

Colagem de textos de:

Rubens Corrêa e Ivan de Albuquerque

Sobre:

o ator/poeta/dramaturgo francês Antonin Artaud

Interpretação/Cenografia/Músicas/Figurinos/Direção __Marcos Fayad

Iluminação: _________________________________Alexandre Greco

Programação Visual__________________________Josemar Callefi

Produção____________________________________Cia.Teatral Martim Cererê

Sonoplatia___________________________________Tião Sodré

Assessoria de Imprensa______________________Valbene Bezerra

Montagem de cenografia______________________Enoch Moya

Apoio Cultural SESI / IPHAN

Agradecimentos: Salma Saddi / Vanderlan Cardoso/ Teco Faleiro / Kid Neto / Rinaldo Barra (Studio Barra) /Guto Della Fávera / Tião Sodré / Adib Elias/ Carlos Gouveia/ Valdeluce Teixeira / Cristina Evangelista

SERVIÇO:

Anexo do Teatro SESI (Av. João Leite, nº 1.013, Setor Santa Genoveva)
Horário: rigorosamente às 21h

Preços: R$40 (inteira) e R$20 (meia)

Apenas 30 espectadores por espetáculo

Reservas podem ser feitas pelos telefone: 84626700 / 3269-0808/3219-0800

CIRCUITO DA CENA GALPÃO CINE HORTO

2011-09-25T19:29:00.000-07:00

Terminou domingo à noite a Mostra Circuito da Cena do Galpão Cine Horto, no Teatro Sesi. Nos três dias da mostra, 12 espetáculos foram apresentados e debatidos. Seis cenas curtas vieram de Belo Horizonte, Porto Alegre e Belém. As outras seis eram de Goiânia. Das seis cenas goianas, apenas uma merece destaque: O Bailado Primaveril, do jovem ator Marcos Paulo Moreira. O garoto mostrou q. tem talento. É bom prestar atenção nele.

As demais apresentaram textos fracos e interpretações idem. Uma lástima. Além de Bailado, salvaram-se Amostra Grátis, de Ana Fuchs (RS), As Rosas do Jardim de Zula (BH) e Sobre-Viventes (BH). Pela organização e o profissionalismo da mostra , a equipe do Galpão Cine Horto (um dos melhores grupos de teatro do País) demonstra que não brinca de fazer teatro. Teatro para eles é coisa muito séria.

BALADA DE UM PALHAÇO

2011-09-22T18:34:00.000-07:00

Não recordo mais quando escrevi essa matéria no Magazine do Popular. Só sei que já faz muito tempo. Hoje, depois de assistir a duas sessões de Balada de um Palhaço, no Teatro Sesi, ressalto a beleza do espetáculo tão bem produzido e dirigido por Danilo Alencar. Depois de cinco anos em cartaz a montagem está bem melhor, mais dinâmica, ágil e envolvente. Bruno Peixoto e Edson de Oliveira possuem uma sintonia perfeita no palco.

Danilo acrescentou pequenos detalhes, como o teatro de sombras, que fazem toda a diferença. Os figurinos deslumbrantes de Rosi Martins e o cenário remetem a um circo descadente. Bobo Plin, com toda a sua simplicidade, é o mais fiel retrato de Plínio Marcos, o autor do texto, que começou a carreira como palhaço de circo e amargou muita dificuldade até consagrar-se como o dramaturgo que melhor retratou o chamado "mundo cão".

Indicado ao vestibular 2012 da PUC Goiás, Balada de um Palhaço deve voltar ainda muitas vezes ao palco. Recomendo a quem vai fazer o vestibular e a quem não vai. Balada é um dos bons momentos do teatro feito em Goiás.

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Fotos: Gilson P. Borges

Escrito pelo dramaturgo Plínio Marcos, em meados dos anos 1980, Balada de um Palhaço ganhou produção do Grupo Arte & Fatos, da Coordenação de Arte e Cultura da UCG, em 2006. Dirigida por Danilo Alencar, a peça já cumpriu extenso calendário de apresentações em Goiânia, Ceará e Sertãozinho, interior de São Paulo, onde participou de festival de teatro. Nesta quinta, a peça entra em cartaz no Centro Municipal Goiânia Ouro.

Produzido com o Prêmio Miriam Muniz de Teatro, da Funarte/Ministério da Cultura e Lei Municipal de Incentivo à Cultura, o espetáculo comemora os 17 anos de criação do Arte & Fatos, um dos mais estáveis grupos de teatro de Goiás. Para a produção, Danilo cercou-se de profissionais experientes: os atores Bruno Peixoto e Edson de Oliveira, a atriz figurinista Rosi Martins e o cenógrafo Paulinho Pessoa. Danilo também convocou o maestro Jarbas Cavendish, seu parceiro em um CD musical, para compor a trilha sonora.

O resultado de toda a produção não poderia ser melhor.

Balada de Um Palhaço é um dos melhores trabalhos do grupo, que aos poucos foi conquistando o seu espaço contornando dificuldades e disputando festivais importantes. O reconhecimento veio na forma de prêmios com o monólogo A Clara do Ovo, Herdeiros de Zumbi e Toca, Marilis!. Com direção segura de Danilo Alencar e atores em bons desempenhos (especialmente Bruno Peixoto), Balada tem outras qualidades: o texto de Plínio Marcos, a música original de Cavendish, os figurinos de Rosi e a cenografia de Paulinho.

História

Escrito em 1986, a peça narra a história de dois palhaços, Bobo Plin (Edson de Oliveira) e Menelão (Bruno Peixoto), donos de um circo decadente, único meio de sobrevivência dos dois atores. Enquanto Menelão só pensa em lucro para escapar da falência, sem preocupar-se em explorar o trabalho alheio, o ingênuo palhaço Bobo Plin procura meio de escapar da profissão, que exerce por pura necessidade de sobrevivência.

Em certos aspectos, Balada de Um Palhaço difere de outras obras do autor de Navalha na Carne e Dois Perdidos Numa Noite Suja, durante a maior parte de sua vida considerado um autor marginal, por focar seus textos no chamado mundo cão, na marginalidade, das prostitutas e dos cafetões.

O texto emociona pela poética da narrativa, que explora com sensibilidade e humor sutil as fraquezas humanas, a luta do homem em busca da realização pessoal e da felicidade. Plínio Marcos conhecia muito bem o universo em foco, a opressão da pobreza, da ambição desmedida, a violência do dia-a-dia. Antes de consagrar-se como dramaturgo, circulou pelo mundo marginal da chamada Boca do Lixo, em São Paulo, de onde muitos tentam escapar, assim como Bobo Plin, que sonha em fugir no circo decadente de Menelão. Não é à toa que os personagens de suas obras se confundem com o mundo real.

A primeira viagem de Balada em 2007 foi para o Ceará. No início do ano, o grupo participou da Mostra Sesc Cariri de Artes, integrando uma trupe de 120 companhias de teatro de todo o País. Depois da Calourada, no Teatro da UCG, do Festival de Teatro de Sertãozinho e da temporada no Teatro Goiânia Ouro (todas as quintas-feiras de maio), o Arte & Fatos vai pegar a estrada para apresentar-se em outras cidades. (Valbene Bezerra)

Peça: Balada de um Palhaço

Texto: Plínio Marcos

Direção: Danilo Alencar

Elenco: Grupo Arte & Fatos

Data: Nesta quinta-feira (03), às 21 horas

Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro (Rua 3, esq.c/Rua 9, Centro.

Ingressos: 10 reais. Estudante paga meia

ESPETÁCULOS LOCAIS DO FESTIVAL GOIÂNIA EM CENA 2011

2011-08-30T13:03:00.000-07:00

Definidos espetáculos e oficinas locais do mais importante festival de artes cênicas de Goiânia

A Comissão Organizadora do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura, divulga os espetáculos selecionados para sua edição 201, que será realizada de 1º a 26 de outubro. A comissão de seleção foi composta pela professora Dra. Lilian Freitas Vilela, da Unicamp (SP), produtora cultural e professora mestre Flávia Janiaski Vale, da Udesc (SC), e professor, diretor teatral, ator e coordenador de Cultura do Sesc Pernambuco, José Manoel da Silva Sobrinho.

Além das produções locais, a comissão definiu também as oficinas que serão ministradas no período do festival, que tem coordenação da professora e musicista Glacy Antunes.

Confira abaixo a grade de programação dos espetáculos e oficinas locais do Festival Goiânia em Cena.

MOSTRA PALCO - ESPETÁCULOS SELECIONADOS

ESPETÁCULO GRUPO

Ser tão Grande Grupo Arte & Fatos

A farpa Companhia Minima

O jogo do poder Ivan Lima

Luas e luas Grupo Zabriskie

O boneco de cor Teatro do Maleiro

Travessia Parte III – Exodo Grupo Sonhus - Teatro Ritual

GRUPO
MOSTRA DE RUA - ESPETÁCULOS SELECIONADOS

A Fabula da casa das mulheres sem homens Cia de Teatro Sala 3

Dois patetas espatifados Grupo Trupicão e Cia

Amor por anexins Grupo de Teatro Guará

Makunaima na terra de Pindorama Teatro que roda´

OFICINAS – PROPOSTAS SELECIONADAS

PROPOSTA PROPONENTE

Corpo dança, mente sana Rodrigo da Silva e Cruz

Impulsos, gestos e sentidos na construção poética da cena Franco Luciano Pereira Pimentel

Direções, montagens, processos... ou adentrando no fenômeno teatral Samuel Baldani

Ator e um teatro de invasão da cidade William Patrick Mendes da Silva

Oficina de jogo e relação Altair de Sousa Júnior

Teatro de bonecos e animação Marcos da Silva Santana

Foto: Gilson P. Borges

2011-08-16T19:44:00.000-07:00

Leia abaixo a resposta da editora do caderno Magazine do Popular, Rosângela Chaves, ao editor da Gyn Cultural, Gilson P. Borges.

Caro sr. Gilson, obrigada por seus comentários, é sempre bom ouvir dos leitores o que pensam do nosso trabalho, para o bem e para o mal.

Algumas observações, no entanto:

-- Entendemos que o uso de material de agência é perfeitamente legítimo e está inserido no projeto jornalístico do POPULAR, que prioriza as matérias de conteúdo regional (como o senhor pode observar nas capas do Magazine, geralmente voltadas para os eventos realizados no cidade), mas com a preocupação também de informar ao leitor sobre o que acontece no Brasil e no mundo. Portanto, consideramos que é sim relevante informar ao leitor sobre o último trabalho do Ednardo, um artista paradigmático, e do lançamento de um disco do André Mehmari no Japão, um pianista de grande talento que infelizmente tem pouco espaço no mercado brasileiro para lançar seus trabalhos.

-- Quanto aos “tijolinhos” dados às peças, para ficar no seu exemplo com relação à edição de sábado, informamos que uma delas, “Ser Tão Grande”, já havia sido objeto de uma extensa matéria deste Magazine, sendo inclusive capa do caderno. Como se tratava de uma reapresentação, optamos apenas por dar uma informação rápida ao leitor. E normalmente esta é a regra que seguimos. Quando se trata de estreias de espetáculos goianos, sempre damos espaço generoso para os grupos locais e várias pessoas da área do teatro, inclusive em cartas enviadas a este jornal, já reconheceram a atenção que dispensamos para este segmento cultural.

-- Não é verdade que não damos atenção aos eventos culturais de artistas goianos. No sábado mesmo, demos uma grande matéria sobre um concerto na cidade de Goiás, com artistas goianos. Na semana passada, destacamos vários eventos, como a Revirada Cultural, uma exposição de artistas no MAG, entre outros.

-- A prática de publicar matérias na sexta sobre o eventos da semana é uma tradição no Magazine de muitos anos, portanto não é algo recente. A edição intitula-se justamente “fim de semana” para mostrar ao leitor o que vai acontecer no fim de semana, para que ele se programe. Os eventos do dia são informados depois na grade do Acontece.

-- Considero injusta sua afirmação ao dizer que os repórteres têm se limitado a reproduzir “realeses”. Estes, quando é o caso, são apenas o ponto de partida para que busquemos mais informações. Temos publicados, diariamente, reportagens de fôlego.

-- Quanto aos nossos editoriais de moda, entendo que possa ser um tema que talvez não agrade todo mundo, mas nosso projeto é entender a cultura numa acepção mais ampla, na qual a moda tem, sim, seu espaço, como é a tendência dos principais cadernos de cultura e variedades dos grandes veículos nacionais.

Atenciosamente

Rosângela Chaves

2011-08-15T19:59:00.000-07:00

"O mundo inteiro é um teatro".

(Shakespeare)

DESABAFO

2011-08-15T19:40:00.000-07:00

Depois do desabafo do diretor Marcos Fayad, da Cia. Teatral Martim Cererê, contra a mídia goiana que pouco espaço concedeu à estreia de seu mais recente espetáculo Puro Ouro Brasileiro, no Teatro Sesi, em maio, o editor da Gyn Cultural, guia da programação local de shows, artes cênicas, literatura, cinema, palestras e cursos. Gilson escreveu ao Popular fazendo considerações sobre a edição do jornal, que segundo ele, dedica pouco espaço às produções goianas. Na sua opinião, não só o Popular, mas as rádios, outros jornais e os canais de TVs deveriam dar mais atenção aos artistas regionais.

Leia abaixo a íntegra da carta que Gilson P. Borges enviou ao caderno Magazine, do jornal O Popular, principal veículo de divulgação da arte feita em Goiás, no dia 13 de agosto.

Prezados Senhores,

" Sou leitor e assinante do jornal O Popular. A seção de maior interesse, para mim, no referido jornal, é o “Magazine”, mas, infelizmente, a função desta mensagem não é elogiar o trabalho de vocês, e sim apontar problemas que têm se tornado cada vez mais frequentes, conforme relação abaixo detalhada:

1. A nova diagramação da seção “Acontece” piorou bastante. A colocação de 2 ou 3 notícias, dentro de uma mesma caixa, na parte superior da seção, às vezes, torna difícil a identificação do início e término de cada notícia, já que, em alguns casos, sequer há título para a coluna. Na parte central, uma coluna inteira é desperdiçada, com a colocação única do símbolo “>>”, totalmente dispensável e irrelevante;

2. Conheço muitas pessoas que compram o jornal no final de semana para saber a programação cultural. Entretanto, uma prática bastante comum no jornal, ultimamente, é publicar na sexta matérias sobre eventos que ocorrerão no sábado ou domingo. Ou seja, quem não leu o jornal na sexta acaba não tendo acesso a matérias que gostaria de ler no dia em que o evento realmente vai ocorrer;

3. O trabalho dos jornalistas também têm deixado muito a desejar, já que grande parte das matérias é a simples reprodução dos releases enviados por quem solicita divulgação, ou textos divulgados por agências de notícias. Tem sido publicada uma grande quantidade de notícias “de fora”, em detrimento de notícias sobre a cultura produzida ou que acontece em Goiás. Por exemplo, na edição de hoje (13/08), quatro peças teatrais em cartaz em Goiânia foram apenas mencionadas em “tijolinhos”, ao passo que uma página inteira foi dedicada a artigos sobre lançamento de CD e livro de Ednardo (não em Goiânia), lançamento de CD de Antônio Adolfo (não em Goiânia) e, vejam só, lançamento de CD de André Mehmari (NO JAPÃO!!!). Por que reproduzir matérias de agências de notícias que já foram publicadas em outros veículos de comunicação e deixar de fora, ou simplesmente menosprezar, ou ignorar, os eventos culturais que ocorrem com frequência cada vez maior em Goiânia e Goiás? Por que não fazer matérias de verdade sobre estes eventos, ao invés da cômoda reprodução de releases? Por que desperdiçar, ainda, semanalmente, páginas interiras com matérias completamente irrelevantes sobre "moda", que só interessam aos donos de loja que têm seus produtos expostos nas fotos publicadas?

4. Há descuido até com as tirinhas cômicas, que, com frequência, são repetidas em dias consecutivos.

Consultando exemplares antigos de O Popular é possível notar uma piora na qualidade do conteúdo e formato do caderno Magazine e foi isto que me levou a destacar os pontos acima listados."

Atenciosamente,

Gilson Pedro Borges

ATORES GOIANOS PREMIADOS NO PIAUÍ

2011-08-15T19:19:00.000-07:00

Guido - melhor ator

Dois ótimos espetáculos de Goiás foram premiados no Festival Nacional de Monólogos de Teresina "Ana Maria Rêgo". Boi, a intensa interpretação do texto do escritor Miguel Jorge, deu a Guido Campos Correa o prêmio de melhor ator, e a Hugo Rodas, o troféu de melhor diretor. Muito feliz, o ator não cabe em si de tanta felicidade. A peça estreou em Goiânia em 2009.

Escrito por Danilo Alencar, o espetáculo solo Balanço, com o ator Bruno Peixoto conquistou os prêmios de melhor cenário (Paulinho Pessoa), figurino (Júlio Vann) e sonoplastia (Victor Pimenta). Balanço está há dois anos em cartaz.

As premiações são um reconhecimento ao teatro feito em Goiás, que prima cada vez mais pela qualidade e a profissionalização. Como bem diz o diretor Danilo Alencar, do Grupo Arte & Fatos: "Aqui ninguém brinca de fazer teatro. Para nós, teatro é coisa séria".

O teatro goiano agradece os prêmios !!!

Bruno Peixoto em Balanço

LIÇÕES DE MOTIM

2011-07-13T12:01:00.000-07:00

Anthropos Cia. de Arte

Texto de Hugo Zorzetti, produzido pela Anthropos Cia. de Arte, estreou no Teatro Sesi, fez temporada no Goiânia Ouro, e deve retornar ao palco do Sesi em agosto

Professor de teatro, autor teatral, escritor, Hugo Zorzetti é um observador atento dos fatos cotidianos. As ocorrências diárias são um prato cheio para suas peças, a maior parte comédias que satiriza fatos e pessoas. Elas são a matéria prima do seu trabalho.

Lições de Motim, que a Anthropos estreou no Teatro Sesi, fez temporada no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, e deve retornar ao Sesi em agosto, narra uma história que de tão corriqueira, os jornais e os canais de TV já nem noticiam mais.

Durante 10 anos uma velha senhora, viúva e solitária, teve sua casa roubada pelo mesmo ladrão. Ela cansou de registrar Boletim de Ocorrência na polícia, que já nem dava mais atenção as suas reclamações. No decorrer dos anos, ela foi ficando sem os eletrodomésticos, os botijões de gás, os utensílios da cozinha. Até pano de prato o sujeito não se acanha em levar. Aos poucos a casa vai ficando vazia. Isso acontece até que a própria vida se encarrega de dar um desfecho para a situação.

Um belo dia, o larápio entra na casa da velha senhora e ao sair fica preso na esquadria da janela. Ele tenta sair de todas as maneiras, mas não consegue desvencilhar-se das grades. Fica como um rato preso na armadilha. Só a idosa pode salvá-lo chamando a polícia para salvá-lo, ou deixá-lo morrer enforcado na janela. É chegada a hora do acerto de contas. E a velhinha não perde tempo.

O ladrão, que a atormentou por 10 anos está agora em suas mãos. Indefeso, humilhado, com medo, ele implora para que ela chame a polícia para tirá-lo dali. Não é o que ela quer, pois a polícia que é paga para proteger os cidadãos nunca se interessou pelo caso. A velha senhora está entre a cruz e a espada. Está aí questão crucial da peça: fazer, ou não justiça com as próprias mãos já que não acredita mais na polícia.

Produção simples, com poucos recursos cênicos, Lições de Motim envolve o espectador de tal forma que o público vai entrando na história. Mesmo cometendo alguns deslizes (como levantar o corpo e ficar ereta enquanto a idosa é emborcada), talvez por ser estreia, Renata Caetano segura bem a personagem. Liomar Veloso faz um ladrão convincente, que se debate desesperadamente nas grades da janela como o rato se debate na armadilha.

Lições de Motim termina de uma forma abrupta. A platéia fica à espera de um desfecho. Mas o término da história fica a seu critério. Bom texto, boa montagem, Lições de Motim mostra que Hugo Zorzetti continua em plena forma.

Foto: Josemar Callefi

MUSICAL PURO OURO BRASILEIRO

2011-06-29T06:48:00.000-07:00

Alba Franco e Newton Murce

Depois do espetáculo Martim Cererê, de 1988, o musical Puro Brasileiro é considerado o mais bem sucedido espetáculo da Cia. Teatral Martim Cererê. Há 11 anos em cartaz, o espetáculo trocou de elenco várias vezes e fez dezenas de apresentações no Brasil e no exterior. O diretor Marcos Fayad continua com a produção no repertório do grupo, e constantemente recebe convites para temporadas. Milhares de pessoas assistiram à montagem que conta de forma bem humorada e musical a história do nosso cancioneiro caipira. É um sucesso, não resta dúvida.

Diante da repercussão, e do importante material que ficara fora da primeira edição , Marcos Fayad decidiu criar uma sequência para o espetáculo. A estreia foi realizada no Teatro Sesi, de 10 a 12 de junho, com o título de Puro Ouro Brasileiro, uma escolha que, acredito, acabou confundindo o público, que acabou achando tratar-se da mesma produção.

Puro Ouro Brasileiro segue o mesmo formato da primeira versão Puro Brasileiro: música e pequenos textos explicativos sobre cada autor ou música costurando o espetáculo. Marcos Fayad assina o roteiro, a direção e também interpreta e canta junto com o elenco formado por Tião Sodré, Alba Franco, Débora di Sá, Gerda Arianna, Newton Murce, e os músicos Ney Couteiro (violão e viola), diretor musical, e Henrique Dias (acordeon).

Fayad recuperou pérolas do gênero de todas as regiões do País. Do Norte trouxe A Saga da Amazônia, um verdadeiro manifesto à destruição da Amazônia, segundo ele, a música favorita do seringueiro Chico Mendes. Foi ao Nordeste buscar as belas canções de Luiz Gonzaga, Catulo da Paixão Cearense, Stefana de Macedo, Castanha e Caju, Lindalva e Terezinha, Bráulio Tavares. Homenageou o gaúcho Teixeirinha em Coração de Luto. Siriema representou muito bem o Mato Grosso. A música do Centro Oeste e do Sudeste foi muito bem representada pelas tocantes Fiz a Cama na Varanda, a brincalhona A Mulher e o Trem, Cabecinha no Ombro, Viola Quebrada, Serra da Boa Esperança, Casinha Branca, A Moda do Fim do Mundo, Moreninha e Disco Voador.

O diretor optou pelo clima de seresta para iniciar o espetáculo fora do palco. O elenco entra no teatro cantando Luar do Sertão, o clássico de Catulo da Paixão Cearense, e só depois ocupa o espaço em clima de roda de viola. Os artistas se dividem e cantam em solos, duos, trios e finalizam a apresentação com um enorme coro entoando a divertida Disco Voador, de Palmeira e Biá, gravada em 1955.

Puro Ouro Brasileiro é um musical simples, que retrata de forma muito leve e respeitosa as canções que emocionam o caboclo, o caipira, o homem rural que aprecia o canto dos pássaros, o cheiro da terra e uma boa roda de viola. Puro Ouro Brasileiro alcança muito bem seus objetivos proporcionando ao público bons momentos de distração e diversão, momentos cada vez mais raros.

Capins secos e os belos efeitos de iluminação de Alexandre Greco deram ao cenário a ambientação rural típica. Tocos de árvores cortadas servem de bancos no terreiro da fazenda. Confeccionado em algodão, o figurino de Luciana Adauto tem a simplicidade marcante do caipira. As roupas femininas ganharam brilho discreto.

A produção do espetáculo Puro Ouro Brasileiro está caprichada, com a marca registrada de Marcos Fayad. É plasticamente bonito, tem músicas caipiras de bom gosto e elenco coeso, sob a direção musical de Ney Couteiro. Só falta conquistar o público.

2011-06-22T07:27:00.000-07:00

"O teatro não pode ficar resumido a uma sala em que as pessoas assistem (à peça) como se estivessem diante de uma tela. Ou a teatrinhos de vanguarda. Tem que ter público de futebol, como na Grécia".

José Celso Martinez Corrêa

UMA CANÇÃO DESNATURADA

2011-06-14T13:46:00.000-07:00

Foto: Gilson P. Borges

Antes mesmo de concluir o ensino médio no Colégio Dinâmico, o diretor Altair de Souza, da Cia. de Teatro Sala 3, já tinha o cuidado de fugir da mesmice teatral. Aos poucos, ele foi impondo sua marca, buscando novas alternativas, para surpreender o seu público como já fez algumas vezes. Causou surpresa na Mostra de Teatro Nacional de Porangatu – Tenpo ao encenar A Árvore dos Mamulengos, um texto inédito e muito interessante.

Altair de Souza tem acertado quase sempre. Há dois anos, ele e a musicista Rebeca Neto planejavam um espetáculo inspirado nas músicas de Chico Buarque, compositor que como poucos sabe retratar os sentimentos, os desejos e as frustrações Do sexo feminino. Segundo ele, não foi nada fácil conseguir patrocínio para Uma Canção Desnaturada, espetáculo livremente inspirado na obra de Chico, que estreou em maio no Centro Cultural Martim Cererê. Foi preciso patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e do Prêmio Funarte Myrim Muniz, do Ministério da Cultura, para sua obra chegar ao palco.

2011-06-14T13:40:00.000-07:00

Foto: Gilson P. Borges

Com uma seleção de músicas marcantes do compositor, como Tatuagem, Geni e Zepelim, Com Açúcar, Com Afeto, Atrás da Porta, Gota D´Água, Folhetim, A História de Lily Braun, Cotidiano, Uma Canção Desnaturada ganha alinhavos de versos que falam do universo feminino: a dona de casa que todo dia faz tudo sempre igual, a mulher que faz tudo para agradar ao seu homem, a prostituta que vive aos trancos e barrancos com seus amantes, as apaixonadas, as desesperadas, as mal amadas e por aí vai.

O musical é bem conduzido por Altair e Rebeca. Mas, não empolga. Falta ritmo ao elenco, atrizes que saibam cantar e interpretar. Exceto por Jaciara Chaves, o restante não consegue segurar o musical, nem mesmo Iuna, vocalista do grupo Passarinhos do Cerrado. O cenário lembra antigos salões de baile, realçado pela iluminação intimista de Rodrigo Horse e as coreografias de Adriano Passos. O figurino mistura vários estilos e épocas. Contudo a execução deixa a desejar.

Altair de Souza e Rebeca Neto precisam dar uma dinâmica melhor ao espetáculo, cujo título soa confuso. Não entendi muito bem por que Canção Desnaturada.

SER TÃO GRANDE - GRUPO ARTES & FATOS

2011-06-12T20:03:00.000-07:00

“Deus mesmo, quando vier, que venha armado!”

Nome de destaque da dramaturgia brasileira, Renata Pallottini, 80 anos, fez duas adaptações marcantes da obra de João Guimarães Rosa para o teatro. A primeira, o conto Sarapalha, foi feita em 1961. Trechos de Sagarana, Corpo de Baile e Grande Sertão: Veredas, foram adaptados em 1969 para a diretora Theresa Aguiar encenar. Pallotini teve sua obra levada ao palco por grandes nomes do teatro como Ademar Guerra, José Rubens Siqueira, Márcia Abujamra, Gabriel Villela e muitos outros.

Apaixonado pela obra de Guimarães Rosa, o diretor Danilo Alencar, do Grupo Arte & Fatos, da Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás, foi atrás de Renata Pallottini em São Paulo, onde ela mora, para adquirir os direitos das adaptações, que resultaram na montagem de Ser Tão Grande, levado ao palco do Teatro Católica, nos dias 30 de abril e 1º de maio. Era um sonho antigo, que finalmente foi concretizado. Foram quase dois anos de intenso trabalho do grupo até o resultado final chegar ao público assistiu em curta temporada.

Minuncioso como ele só, Danilo cuidou de cada detalhe. Fez várias leituras da obra do imortal mineiro com o grupo, selecionou o elenco entre atores profissionais e amadores pinçados das oficinas oferecidas pela própria universidade, compôs a trilha sonora com o violonista Ney Couteiro e se cercou de profissionais experientes para cuidar da produção. Ensaiou o espetáculo à exaustão. Fez quatro sessões especiais para professores no Teatro Sesi antes de sentir-se seguro para enfrentar a plateia. Todo o sacrifício compensou.

Com patrocínio do Prêmio Myriam Muniz da Funarte 2010, recriou no palco o universo sertanejo que Guimarães Rosa tão bem descreveu em sua obra. Personagens do sertão mineiro, baiano e goiano estabelecem confrontos de ideias, expõem seus costumes, suas leis e sua justiça de uma forma muito real, uma lindeza só, como diria Riobaldo.

Diferentemente do que se pensou a priori, não é preciso conhecer a obra do autor para entender o espetáculo. Dividida em atos – Miguilim, Sarapalha e Grande Sertão: Veredas –, a montagem permite ao espectador conhecer um pouco de cada história tão bem ilustrada pelo cenário, o figurino, a iluminação, o palavreado sertanejo e a música que costura os quadros e complementam a narrativa.

Como um triste lamento, o berrante acorda o sertanejo para a lida, dura como o chão seco do sertão. A morte está sempre à espreita no mundo do sertanejo, seja pela mão dos jagunços seja pelas doenças. As leis são ditadas pelos coronéis e a justiça é democrática. Todos podem dar o seu veredicto. Tudo tem uma razão de ser dentro do espetáculo, considerado uma ousadia pelo jornalista Rogério Borges, do Popular.

2011-06-12T19:57:00.000-07:00

Cores do sertão

A iluminação de Rodrigo Horse em tons vermelhos e alaranjados brilha como o sol quente e o calor escaldante. O figurino de algodão em tons terrosos da premiada Rosi Martins foram bordados com pequenos trechos da obra roseana. Os módulos funcionais do cenário de Shell Jr. e Lana Jubé se transformam em cama, barco, oratório e até fogueira para aquecer os doentes de maleita. Uma árvore estilizada remete ao cerrado e aos pássaros. São bonitas de se ver as máscaras de bois e os bonecos confeccionados por Marcos Lotufo. As lutas e pelejas dos jagunços coreografadas por João Bragança dão agilidade à produção.

Alguns nomes do elenco merecem ser destacados pelo esforço em tornar o seu personagem o mais verossímel possível: Deusimar Gonzaga, Norval Berbari, Fábio Mafra, Cleber e Edson de Oliveira. Ao lado de Denise Rocha, Cárita Pinheiro, Brunna Rocha, Adryelle Muriel e Mirelle Araújo, o empenho foi ainda mais gratificante.

Fotos: Josemar Callefi

2011-06-09T07:31:00.000-07:00

"Teatro é uma catarse para o autor, você resolve um monte de problema, é terapia, sempre tem um personagem que é seu alterego. TV é audiência, um número. Teatro, você afere na hora. É arte viva. Quando é bom, é a melhor coisa do mundo, mas quando é ruim, não há nada pior. Não tenho saco para o processo do teatro".

Maria Adelaide Amaral, O Globo

MAIO MADURO MAIO

2011-05-30T07:26:00.000-07:00

(José Afonso/ Madredeus)

Maio maduro maio

Quem te pintou

Quem te quebrou o

Encanto

Raiava o sol já no sul

E a falua vinha

Lá de Istambul

Sempre depois da sesta

Chamando as flores

Era o dia de festa

Maio de amores

Era o dia de cantar

E uma falua andava

Ao longe a varar

Maio com meu amigo

Quem dera já

Sempre no mês do trigo

Se cantará

Qu´importa a fúria do mar

Que a voz não te esmoreça

Vamos lutar

Numa rua comprida

El-rei pastor

Vende o soro da vida

Que mata a dor

Anda ver, Maio nasceu

Que a voz não te esmoreça

A turba rompeu.

NO VALE TUDO DA DIVULGAÇÃO

2011-04-22T20:10:00.000-07:00

No vale tudo para divulgar o espetáculo, pausa dos artistas para uma foto com uma jornalista de Goiás. Valeu...

CORTINAS ABERTAS

2011-04-22T20:06:00.000-07:00

Vida longa ao Festival de Curitiba, que abre as cortinas para a programação da temporada teatral 2011.

VITRINÃO CURITIBANO

2011-04-22T19:07:00.001-07:00

Este ano, o Festival de Curitiba completou 20 anos. E está cada vez maior, mais diversificado, contemplando não só o teatro, mas também a música, a dança, o humor, etc, etc. É um vitrinão das artes totalmente consolidado e respeitado. Todos os artistas querem participar, expor suas criações.

Este ano, tinha atração de todas as partes do País e de todos os estilos. Dois de Goiânia fizeram parte da enorme grade programação: Boi, do ator Guido Campos Correa, dirigido por Hugo Rodas e Anjo Clandestino, do duo Lua Barreto e Reginaldo Mesquita, baseado no Teatro Físico. Apresentaram-se em espaços pequenos, bem localizados e de qualidade: os Teatros da UFP e do HSBC.

A verdade é que todos querem ser vistos em Curitiba. E não há espaço para todos. A concorrência é grande, e quem vai para o Fringe (mostra paralela que este ano teve quase 400 participantes) tem de rebolar para conquistar plateia. Mesmo que não chame a atenção do público e o interesse dos jornalistas que cobrem o festival, é importante para os grupos ter no currículo uma participação no prestigiado Festival de Curitiba.

Fiquei quatro dias e vi de tudo um pouco. Umas boas, outras ruins: passei do teatro de rua, às novas experimentações, à Mostra Sesi de Dramaturgia, que se propõe a descobrir novos talentos da dramaturgia. Sob a coordenação do competente diretor Roberto Alvim, a mostra tem chamado a atenção pela qualidade do trabalho proposto pelos novos talentos da dramaturgia.

Das centenas de trabalhos no repertório, foi difícil fazer escolhas. Vi produções interessantes na Mostra Oficial, selecionada por uma respeitada curadoria, como DNA Somos Todos Iguais, do Circo Roda, sob o comando de Hugo Possolo, dos Parlapatões, Preferiria Não, de Denise Stoklos e Sonhos Para Vestir, com a atriz Sara Antunes, dirigida por Vera Holtz.

No Fringe, gostei particularmente dos espetáculos de rua A Farsa do Boi ou o Desejo de Catirina, da Cia. Serial Cômicos, de Curitiba (PR) e A Pereira da Miséria, do Núcleo Ás de Paus, de Londrina (PR). Brasileirinhos - Uma História Reinventada, da Cia. Teatral Censura Livre, de São Lourenço (MG) me encantou muito. Trata-se de um grupo que trabalha com teatro negro. A história é uma graça e pode ser vista por toda a família.

Metamorfose Leminski, do Grupo Delírio Cia. de Teatro, de Curitiba, com sua proposta experimental do teatro de revista me agradou muito, assim como Rosas Brancas para Salomé.

Produção no estilo convencional, Depois Daquele Baile, de Rogério Falabella, com o Grupo de Teatro Tespis, de Campinas (SP) leva o espectador a refletir sobre vários assuntos.

MEDO DA CEGUEIRA

2011-04-15T19:36:00.001-07:00

Fui ver a peça O Livro, de Newton Moreno, cartaz em sessão única no Centro Cultural da UFG dentro da programação do Banquete de Livros, promovido pela Editora da UFG e parceiros. Gostei muito da estética contemporânea da encenação, e da interpretação envolvente do ator Eduardo Moscovis.

A arquitetura do espaço na Praça Universitária caiu como uma luva à proposta da diretora Christiane Jatahy, que oferece muita mobilidade ao ator . Conhecido pelos papéis de galã de folhetins da Globo, Moscovis mostrou que está mais experiente como ator e bem preparado para o papel.

Representante da nova geração de dramaturgos, o pernambucano Newton Moreno surpreende a cada texto, por mais simples que seja, como O Livro, que aborda o medo da cegueira que bem pode ser visual, espiritual ou social. Depende da leitura que se faça do texto.

Ótimo trabalho para uma reflexão. Foram muitos os exemplos que me ocorreram no momento da encenação de E. Moscovis, que integrou, com a peça, a mostra oficial do Festival de Curitiba 2011. Palmas para ele!!!

AS MÃOS DE EURÍDICE

2011-04-11T07:26:00.001-07:00

ATOR MARLEY DE FREITAS EM "AS MÃOS DE EURÍDICE

Quando estreou no início dos anos 1950, o monólogo As Mãos de Eurídice, de Pedro Bloch, não entusiasmou muito os críticos. Mas, o sucesso da história de Gumercindo Tavares, um bem sucedido empresário que foge com a amante Eurídice para Buenos Aires em busca dos prazeres da vida, foi surpreendente. Interpretada por Rodolfo Mayer, durante 25 anos, o personagem confundiu-se com o próprio ator que morreu em 1985.

Outros atores brilhantes como Mayer também viveram o papel com a mesma intensidade no Brasil e no exterior. João Bennio e Marley de Freitas também se identificaram de tal forma com o personagem que a cada nova apresentação a emoção transborda. Afastado do palco há cerca de 10 anos, Marley de Freitas retomou o papel , graças ao patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, sob a direção de Delgado Filho, do grupo Arte & Fogo, no Teatro Cici Pinheiro, da Casa das Artes.

A curta temporada conquistou uma razoável e interessada plateia de jovens, e acredito que não só pela história em si (que ainda nos parece bastante atual) mas também pela competência do ator que tão bem veste o personagem. Com 75 anos de idade, Marley de Freitas demonstra muito fôlego para absorver toda a carga dramática de Gumercindo Tavares, um homem infeliz no casamento, que se perde de amores pela bela e ambiciosa Eurídice. Ele aposta tudo que tem na esperança de encontrar a felicidade ao lado dela, e ambos fogem para Buenos Aires, onde as noites nos cassinos viram rotina.

Escrita em 1949, a história de Gumercindo parece bem atual. O próprio personagem sua história, fazendo do espectador o seu confidente. Como se buscasse respaldo pelos seus erros, ele vai justificando suas atitudes: o abandono da mulher e dos filhos por sete anos, a falência total nas mesas de jogo, e o desatino de matar a amante em momento de total desespero. Eurídice era hábil nas mesas de jogo, nas fichas e roletas dos cassinos. Quando Gumercindo pede uma de suas jóias para empenhar ou vender para pagar dívidas ela se recusa dizendo: “Elas são as únicas recordações de um amor que já findou”. Gumercindo cai no fundo do poço. Mata a amante, e foge para o Brasil.

Decadente volta para casa, o porto seguro do lar, mas percebe que tudo está mudado. A casa está vazia. Ninguém o espera mais. Procura a chave no bolso do velho paletó e ao entrar vasculha os móveis em busca de pistas da família. Nas gavetas vai desenrolando o fio da meada dos sete anos que passou fora com Eurídice.

Natural de Uberlândia, Marley de Freitas estreou como ator profissional aos 19 anos com a peça O Padre Jeremias. Com As Mãos de Eurídice fez turnês por diversas cidades. Segundo seus cálculos, de 1960 a 2011, fez cerca de 170 apresentações do monólogo. Com esta remontagem, o ator presta homenagem aos 60 anos da primeira encenação da peça e comemora seus 55 anos de carreira artística, demonstrando que está em boa forma, afinal o bom ator é a peça fundamental para o sucesso de uma peça. Delgado Filho foi comedido na direção, que exige muito do ator, conduzindo as cenas sem exagerar nas doses de dramaticidade.

Bloch

Médico, especialista em problemas de fala e audição, Pedro Bloch gostava de escrever e compor. Nascido na Ucrânia, veio para o Brasil ainda criança. É autor de mais de 30 peças. Entre mais conhecidas estão As Mãos de Eurídice e Os Inimigos Não Mandam Flores, dois trabalhos que foram encenados no Teatro da Malmo (Suécia), e dirigidos por Ingmar Bergman. Gostei muito de ter revisto o texto de Pedro Bloch encenado por Marley de Freitas.

As Mãos de Eurídice traz-me à memória a lembrança de João Bennio interpretando a peça no auditório do Instituto de Educação de Goiás (IEG), onde estudei quase a minha vida inteira. Achei lindo. Depois li o texto de Pedro Bloch. A partir daí o teatro passou a fazer parte da minha vida. Eu sou a prova de que um texto bem produzido, interpretado por bons atores conquistam plateias para sempre.

Foto: Gilson Borges

O SENTIDO DA VIDA

2011-04-06T19:29:00.000-07:00

"Todo homem não passa de um vazio,

Todo homem é apenas aparência.

O homem vai e vem como sombra,

e labuta por um nada:

amontoa, e não sabe quem vai recolher".

(Salmo 39, 2-7)

CENA TEATRAL GOIANA 2011

2011-04-06T19:12:00.000-07:00

Normalmente, a programação nos primeiros meses do ano é pífia, e quase nada de interessante é realizado no teatro em Goiânia. Trata-se de um período reservado à preparação das produções, a batalha pelos patrocínios, e a organização dos grupos. Por isso iniciei 2011 sem muito entusiasmo para retomar este blog.

Mas, ao assistir a estreia do ator Ivan Lima (mais conhecido em Goiânia pelos inúmeros comerciais de TV), no Teatro Sesi, em março, com a peça O Jogo do Poder - Monólogo para um Ator, texto da carioca Maria Helena Kuhner, decidi registrar aqui as minhas considerações a seguir.

O PODER DE IVAN LIMA NO PALCO

Depois de quase 30 anos afastado do palco, o ator Ivan Lima retomou a carreira em grande estilo. Interpretando um personagem que tem tudo a ver consigo mesmo (até parece que a autora Maria Helena Kuhner escreveu a peça sob medida para ele), Ivan demonstrou grande vigor no palco do Teatro Sesi na peça O Jogo do Poder – Monólogo Para um Ator.

O argumento remete à vida de um ator que desmotivado com a carreira artística e o rumo incerto de sua própria vida decide abandonar tudo, pegar a estrada em busca de novos horizontes. Depois de muitas idas e vindas, novas experiências e alguns fracassos, o amor ao teatro cala fundo na alma do ator e ele decide voltar ao palco para interpretar o desprezível agiota judeu Shylock, o complexo personagem de William Shakespeare.

Texto escrito com sensibilidade pela carioca Maria Helena Kuhner, a peça O Jogo do Poder – Monólogos para um Ator expõe as crises que às vezes experimentamos ao longo da vida. No caso dele, a questão é saber o verdadeiro sentido da função de ser ator, do que realmente se esconde atrás das aparências, da fragilidade do seu eu interior. Maria Helena demonstra conhecer a situação, que Ivan interpreta tão bem no seu retorno ao palco nas comemorações dos seus 46 anos de carreira, iniciada no Rio de Janeiro, sua terra natal.

Ivan não esconde sua paixão pelo teatro, o momento da comunhão que o personagem compara ao tradicional ritual da missa católica ao se entregar por inteiro à sua plateia: “Tomai e comei, este é o meu corpo. Tomai e bebei, este é o meu sangue”. Teatro é sim uma comunhão. É viver muitas vidas, é a transmutação constante no outro. Os rompimentos, sejam quais forem, não são fáceis. Acredito não ter sido fácil para Ivan o meio em que vivia: as leituras dramáticas, os ensaios, a agitação da coxia, os bastidores estressantes nas noites de estreia.

Mas, creio que o tempo de meditação na Índia, o recolhimento interior e as experiências vividas tenham lhe feito muito bem, assim como o retorno gradativo: primeiro dirigindo peças como convidado, como fez para o Núcleo Freudiano de Psicanálise e o ator João Bosco Amaral. Depois a decisão para a volta triunfal. Ivan está animado, quer fazer temporadas, viajar, reconquistar o seu espaço a partir de Goiânia, a cidade que há mais de 20 anos escolheu para viver.

Galã

Ex- galã dos filmes de Mazzaroppi, garoto propaganda de mais de 500 comerciais de TV, o carioca Ivan Lima teve o privilégio de atuar com Dulcina de Morais, Marília Pêra, Irene Ravache, Joana Fomm, Darlene Glória, Paulo Autran, Antônio Fagundes, foi dirigido pelos mais competentes diretores do teatro. Formado pelo Conservatório Nacional de Teatro do Rio de Janeiro, foi aluno do polonês Ziembinski e do italiano Eugenio Kusnet, dois dos nomes de maior expressão do teatro, não exitou em deixar tudo para trás, pegar a estrada e sair pelo mundo à procura do seu “eu”. Foi para Índia onde viveu dois anos, meditou, virou um quase hippie, conheceu pessoas que lhe deram verdadeiras lições de vida. Teatro, cinema, TV ficaram p/trás.

Como o que se aprende não se esquece jamais, Ivan Lima está em plena forma como ator. Pode dar-se ao luxo de dirigir e interpretar qualquer papel. A direção comedida do psicanalista Renato Lucas, ator e diretor bissexto permitiu a Ivan Lima reocupar o seu espaço. Paula Mauri criou o cenário, o figurino e fez a produção de arte. Rodrigo Horse mapeou a iluminação. Lino e Tony Calaça compuseram a trilha sonora que dá a densidade necessária à encenação.

A produção contou com o patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. O Jogo do Poder arrebata pela sensibilidade do argumento e a sinceridade da interpretação do artista que um dia decepcionou-se com o meio artístico. Pelo grande ator que é desejo vida longa a Ivan Lima no palco.

O MEU APLAUSO EM 2010 VAI PARA...

2010-12-30T16:53:00.000-08:00

* A Quasar Cia. de Dança pela estreia do espetáculo Tão Próximo, de Henrique Rodovalho

* O ator João Bosco Amaral pelo desempenho em Olho (adaptação e interpretação)

* O diretor Ivan Lima pela direção de Olho

* A atriz Débora di Sá pela atuação como a bailarina de O Circo dos Amores Impossíveis

* Os atores Nando Rocha e Pablo Angelim pela montagem de Êxodo – Travessia 3 e o Encontro de Atores

* Os atores Ana Cristina Evangelista e Alexandre Augusto pela sintonia e cumplicidade de Ana Banana e Juca Mole, a interação com a platéia e dramaturgia de Amor I Love You, uma divertida brincadeira

* A inauguração do Teatro SESI, novo espaço cultural, cuja meta principal é a formação de plateia, especialmente de trabalhadores

* A inauguração do Centro Cultural da UFG, na Praça Universitária. Com certeza, será um espaço de grandes eventos

* A reabertura do Teatro Goiânia, o "queridinho da classe artística", totalmente renovado

OS MELHORES DO TEATRO EM 2010

2010-12-30T16:38:00.000-08:00

Não foram muitas as produções teatrais em 2010. Mas, o suficiente para movimentar o meio cultural e atender a grade de programação dos festivais (locais e regionais) e dos teatros. Cinco desses novos trabalhos mereceram destaque, e fizeram temporadas no Centro Cultural Martim Cererê, Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro e Teatro Zabriskie.

Convocada pela repórter deste blog, uma comissão formada por jornalistas (Valbene Bezerra e Nádia Timm), produtores culturais (Fernanda Fernandes e Cláudia Fernandes), diretores de espaços culturais (Dirce Vieira e Carlos Brandão) e o diretor de teatro Delgado Filho (Grupo Arte & Fogo), que acompanham de perto as produções em Goiânia, selecionou os quatro espetáculos que mais se destacaram na cena teatral em 2010.

Da lista composta pelas peças Cabaré Goiano (Cia Teatral Martim Cererê), Televisão (Os Inoxidáveis), Makunaíma na Terra de Pindorama (Teatro Que Roda), O Circo dos Amores Impossíveis (Cia. Clube da Folia), Olho (Cia. Oops!!! de Teatro, Amor I Love You (Teatro Zabriskie), Bola de Berlim (Grupo Bastet), Êxodo – Travessia 3, do Teatro Ritual e Copo de Leite (Cia Sala 3), as escolhidas foram:

1º - Olho, da Cia. Oops!! de Teatro
2º - Amor I Love You, Teatro Zabriskie
3º - O Circo dos Amores Impossíveis, Cia. Clube da Folia
4º - Makunaíma na Terra de Pindorama, Teatro Que Roda

Habitué dos eventos culturais, a jornalista Nádia Timm gostou muito da forma como o Teatro Que Roda adaptou o livro Macunaíma, de Mário de Andrade, e a maneira original que o diretor André Carreira, de Santa Catarina, encontrou de torná-lo acessível aos espectadores na rua. “A transposição da linguagem literária para a linguagem cênica é muito interessante. O grupo trouxe para a atualidade a complexa obra de Mário de Andrade. Gosto também do formato do espetáculo e da interpretação dos atores, analisa a jornalista.

Jornalista e diretor do Centro Cultural Goiânia Ouro, Carlos Brandão gosta de Makunaíma, que assistiu na rua em Goiânia. “É muito divertido. Lindo mesmo!”, afirma. Contudo acha que o trabalho de João Bosco Amaral no monólogo Olho está ótimo. Bola de Berlim, do Grupo Bastet, também está entre os preferidos do jornalista.

Para Cláudia Fernandes, produtora cultural da Agência Goiana de Cultura (Agepel), prefere Amor I Love You, do Teatro Zabriskie. Trata-se, segundo ela, de uma comédia muito bem feita, bem dirigida, cenários e figurinos adequados ao espetáculo, “uma diversão do começo ao fim”. A preferência da produtora Fernanda Fernandes, do Sesc Goiás e diretora da Federação de Teatro de Goiás, também recai em Amor I Love You, especialmente pela sintonia que os atores Ana Cristina Evangelista e Alexandre Augusto têm no palco.

Atuante na cena cultural, o diretor Delgado Filho, do Grupo Arte & Fogo, considera Olho, com João Bosco Amaral, a melhor montagem de 2010. Segundo ele, a adaptação do texto de Edgar Allan Poe, feita pelo próprio ator, a direção de Ivan Lima, trilha sonora, sonorização, iluminação e figurino completam os acertos da montagem. Makunaíma na Terra Pindorama, na sua opinião, ainda precisa amadurecer. “Tenho a impressão de que ainda vai melhorar ao longo das apresentações”, argumenta.

Diretora do Centro Cultural Martim Cererê, Dirce Vieira, escolheu O Circo dos Amores Impossíveis, do Clube da Folia, como seu espetáculo favorito este ano. “Adorei o desempenho do João Bosco, mas gosto muito do espetáculo da Débora di Sá”, salienta.

2010-12-13T08:32:00.000-08:00

O QUE FALTA AO TENPO ?

2010-12-11T18:06:00.000-08:00

Quem acompanha a Mostra Nacional de Teatro de Porangatu – TeNpo desde a primeira edição nota pouca diferença no seu formato, que continua o mesmo de nove anos atrás: espetáculos e oficinas, espaço físico e formação de plateia. Principal ponto de referência da mostra, o Centro Cultural em nada mudou. A lona de circo cedeu lugar a um teatrão desmontável, que na edição 2010 diminuiu de tamanho para melhorar a climatização e a acústica.

No entanto, parece que o fervor demonstrado pelo público nas edições anteriores diminuiu consideravelmente. Senti a plateia reduzida, inquieta (o entra e sai de gente nos teatros durante o espetáculo chega a irritar) menos participativa, reduzida até, revelando mesmo uma certa apatia. Algumas pessoas creditam a ausência do animado Grupo Charanga, comandado pelo ator/diretor Cristiano Mullins, à falta de entusiasmo. Pode ser, mas não é só. O vídeo exibido no início de cada espetáculo no chamado Teatrão não despertou o interesse do público.

Outras pensam que a mostra precisa ser reformulada, circular por outras cidades, contemplar outras plateias. Ou será que o fato de a programação investir menos nas comédias, tipo besteirol (dizem ser o estilo preferido daquele público) de astros globais e mais nas produções de grupos regionais?

Divididas em dois momentos – um para atores de Goiânia e outro para Porangatu – as oficinas ministradas em três dias oferecem em curto espaço de tempo noções de como trabalhar a arte. Apesar de bem elaboradas por profissionais do teatro, são rápidas demais. Este ano, a grade do TeNpo ganhou uma discussão importante: a Interiorização e as Políticas Públicas para a Cultura, conduzida pelo Conselho Estadual de Cultura e Federação de Teatro de Goiás (Feteg), a convite do grupo Trem de Doido o que significa um certo avanço para que a cultura chegue a outras cidades também.

Então o que falta ao TeNpo? Eis um ponto importante para discussão. Está aberto o debate. Vamos refletir sobre o festival.

DERRAPAGEM NO PALCO

2010-12-11T18:00:00.001-08:00

Tudo ia muito bem na Mostra de Teatro de Porangatu até aparecer no palco do Teatrão o famoso ator carioca Davi Pinheiro e seu personagem Sambarilove, do programa Zorra Total, da TV Globo. A derrapagem do astro global foi tão constrangedora, que é melhor nem comentar.

BONS MOMENTOS NO 9º TENPO DE PORANGATU

2010-12-11T17:51:00.000-08:00

Alguns espetáculos da Mostra Nacional de Teatro de Porangatu – 9º Tenpo, realizada de 30 de novembro a 5 de dezembro, merecem destaque. Visualmente belo, o espetáculo de abertura, Nada, Nenhum e Ninguém, do Coletivo Trupe Arlequin de Circo e Teatro e Grupo Experimental Cena Aberta, da Paraíba, deixou a desejar no quesito dramaturgia.

Prêmio Myriam Muniz da Funarte, a trupe paraibana antecipou a mostra no Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia, e depois pegou a estrada para o norte de Goiás. Apesar do esforço da interpretação, do figurino magnífico inspirado na comédia dell´arte e da cultura popular nordestina, da iluminação impecável, a montagem derrapou no texto à vezes confuso e denso.

AMOR I LOVE YOU

Divertido, irreverente, Amor I Love You, do Grupo Zabriskie, interagiu o tempo todo com a platéia e fez todo mundo participar da encenação, que discutiu diferentes épocas do amor. Ana Banana e Juca Mole, personagens criados por Ana Cristina Evangelista e Alexandre Augusto, pegaram carona no eterno amor de Romeu e Julieta e conquistaram a plateia.

Pelos anos de convivência, Ana e Alexandre possuem uma cumplicidade e um envolvimento contagiante no palco. Espetáculos do TeNpo Alguns espetáculos da Mostra Nacional de Teatro de Porangatu – 9º Tenpo, realizada de 30 de novembro a 5 de dezembro, merecem destaque.

Foto: Flávio Isaac

MAKUNAÍMA E O CIRCO DOS AMORES IMPOSSÍVEIS

2010-12-11T17:46:00.000-08:00

Desde setembro em cartaz em Goiânia, Makunaíma na Terra de Pindorama, do Grupo Que Roda, levou centenas de pessoas à rua, acompanhando de perto as peripécias do personagem criado por Mário de Andrade, adaptada pelo catarinense André Carreira. Liz Eliodoraz atuou como assistente de direção.

A produção foi alvo de debate e acalorada discussão pela ousadia de sua proposta, como a cena de nu inicial, quando os atores trocam de roupa em cena à luz do dia e alegóricas cenas de sexo. Despojado, irreverente, o espetáculo ainda tem um longo caminho a percorrer, como ocorreu com a sua bem sucedida montagem de Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Fiel Escudeiro Sancho Pança para chegar ao formato ideal.

Ator Dionísio Bombinha em Makunaíma

O CIRCO DOS AMORES IMPOSSÍVEIS

O texto recheado de romantismo do Circo dos Amores Impossíveis, da trupe Clube da Folia, despertou interesse não só pela história bem contada da bailarina que se apaixona pelo elefante, escrita em parceria por Itamar Pires Ribeiro e Débora di Sá. Mas também pela música e a atmosfera circense da produção.

O desempenho dos atores, especialmente da cantora, acrobata e atriz Débora di Sá, é outro pontos favorável à encenação, que fez longa temporada no Centro Cultural Martim Cererê.

OLHO - CIA. OOPS! DE TEATRO

2010-12-11T17:39:00.000-08:00

O ator João Bosco mostrou em Porangatu porquê o monólogo Olho, baseado na obra de Edgar Allan Poe, pode ser considerado um dos melhores de 2010. Cenário, figurino e a iluminação deslumbrante dão o clima noir da encenação, que ficou completa com o envolvimento do ator com seus personagens. A direção competente de Ivan Lima completa os acertos da produção.

Foto: Flávio Isaac

LENDAS INDÍGENAS E AFROBRASILEIRAS

2010-12-11T17:33:00.000-08:00

Lendas Indígenas e Afrobrasileiras, de Vagner Rosafa e André Campelo, arrebatou a plateia ao resgatar, por meio da música, o folclore e mitologia do negro e do índio, grupos formadores do povo brasileiro. Exibição em audiovisual ilustrou cada história dos orixás, do candomblé, do boto cor de rosa, que habita as águas dos rios da Bacia Amazônica, da cobra grande, do uirapuru, o rei das matas.

Música interpretada com muita competência e narrativa em formato de animação envolveram o espectador no mundo mitológico de duas etnias que fazem parte da nossa história. Pianista clássico, Rosafa elaborou arranjos criativos para as canções folclóricas. Lenda já esteve em cartaz em Portugal e Panamá. Em 2011 deve pegar a estrada para outras partes do País.

GRUPO TREM DE DOIDO - PORANGATU

2010-12-11T17:15:00.000-08:00

Há tempos amargando decepções, o grupo Trem de Doido, de Porangatu, surpreendeu o público com sua Árvore de Mamulengos, sob a direção de Altair de Souza. Desde fevereiro, o jovem diretor da Cia. Sala 3, de Goiânia, realiza um trabalho com o grupo. Entre cansativas idas e vindas, ele conseguiu arrancar do grupo um bom desempenho no palco. Cenário, figurino, iluminação e toda a produção em si revelaram o cuidado do diretor em fazer um trabalho de qualidade.

Exceto pelos desempenhos de alguns atores, o resultado foi satisfatório. Os espetáculos De Malas Prontas, da Cia Pé de Vento, e A Dama e o Vagabundo, da AM Produções Artísticas, encerraram mais uma edição do TeNpo, considerado o maior evento das artes cênicas em Goiás.

Ator Márcio Arruda em foto de Flávio Isaac

ESCLARECIMENTOS SOBRE SELEÇÃO DE ESPETÁCULOS PARA O 9º TENPO

2010-12-03T07:37:00.000-08:00

Diante das indagações dos grupos sobre os critérios adotados pela comissão de seleção da Mostra de Teatro Nacional de Porangatu – 9º TeNpo, achei por bem fazer utilizar este espaço, destinado à crítica e às minhas considerações sobre os espetáculos de grupos de teatro goiano, para fazer algumas considerações.

1º - Além de mim, a comissão de seleção foi formada pela produtora cultural e atriz Fernanda Fernandes e o diretor de teatro, professor e dramaturgo Almir Amorim;

2º - Todos os integrantes expressaram a sua opinião durante a análise dos trabalhos inscritos – 31 ao todo, portanto a curadoria não foi feita individualmente;

3º - Grande parte dos espetáculos inscritos ainda não tinha sido vista pelos integrantes da curadoria;

4º - Para a seleção, levamos em consideração: a qualidade dos espetáculos, a dramaturgia, a qualidade da produção, a interpretação dos atores e a direção, o nível da plateia de Porangatu, ainda em formação;

5º - Cada espetáculo foi criteriosamente analisado por meio do material de inscrição: release, conteúdo, pesquisa, fotos, DVD, histórico do grupo;

6º - Os três jurados conhecem o esforço de cada grupo para levar adiante a produção teatral, mas exige a qualidade e adequação dos espetáculos da grade de programação.

7º - Pelo fato de um espetáculo ter sido selecionado pela comissão julgadora do Festival Internacional de Artes Cênicas – Goiânia em Cena (formada por profissionais oriundos de outros Estados), não quer dizer que seja obrigatoriamente adequado a outros festivais. Cada caso é um caso, afinal cada festival tem o seu regulamento e critérios de avaliação.

LEIA ABAIXO A ÍNTEGRA DA ATA DA SELEÇÃO DOS ESPETÁCULOS DA MOSTRA NACIONAL DE TEATRO DE PORANGATU - 9º TENPO

Reunida no dia 20 de novembro, a Comissão de Seleção, formada pela jornalista Valbene Bezerra, o diretor teatral Almir Amorim e a produtora cultural e atriz, Fernanda Fernandes, escolheu os espetáculos citados abaixo, conforme as exigências e as modalidades exigidas no edital da Mostra, que será realizada de 30 de novembro a 5 de dezembro, em Porangatu.

A Comissão de Seleção abriu os envelopes contendo o material (release, fotos, DVD), analisou e apreciou o conteúdo apresentados pelos 31 grupos no ato da inscrição nas categorias teatro (adulto e infantil), circo e dança, levando em consideração os seguintes critérios:

1 – Qualidade do material apresentado, incluindo a gravação em vídeo do espetáculo inscrito;

2 – Consistência dramatúrgica e coerência entre o texto e a encenação;

3 – Pesquisa e busca de construção própria de linguagem pelo grupo proponente;

4 – Associação entre a proposta estética do grupo e sua efetivação no resultado do espetáculo, revelando aspectos de qualidade da encenação, da interpretação e das soluções cênicas apresentadas, recursos da produção;

5 – Direção do espetáculo.

A Comissão analisou criteriosamente cada trabalho, observando a diversidade de linguagens e a pluralidade da produção cênica, a qualidade da produção, o conteúdo de cada montagem. São espetáculos de ótimo nível, incluindo alguns com os quais a platéia se identifica.Como não houve grupos de Brasília e Tocantins inscritos, a Comissão decidiu contemplar mais um grupo de Goiânia para ocupar a vaga.

Segue abaixo a lista dos trabalhos selecionados para o 9º Tenpo:

Categoria infantil:

1 – A Dama e o Vagabundo – AM Produções Artísticas

2 – Qual a Melhor Brincadeira do Mundo – Grupo Experimental de Dança Ciranda das Artes

Suplente: As Sabichonas – Cia. Teatro Sala 3

Categoria adulto para o teatro do Centro Cultural:

1 – A História é uma Istória, Grupo Bastet2 – Amor I Love You, Teatro Zabriskie3 – Olho, Cia. De Teatro Oops!!!
4 – A Farpa, Cia. Mínima

Categoria adulto para Teatrão:

1 – O Circo dos Amores Impossíveis, Débora di Sá

2 – Lendas Indígenas e Afrobrasileiras, Vagner Rosafa e André Camelo

3- Televisão, Os Inoxidáveis

4 – Dúplice, Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha

Espetáculo de rua:

1 – Makunaíma na Terra de Pindorama, Grupo Teatro Que Roda

Espetáculo de Porangatu:

1 - A Árvore dos Mamulengos, Grupo Trem de Doido

Espetáculo para debate:

1 - Makunaíma na Terra de Pindorama, Grupo Trem de Doido

Suplentes:

1º - Autêntico – Contato Cia. de Dança

2º - A Última Gota, Nômades Cia. de Dança

3º - Travessia 3 – Êxodo, Grupo Teatro Ritual

4º - Bola de Berlim, Grupo Bastet

9º FESTIVAL DE ARTES CÊNICAS GOIÂNIA EM CENA

2010-11-01T16:37:00.000-07:00

Produções de teatro, dança, circo e ópera marcou a nona edição do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, realização da Secretaria Municipal de Cultura em parceria com a UniversidadeFederal de Goiás, que terminou com a apresentação do premiado monólogo Clarice, da atriz Beth Goulart. Vinte e dois espetáculos de grupos de Goiânia, Minas, Bahia, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Chile e Argentina participaram do evento, que a cada ano supera o número de espectadores. Consolidado como o principal evento das artes cênicas em Goiás, o Goiânia em Cena tem contribuido para a formação de plateia, o aprimoramento de atores, produtores e técnicos, o estímulo ao debate e à qualidade das produções locais.

Considerado o melhor espetáculo da edição 2010, Balanço, monólogo escrito por Danilo Alencar especialmente para o ator Bruno Peixoto, reflete o bom nível do trabalho feito pelos atores goianos.

Uma das melhores produções de 2009, a premiada peça Simplesmente Eu, Clarice Lispector, da atriz Beth Goulart, lotou o Teatro Esperança Garrido e encerrou o festival em grande estilo. Baseado em entrevistas, vivências e textos famosos da consagrada autora de A Hora da Estrela, o monólogo é um dos momentos importantes da vida da atriz carioca, que esmerou-se na composição do personagem.

Beth transforma-se em Clarice à perfeição: a elegância, a maneira empostada de falar com a língua presa e a emoção visceral da escritora que morreu aos 56 anos. Não há como não admirar a deslumbrante cenografia de Ronald Teixeira e Leobruno Gomes , o figurino impecável das décadas de 1950/1960 desenhado por Beth Filipeck, a iluminação de Maneco Quinderé e o desempenho da atriz, que contou com a supervisão de Amir Haddad. Com Simplesmente Eu, Beth Goulart conquistou o Prêmio Shell 2009 e o da Associação dos Produtores Teatrais do Rio de Janeiro 2010 de melhor atriz.

Foto: Layza Vasconcelos

MOMENTO LÍRICO NO GOIÂNIA EM CENA

2010-11-01T14:26:00.000-07:00

Desde 2009 quando passou a fazer parte da programação do Festival de Artes Cênicas – Goiânia em Cena, o Momento Lírico tem sido um dos pontos altos do evento realizado pela Secretaria Municipal de Cultura. Sob a regência do maestro Norton Morozowicz, o concerto no Teatro Esperança Garrido, reuniu no penúltimo dia do festival estrelas do canto lírico goiano, que arrebataram a plateia com interpretações impecáveis do repertório escolhido a dedo pelo maestro. A novidade desta edição foi a presença do ator Duka Rodrigues como mestre de cerimônias. Com muito charme e a desenvoltura do bom ator que é ele falou sobre cada autor e sua composição. Trata-se de um importante recurso didático que facilita a compreensão de quem pouco ou nada conhece de ópera.

Regente da Orquestra Sinfônica de Londrina (PR) convidado especial do Goiânia em Cena, Morozowicz sabe o que agrada o público, que ainda não está acostumado com o canto lírico. Selecionou para a noite composições de Carlos Gomes, Villa-Lobos, Puccini, Verdi, e contemporâneos como Leonard Bernstein, Andrew Lloyd Webber, R.Rodgers, F. Sartori e H.Arlen. São músicas de forte apelo, consagradas na interpretação de grandes astros.

Com um número maior de músicos e um coro afinado, a Orquestra de Goiânia acompanhou as sopranos Elayne Casehr e Danielle Nastri ( talento que desponta no canto lírico com sua bela voz e domínio cênico) e o tenor Miguel Geraldi em suas interpretações arrebatadoras do dueto Cecy e Pery da ópera Il Guarani, de Carlos Gomes, árias das óperas La Bohème, Tosca e Gianni Schicchi, de Puccini, La Traviata, Rigoletto e Il Trovatore, de Verdi. Elayne Casehr abrilhantou a noite operística com a impecável interpretação de Melodia Sentimental de Villa-Lobos e Daniele Nastri mostrou toda a sua competência vocal cantando uma coletânea para orquestra dos musicais West Side Story e Candide, do norte-americano Bernstein, e O Mágico de Oz, de H. Arlen. O arremate final uniu as três belas vozes em The Sound of Music (R.Rodgers), My Fair Lady (F.Loewe), Con Te Parirò (F.Sartori) e Amigos Para Sempre (A.L.Webber).

O Momento Lírico é uma ótima oportunidade para o canto lírico de Goiás, onde há cantores e músicos de grande valor.

Foto: Layza Vasconcelos

BALÉ DO TEATRO CASTRO ALVES

2010-11-01T13:45:00.000-07:00

O coreógrafo Henrique Rodovalho surpreende mais uma vez ao explorar na dança vivências, atitudes, sentimentos e emoções. Com muita sensibilidade, ele criou especialmente para o Balé do Teatro Castro Alves, da Bahia, o espetáculo inédito A Quem Interessar Possa, levando em conta a experiência de cada bailarino. Formado por intérpretes da dança com idade entre 35e 55 anos, o grupo de 23 bailarinos narra no palco suas próprias experiências de vida, gostos pessoais, o seu cotidiano. Gravados em áudio, os depoimentos se transformam em gestos e expressões cênicas cheias de significados.

Henrique passou 40 dias em Salvador e voltou para Goiânia sentindo-se um “quase” baiano, segundo revelou no regresso. Do contato diário com os bailarinos, extraiu histórias de vida alegres, às vezes tristes, algumas divertidas, outras nem tanto, e inseriu na coreografia, que é muito mais do que um simples espetáculo de dança, pois é teatral e também musical.

Envolvente, instigante, A Quem Interessar Possa tem muito de nós mesmos. Assuntos banais manipulados com muita habilidade se transformaram em um roteiro recheado de humor e irreverência, fato que não é inédito na carreira do coreógrafo que já traduzira os sentimentos e e as vivências cotidianas dos idosos da Vila Vida, localizada na Vila Mutirão, em Goiânia. Gravados em vídeo, os depoimentos dos velhinhos emocionam pela sinceridade. Uma vez mais Rodovalho surpreende ao explorar um tema que mexe com sentimentos e intimidades e acerta uma vez mais.

Foto: Layza Vasconcelos

TEATRO SESI - INAUGURAÇÃO

2010-10-24T17:05:00.000-07:00

Goiânia terá mais um espaço teatral. Trata-se do Teatro Sesi, localizado no Setor Santa Genoveva, ao lado do Clube Antônio Ferreira Pacheco

Música, dança, teatro e circo vão movimentar o programa de inauguração do Teatro SESI, no dia 27 de outubro, às 20 horas. Instalado no Setor Santa Genoveva, o novo espaço das artes cênicas será ocupado pela Orquestra de Câmara Goyazes & convidados, sob a regência do maestro Eliseu Ferreira. Entre eles estão as cantoras Maria Eugênia, Cláudia Vieira, Débora di Sá e Vanessa Bertolini. Solos de dança Quasar e do Balé do Estado de Goiás fazem parte do programa, que terá participação do tenor Michel Silveira, do violeiro Marcus Biancardini, da mezzo soprano Wanessa Rodrigues e do violinista Thierry Lucas das Neves, de 13 anos.

Atriz e diretora da Cia. Viver Como Quem Se Arrisca, Tetê Caetano, assina a direção artística do espetáculo, produzido criteriosamente para marcar a inauguração deste importante espaço destinado às artes em Goiás.

Exposição
Convidada para ocupar o foyer, a consagrada artista plástica Maria Guilhermina, que há 37 anos tem seu ateliê instalado ao lado do teatro, vai expor esculturas inéditas em pau brasil e pedra sabão, inspiradas nas formas da natureza: pássaros, animais e vegetais. A mostra ficará em cartaz até o dia 30 de novembro.

Espaço

Projeto arquitetônico de Ciro Lisita Arantes, o Centro Cultural SESI tem 2.670 m2 de área construída, 600 lugares (plateias inferior e superior), oito camarins, seis salas para oficinas, cursos e ensaios, foyer para exposições de artes plásticas, lançamentos literários e outras manifestações culturais, café e estacionamento para 300 veículos. Trata-se de um importante complexo cultural, que visa oferecer programas artísticos de alto nível aos trabalhadores da indústria , seus familiares , e à comunidade, fomentar a cultura e estimular o espírito crítico, especialmente dos trabalhadores da indústria.

Localizado na Av. João Leite, nº 1.013, Setor Santa Genoveva, o Teatro SESI já está com sua pauta disponível para locação. Informações com Teco pelo telefone: (62)3219-1359.

TRAVESSIA III - TEATRO RITUAL

2010-10-24T16:36:00.000-07:00

Dança butô é o principal ingrediente de Êxodo, terceiro espetáculo da trilogia Travessia, do Teatro Ritual

Os atores Nando Rocha e Pablo Angelino, do grupo Teatro Ritual, nunca esconderam a admiração pela dança butô, gênero criado no Japão após a Segunda Guerra Mundial pelos dançarinos e coreógrafos Kasuo Ohno e Tatsumi Hijikata. Ohno morreu em junho aos 103 anos deixando um legado que conquistou adeptos no mundo todo, como os dois atores de Goiás.

Inicialmente, o butô causou o maior impacto e foi chamado de “dança das trevas” pela ousadia em explorar o caos e o horror vivido pelos japoneses após as explosões da bomba atômica em Hiroshima e Nagasaki . Uma das principais características do butô são os solos silenciosos, a lentidão de movimentos como se fossem realizados em câmara lenta, baseados nas tradicionais danças japonesas de forte inspiração teatral. Expressão corporal e facial, concentração e entrega total aos personagens são fundamentais para quem aposta no gênero.

Desde o primeiro episódio da trilogia Travessia, Nando e Pablo dedicam o maior tempo possível, e correm atrás de todas as possibilidades para chegar à perfeição que a esse tipo de encenação exige. Estudaram, pesquisaram, fizeram diversos cursos, inclusive com o expert japonês Tadashi Endo, que atua na Alemanha, e tem estreitas conexões com artistas brasileiros.

Se na primeira Travessia – A Partida, eles abordaram o acidente radioativo com o Césio 137, ocorrido em Goiânia em 1987, na segunda Travessia – De Tão Longe Venho Vindo a abordagem gira em torno das distâncias, da solidão e das intempéries provocadas pelo tempo e pela vida. Neste terceiro espetáculo da série Êxodo é o tema. A produção narra a história de duas crianças que perdem o navio que as levará rumo ao desconhecido. Na travessia arriscada, os dois se deparam com as profundezas do mar sem fim, os mistérios do universo, as incertezas do amanhã. Ao mesmo tempo em que fazem a travessia pela vida, os personagens promovem um encontro consigo mesmo. “Todo verdadeiro lugar por onde atravessei está em minha alma, impresso em minha memória ancestral, manifestada em meu corpo. Estamos em constante travessia”, afirmam os atores no catálogo da peça, que fará temporadas em Quirinópolis e Pirenópolis antes de seguir para Belo Horizonte, Cuiabá e Curitiba.

Há momentos muito interessantes na nova travessia de Nando e Pablo pelo desconhecido. Sintonia não falta aos atores. Diferentemente dos espetáculos anteriores da trilogia, a Travessia III peca pela trilha sonora fora do contexto e algumas derrapadas na direção de Gustavo Collini, que o Teatro Ritual trouxe da Argentina para dirigir a dupla . Mas, apesar das imperfeições, que ainda podem ser sanadas, o espetáculo tem momentos de muita sensibilidade como a cena do barco.

Mais amadurecidos e experientes, Nando e Pablo estão bem em seus papeis. Pablo bem mais compenetrado e sincero em sua interpretação tem amadurecido a cada novo espetáculo. Travessia I é um bom espetáculo, Travessia 2, muito melhor e Travessia 3 tem ingredientes suficientes para ser tão bom o segundo episódio da série. Em todos os aspectos ainda prefiro De Tão Longe Venho Vindo.

O figurino de Solange e Ana Maria Mendonça enriquece a produção, assim como a iluminação de Roosevelt Saavedra, o cenário e a ambientação dos próprios atores. Na busca de aperfeiçoamento, Nando e Pablo investiram na orientação para a criação artística e treinamento butô de Yoshito Ohno e Natsu Nakagima, no Japão, e Joan Lagge, dos Estados Unidos.

OLHO - JOÃO BOSCO AMARAL

2010-10-21T17:23:00.000-07:00

Diretor da Casa das Artes, diretor da Cia. de Teatro Oops!!!, João Bosco Amaral surpreende como ator no monólogo Olho, adaptação do conto Coração Delator, de Edgar Allan Poe, feita por ele mesmo. Convidado para dirigir o ator, Ivan Lima apostou na atmosfera noir da encenação, realçada pela iluminação à meia luz, às vezes escura como pede o texto.

Considerado o criador do romance policial e mestre do suspense, o autor explora sentimentos contraditórios do ser humano, suas obsessões, ambições, medos e terrores. Na adaptação, João Bosco alinhavou o texto de Allan Poe com outros de Artaud, Shakespeare e Francis Bacon para reforçar o suspense e o desequilíbrio do personagem, que narra sua própria história.

Com uma carreira promissora, João Bosco domina bem a cena, passa de um personagem a outro com segurança as nuances de cada personagem com alternações na voz, no gestual e nas expressões corporal e facial adequadas, o que prova o seu amadurecimento como ator.

Bem conduzido pelo experiente diretor Ivan Lima, o espetáculo é muito cuidado. Cada detalhe tem sua razão de ser. Encenação, cenário, iluminação e figurino estão perfeitamente inseridos dentro do contexto da bizarra história. A trilha sonora de Lino Calaça enfatiza o clima de suspense da produção, que com o aprimoramento essencial ao fazer teatral ficará ainda melhor.

FLOR DE MAMULENGO

2010-09-08T18:29:00.000-07:00

Fagner

Eu sou a flor do mamulengo

Me apaixonei por um boneco

E ele "neco" de se apaixonar"

Neco" de se apaixonar (Bis)

E ele "neco"

Já estou com os nervos a flor do pano

De desengano vou ter um treco,

E ele "neco" de se apaixonar

"Neco" de se apaixonar (Bis)

E ele "neco" (Refrão)
Se no teatro eu não te atar

Boneco eu juro vou me esfarrapar

Eu não consigo viver sem teu dengo

Meu mamulengo (Bis)

E ele "neco" de se apaixonar

(Bis)"neco" de se apaixonar

Foto: Envelopes, Cia. Nu Escuro - Rubens Cerqueira

DECEPÇÃO BANCÁRIA

2010-09-08T18:00:00.000-07:00

Publicitário, poeta e líder da banda Terroristas da Palavra, LéoPereira também faz incursões no teatro. Já foram duas tentativas de emplacar no palco. Primeiro foi com Traga-me Bombons Coloridos, com o ator Guido CamposCorrêa, dirigido por Henrique Rodovalho, em 2005. Agora é a vez de Poética Bancária, do Grupo de Teatro Arte & Fogo, sob a direção de Delgado Filho, cartaz no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro no fim de semana passado.

O espetáculo focaliza a rotina estafante do bancário Gervásio, cujo maior sonho é aposentar-se depois de 30 anos de trabalho. A história começa quando ele é admitido no banco. O estresse e o cansaço do cotidiano maçante do banco são alguns sentimentos expostos na produção, que se passa no tempo da máquina de escrever. Cada vez mais envolvido com o trabalho, o personagem criado por Léo Pereira apaixona-se pela cintura do número 8 e não pensa em outra coisa.

Gervásio não sabe se a absurda paixão é uma fuga provocada pela desgastante rotina bancária, se é loucura ou fantasia. E este é o enfoque principal da peça. Infelizmente, saí do teatro sem saber a resposta. Pelo menos o grupo Arte & Fogo não conseguiu se fazer entender. Ou será que é o texto do Léo? Estou tentando entender.

O texto rimado e recheado de repetições nada tem de poético. Falta dramaturgia. A cenografia de Delgado Filho e Roberto Rita com divisórias que remetem ao banco, onde são projetadas algumasimagens, não ajuda muito. O figurino de Rochelle Silva é pobre e inadequado para um bancário dos tempos das antigas máquinas Olivetti e Remington, quando os profissionais se vestiam com camisa social ou terno e gravata.

Para completar, os atores Jusse Lessa, Clodoaldo Marques e Luiz Agôn não convencem nos seus papéis. Declamam o texto como em um jogral. Para completar, um “fantasma ou folião” fica na cola do bancário atormentando ainda mais a sua cabeça. Mais surreal impossível.

Foto: Dirce Vieira

TEATRO DE BOLSO CICI PINHEIRO SERÁ REINAUGURADO

2010-08-30T17:27:00.001-07:00

Depois de ampla reforma, o Teatro de Bolso Cici Pinheiro, instalado no Complexo Casa das Artes, no Setor Oeste, será reinaugurado sexta-feira (03/09), às 20 horas, com a apresentação de seis importantes nomes do teatro em Goiás. Os diretores Danilo Alencar, Ivan Lima, Júlio Vann, Constantino Isidoro e Delgado Filho, e o ator Newton Murce vão ocupar o novo palco apresentando cenas curtas, atuando como atores.

Idealizado para espetáculos intimistas de curta duração, o Teatro de Bolso Ceci Pinheiro tem 80 lugares. Depois da reabertura, o espaço vai abrigar espetáculos A História é uma Istória, do Grupo Bastet, Olho, da Cia. Oops!, Sobre o Amor e Dois Patetas Espatifados, do Grupo Trupicão. Uma Mostra de Teatro Infantil também está programada para a Semana da Criança, em outubro, com entrada franca para a garotada.

A reinauguração do Teatro de Bolso Cici Pinheiro integra a programação da 1ª Revirada Cultural de Goiânia, promovida pela Secretaria Municipal de Cultura.

O Complexo Casa das Artes, que abriga o Teatro fica na Av. Anhanguera, esq. c/ Rua R-1, próximo ao Lago das Rosas, Setor Oeste. Informações: 9977-0378 e 8594-6285, com Carlos Brandão.

*** Saiba mais sobre a atriz e diretora de teatro Cici Pinheiro neste blog.

ILUMINAÇÃO NO TEATRO

2010-08-29T18:19:00.000-07:00

"...Iluminar uma cena não significa dar quantidade de luz necessária nos lugares preestabelecidos para a ação do ator. Significa, sim, dar vida e cores a determinado ambiente. (...) Considero, pois, ideal que quem idealiza e constrói uma cena é o mais indicado para iluminá-la. Somente o cenógrafo, que lida com as cores e que quase sempre é também pintor, tem uma percepção tão aguda capaz de notar a mínima distorção de tom, da mesma forma que só o diretor artístico é capaz de perceber um pequeno erro de dicção por parte de um ator."

Bassano Vaccarini, cenógrafo e iluminador

foto: Gilson Borges

50 ANOS COMEMORADOS NO PALCO DO TEATRO

2010-08-29T18:05:00.000-07:00

Professora da PUC Goiás, Joana Peixoto escolheu a festa de seu 50º aniversário para estrear no teatro, dirigida por Deusimar Gonzaga, e seu desempenho no palco surpreende

Álbuns fotográficos com poses sensuais, festas temáticas, encontros divertidos só de mulheres da mesma faixa etária. Elas têm inventado diferentes formas para festejar seu meio século de vida. A professora e doutora em Ciências da Comunicação, da PUC Goiás, Joana Peixoto escolheu o teatro para comemorar seus 50 anos de vida.

A estreia de Eu Não Nasci, uma coletânea de textos de autores diversos, foi feita para um seleto grupo de amigos e familiares. O resultado foi tão surpreendente, que o diretor Deusimar Gonzaga convidou-a para uma temporada profissional no palco do Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, no fim de semana passado. E ela gostou da experiência, tanto que pretende dar continuidade ao trabalho no teatro.

Joana Peixoto empresta muito de si mesma às personagens que interpreta em Eu Não Nasci. Segura na interpretação, ela fala das muitas mulheres que habitam em nós às vezes sonhadora, carola, apaixonada, solitária, fascinada pela vida. Costura com música cada poema de autores consagrados como Adélia Prado, Florbela Espanca, Martha Medeiros, Roseana Murray, dos poetas Wally Salomão e Deusimar Gonzaga, e dela mesma sem, contudo, definir uma ordem cronológica. Fala da mulher de 50 anos, experiente e sábia, independente e livre para fazer o que bem entender.

Usando figurino assinado por Júlio Vann em tons pastéis, Joana canta, dança e alinhava textos com desenvoltura. Ocupa todo o espaço cênico muito bem iluminado por Haroldo di Piedro. É o centro de atenção. O diretor Deusimar Gonzaga conduz a cena com habilidade, sem muitas interferências no desempenho da atriz estreante.

Além da concepção do espetáculo, feita em parceria com Deusimar, Joana escreveu o poema Eu Não Nasci que dá nome ao espetáculo e fez os desenhos que ilustram a abertura. Joana Peixoto, que não aparenta a idade que tem, é a prova de que nunca é tarde colocar um sonho em prática.

Foto: Gilson Borges

SUPERTIÇÕES

2010-08-26T17:18:00.000-07:00

"Gente de teatro é superticiosa mesmo! Cada um tem a sua idiossincrasia: eu, por exemplo, não começo a ensaiar se tiver uma escada aberta no palco. O diretor Flamínio Bollini não admitia nenhum traje roxo em cena. Dercy Gonçalves, então, quando cismava que alguém tinha olhado feio para ela, fazia um círculo de pólvora no chão e tocava fogo em pleno palco. E o que dizer das pessoas que entram nos camarins para cumprimentar os atores e secam as flores mais viçosas em questão de minutos? Agora, os efeitos mais graves que eu presenciei foram causados por um colega de outra companhia que, cada vez que entrava num teatro, provocava um desastre: desde um ator esquecer o texto ou desmaiar em cena até o pano de boca vir abaixo. Simplesmente, sem uma explicação lógica. Quando nos avisavam que ele estava na plateia, cada um corria e se agarrava com seu amuleto particular. É, somos superticiosos mesmo..."

Atriz Nydia Licia, no livro Eu Vivi o TBC - Teatro Brasileiro de Comédia, Coleção Aplauso Teatro Brasil, Imprensa Oficial SP

INSCRIÇÕES PARA FESTIVAL GOIÂNIA EM CENA 2010

2010-08-25T16:15:00.000-07:00

Com ampla programação de teatro, dança, circo, ópera e oficinas de artes cênicas, festival será realizado de 16 a 26 de outubro em diversos espaços de Goiânia

No dia 30 de agosto, a Secretaria Municipal de Cultura abre inscrições para espetáculos e oficinas de artes cênicas (teatro, dança, circo, ópera ou propostas interdisciplinares) produzidos por artistas residentes em Goiânia. Serão selecionados 12 produções para a Mostra Local com duração mínima de 45 minutos, e seis outras para a Mostra de Rua, que tenham duração de 20 minutos no mínimo.Cinco projetos de oficinas também serão escolhidos para ser ministradas em escolas da capital.

As produções deverão situar-se dentro da proposta da edição 2010 do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, que será realizado de 16 a 26 de outubro, em teatros, praças, parques e ruas. Poderão inscrever-se espetáculos estreados a partir de janeiro de 2008 ou com estreia prevista para o período de realização do festival. Os interessados devem dirigir-se à SeCult, na Rua 84, nº 535, Setor Sul. CEP: 74.080-400.

A edição 2010 do Goiânia em Cena vai distribuir prêmios no valor de R$ 65 mil para diversas categorias da Mostra Local (Palco e Rua), oficinas e o Prêmio Goiânia em Cena de melhor espetáculo.

Os interessados devem dirigir-se à SeCult, na Rua 84, nº 535, Setor Sul. CEP: 74.080-400, até o dia 3 de setembro para fazer a inscrição. Informações pelo telefone: 3524-1712.

CABARÉ VERMELHO SENSUAL

2010-08-25T14:53:00.000-07:00

O espetáculo tem mais quatro apresentações no Centro Cultural Martim Cererê: dias 26 de agosto, 2, 9 e 16 de setembro, às 21 horas, com serviço de bar e muita diversão

A nova edição do Cabaré Goiano – Vermelho Sensual segue o mesmo formato que o consagrou como espetáculo de variedades descompromissado e hilário há 18 anos. Produção da Cia. Teatral Martim Cererê, dirigida por Marcos Fayad, o Cabaré ficou cinco anos em cartaz com sucesso de público e a simpatia da mídia. Reeditada desde 29 de julho, no Centro Cultural Martim Cererê, a edição 2010 estará em cartaz todas quinta-feira, às 21 horas, até o dia 16 de setembro, com funcionamento de bar, musica, dança, circo, teatro e muita alegria.

Autor do roteiro, Fayad investe nos esquetes satíricos de fatos do cotidiano, nas paródias, coreografias e cenas engraçadas para fazer a plateia rir. Em clima de café concerto, muita música latinoamericana na trilha sonora, vermelho intenso no cenário e nos figurinos, irreverência e sensualidade, o Cabaré Goiano resgata o espaço que foi seu por mais de cinco anos.
O esquete cômico de Hugo Zorzetti sobre um casal que vai comemorar o Dia dos Namorados e passa o maior vexame quando o carro, um opala 1988, enguiça na porta do motel, é um dos pontos altos da produção. Artistas veteranos e experientes, Adriana Veloso e Newton Murce estão impagáveis como Odete e Manuel. A performance no tecido acrobático da atriz Débora di Sá é outro momento de destaque do espetáculo, que apresenta um elegante streap tease dos atores Neto Mahnic e Denise Rocha.

Fayad aposta na agilidade da encenação, na sensualidade e no tempero erótico das performances, sem, contudo, derrapar na vulgaridade. Cortina de flores, pétalas de rosas vermelhas cobrindo o palco e iluminação em tons avermelhados recriam o clima intimista dos antigos cabarés. Máscaras cobrem o rosto dos artistas, que vestem figurino despojado e colorido.

O Cabaré Goiano tem mais quatro sessões programadas nos dias 26 de agosto, 2, 9 e 16 de setembro. Informações sobre a companhia, criada por Marcos Fayad há 22 anos, estão disponíveis no site ciateatralmartimcerere.com.br

Ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) para estudantes, idosos acima de 65 anos e assinantes do Popular. Mesa para quatro pessoas a R$ 100. Classificação etária: 18 anos.

Foto: Débora di Sá no tecido acrobático/ Vagner Rosafa

DINOSSAUROS EM CARTAZ NO TEATRO CATÓLICA

2010-08-05T15:03:00.000-07:00

Espetáculos premiados e consagrados pela crítica movimentam a programação da Temporada Cultural da Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás

Dois espetáculos premiados movimentam a Temporada Cultural, promovida pela Coordenação de Arte e Cultura da Pontifícia Universidade Católica de Goiás nos dias 9 e 10 de agosto. Considerado pela crítica especializada o melhor espetáculo de 2005 em Brasília, Dinossauros, do Grupo Cena, é a primeira atração do evento.

Dirigida pelo goiano Guilherme Reis, o espetáculo estará em cartaz no Teatro Católica da PUC Goiás, no Jardim Goiás, no dia 9 (segunda-feira), às 20h30, com o apoio do SESC Goiás. No dia 10 (terça-feira), será a vez de Dúplice, eleita a melhor produção do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena. A apresentação será às 20h30, no mesmo local. O ingresso será vendido a R$ 5.

Atores experientes e consagrados no circuito artístico brasiliense, Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi interpretam dois solitários desconhecidos que se encontram numa madrugada de um dia qualquer, e acabam estabelecendo uma relação de afeto. Angústias, crises existenciais, tensão e medo, conflitos de gerações permeiam o relacionamento que chega a uma situação de muita intimidade.

Texto de estreia no Brasil do dramaturgo argentino Santiago Serrano, Dinossauros participou dos mais importantes festivais de teatro do País, como os de Londrina (PR), São José do Rio Preto (SP), Recife (PE), Bahia, Dourados (MS) e Vitória (ES) e fez concorridas temporadas no Rio de Janeiro, Campinas (SP), Brasília e São Paulo.

Criado em 2005, em Brasília, o Grupo Cena alia pesquisa de textos inéditos da dramaturgia latinoamericana ao trabalho do ator. Nestes cinco anos de existência, montou quatro espetáculos de autores inéditos no Brasil: Dinossauros e Fronteiras, ambos de Santiago Serrano, Varsóvia, de Patrícia Suarez, e Os Demônios, de Dostoievsky, com direção conjunta de Hugo Rodas e Antonio Abujamra. No momento, o grupo dedica-se à produção de O Caminho do Vento, do francês Gerard Sibleyras.

Astros
Criador e diretor do festival Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Guilherme Reis é um dos produtores mais atuantes no circuito das artes do Distrito Federal. Ator e diretor do Grupo Cena, ele trabalhou em dezenas de peças para adultos e crianças com renomados diretores. Fez filmes de Sérgio Rezende, Carlos Del Pino, João Batista de Andrade, Ronaldo Duque e André Luís de Oliveira.

Atriz com invejável currículo, Carmem Moretzsohn iniciou a carreira de atriz em 1980, em Brasília. Jornalista e assessora de imprensa da Objeto Um, especializada em jornalismo cultural, ela trabalhou com renomados diretores como o marido Guilherme Reis, Hugo Rodas e os irmãos Fernando e Adriano Guimarães, e Antonio Abujamra. Além de Dinossauros, que integra o repertório do Grupo Cena, atuou no Cabaré das Donzelas Inocentes, de Sérgio Maggio.

Murilo Grossi iniciou a carreira na mesma época de Carmem, trabalhando com importantes diretores, como Fernando Vilar, Alexandre Ribondi, Naum Alves de Sousa e Hamilton Vaz Pereira, em Brasília, Rio e São Paulo. A partir de 1995 começou atuar no cinema e em novelas da Rede Globo, entre elas O Clone e Um Só Coração e na minissérie Carga Pesada.

FICHA TÉCNICA

Espetáculo: Dinossauros
Texto: Santiago Serrano
Direção: Guilherme Reis
Elenco: Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi
Data: Segunda-feira (09/08), às 20h30
Local: Teatro Católica da PUC Goiás (Av. Fued J. Sebba, nº 1.184, próximo ao Estádio Serra Dourada, Jardim Goiás)
Entrada franca

DÚPLICE NA TEMPORADA CULTURAL DO TEATRO CATÓLICA

2010-08-05T14:58:00.000-07:00

Dúplice, considerado o melhor espetáculo do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena 2008, integra a programação da Temporada Cultural da Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás. Com os atores criadores Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha, a produção estará em cartaz no Teatro da PUC, na terça-feira (10/08), às 20h30.

Desde a estréia há dois anos, Dúplice feito parte do programa de diversos festivais e mostras de teatro em Manaus, Rio de Janeiro, Porangatu, Jaraguá e outras importantes cidades, conquistando público e críticas muito favoráveis à criação goiana.

Resultado de um processo de laboratório colaborativo, Dúplice explora as vivências de seus dois criadores, que compartilharam experiências, técnicas corporais e imaginárias, vontades cênicas e desafios para encontrar o ponto de equilíbrio da coreografia. Segundo Rodrigo Cruz, o improviso foi o carro chefe do espetáculo.

A coreografia teatral envolve experiências corporais, sonoras e cênicas. Movimentos da dança contemporânea, teatro físico, clown e pantomima também foram apostas dos artistas na criação deste trabalho, que passou por diversas transformações e aprimoramentos, ganhando cada vez mais agilidade e ritmo.

Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha foram buscar no teatro de Grotowski, na obra literária e cinematográfica do Clube da Luta e no universo dos desenhos animados elementos para inserir na coreografia. A sonoridade musical é desenvolvida no palco pelos próprios intérpretes, que fazem alusão ao beat-box e à percussão vocal. O enredo vai se desenrolando a partir dos conflitos e na cumplicidade, na dualidade e no jogo físico dos personagens.

Intérpretes criadores

Integrante do grupo de teatro Cabessa de Vaca, Rodrigo Cunha divide a criação de Dúplice com outro Rodrigo, o Cruz, ex-bailarino da Quasar Cia. de Dança. Professor de Arte Educação da Secretaria Municipal de Educação e da Vivace Escola de Teatro e Dança, Cunha é formado em Artes Cênicas na UFG.

Formado em Educação Física na Universidade Estadual de Goiás, Rodrigo Cruz fez seu primeiro contato com a dança nas aulas de capoeira. Em seguida, atuou em um grupo de teatro de bonecos e no Grupo Solo de Dança, com Luciana Caetano. Em 2003, foi para a companhia Desvio, projeto idealizado pelo coreógrafo Henrique Rodovalho, iniciando seu trabalho como intérprete criador. Da Desvio para a Quasar foi um pulo. Em 2008, decidiu apostar na carreira independente ao lado de Cunha. Professor, bailarino e ator, Cruz tem dedicado muito do seu tempo ao aperfeiçoamento de Dúplice, aos festivais e à criação.

Espetáculo: Dúplice
Criação e apresentação: Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha
Data: Terça (10/08), às 20h30
Local: Teatro Católica da PUC Goiás (Av. Fued J. Sebba, nº1.184, Jardim Goiás)
Ingressos: R$ 5 (preço único)

CABARÉ GOIANO - EDIÇÃO 2010

2010-07-20T18:14:00.000-07:00

Depois de 18 anos, a Cia. Teatral Martim Cererê reestreia o espetáculo Cabaré Goiano, no Centro Cultural Martim Cererê, com o patrocínio da Agência Goiana de Cultura. A estreia está marcada para quinta-feira (29/07), às 21 horas, com roteiro e direção de Marcos Fayad.

Como o clima é de café concerto, asportas do teatro estarão abertas a partir das 20 horas, para que o público se acomode nas mesas e possa saborear petiscos e cervejinhas antes do espetáculo. “No Cabaré tudo é assumidamente brega e cafona com a garantia de bons atores e comediantes”, adianta Fayad. Esta edição 2010 recebeu o título de Vermelho Sensual, a cor predominante no figurino, no cenário, na iluminação e nas pétalas derosas vermelhas que serão espalhadas pelo palco.

Fayad não economiza na sensualidade dos personagens e aposta nas cenas de strip-teases masculino e feminino. “Temos dois strip-teases feitos com muita classe, revelando que o corpo humano é belo e pode ser também uma obra de arte quando não há falso moralismo ou vulgaridade”, afirma.O diretor convidou alguns atores que participaram das primeiras edições do Cabaré Goiano, levado ao palco do Martim Cererê, no períodode 1988 a 1992, para compor o novo elenco. Entre eles estão Adriana Veloso, NewtonMurce, Tetê Caetano, Jorge Cosmo e Lenita Caetano. Da nova geração,dividirão o palco com os veteranos a atriz, cantora e acrobata Déboradi Sá, Marcus Gouveia, Neto Mahnic, Gleik Lino, Kleber Alves, KetelyAquino, Thamiles Alencar e o Mágico Nenê, que fará uma participação especial.

Fayad cercou-se de profissionais experientes para elaborar a produção, que estará em cartaz todas as quintas-feiras, às 21 horas.Para elaborar a coreografia, convidou a bailarina cubana, radicada em Goiânia, Leidy Escobar. A iluminação ficou com AlexandreGreco. Cantor, compositor e violonista, Ney Couteiro criou os playbacks do show. Fayad e Marcus Gouveia, seu assistente de direção, criaram a cenografia e os figurinos. Enoch Moya executou os cenários.

Paródias

Nos 22 esquetes preparados para esta primeira edição há paródias de celebridades do meio musical, como a cantora inglesa Amy Whinehouse e os milhares de templos com nomes estranhos espalhados pelo País. Dois esquetes cômicos, um deles do goiano Hugo Zorzetti e outro de um artista cearense foram inseridos noroteiro, que tem também números musicais, dança, circo, ilusionismo,dublagens e outros tipos de humor. A música é o fio condutor de todosos esquetes e da abertura do Cabaré.

Diretor experiente e criativo, Marcos Fayad tem dezenas de espetáculos no currículo. Desde o premiado Martim Cererê, que levou o teatro goiano a várias cidades brasileiras e ao exterior, o diretor produziu diversos espetáculos, entre eles Na Carreira do Divino, Cara de Bronze, Escuta, Zé!, Puro Brasileiro, Voar, Café Cantante Punhal Reluzente, Abrazos e Theatro Muzycal Profano, levando o teatro de Goiás para países como Espanha, Portugal, França.

O Cabaré Goiano foi uma de suas mais bem sucedidas produções. O espetáculo de variedades ficou cinco anos em cartaz, apresentando acada mês um roteiro diferente. Serviu de inspiração para outrasmontagens, que seguiram o mesmo estilo, e funcionou como uma verdadeira escola para a formação de atores. Fayad dirigiu Cabarés em Madri e na França. “Cabarés são forma de arte teatralcerteira, porque gostamos de rir, nos divertir. Ele provoca descontração com o foco na beleza e na estética”, explica o artista. Sobre o retorno do espetáculo depois de 18 anos, Marcos Fayad argumenta que a boa aceitação do público é garantia de sucesso da produção. “Queremos que as pessoas tenham uma atividade divertida àsquintas-feiras e possam se sentir à vontade como se estivesse em umbar”, diz.

Cabaré

Marcos Fayad explica que o Cabaré não é uma fórmula. É sobretudo o resultado de uma longa pesquisa que empreendeu no Rio de Janeiro quando dirigiu o Circo Voador. A proposta foi levada depois para cidades como Recife, São Luís do Maranhão e Fortaleza. Como precisava colocar todos os artistas em cena, começou a pesquisar os cabarés de várias épocas, que são sempre muito animados, variados e divertidos. Era o Cabaré Voador, que ele trouxe para Goiânia no fim da década de1980, quando decidiu estabelecer-se de vez em Goiânia.

Segundo ele, a concepção do Cabaré é centenária, e quase nada mudou. Até o consagrado dramaturgo Bertold Brecht usou-a para criar seusespetáculos. “O nosso Cabaré continua o mesmo. Vamos variando oscenários, os figurinos e os esquetes que se apresentam numa sequência vertiginosa. Os números são criados para as pessoas rirem de si mesmas, não se levarem a sério, ficarem à vontade assistindo a um espetáculo divertido sentado numa mesa, bebendo e confraternizando comos artistas”, assegura o diretor, para quem “o Cabaré Goiano ajuda amanter a saúde mental, porque o riso e o prazer são curativos”.

Ficha técnica

Espetáculo: Cabaré Goiano

Roteiro e direção: Marcos Fayad

Elenco: Cia. Teatral Martim Cererê (Adriana Veloso, Newton Murce,Marcus Gouveia, Denise Rocha, Lenita Caetano, Klever Alves, NetoMahnic, Gleik Lino, Débora di Sá, Tetê Caetano, Jorge Cosmo, KetelyAquino, Thamiles Alencar e Mágico Nenê

Cenários e figurinos: Marcos Fayad e Marcus Gouveia

Execução de cenários: Enoch Moya

Coreografia: Leidy Escobar

Iluminação: Alexandre Greco

Playbacks – Ney Couteiro

Assistente de direção: Marcus Gouveia

Produção: Agência Goiana de Cultura (Agepel), Lojas Novo Mundo e Cia.Teatral Martim Cererê (http://www.ciateatralmartimcerere.com.br/)

Assistentes de produção: Tihaná Hirata, Ronner Maciel e Alisson Azevedo

Data: Quinta-feira (29/07), às 21 horas (as portas do teatro estarão abertas a partir das 20 h)

Local: Centro Cultural Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul. Telefones:3201-4688/4691)

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Reserva antecipada com 4 lugares a R$ 100 pelos telefones: (62) 8462-5544 ou 8102-9977). Assinante do Popular têm desconto de 50% na compra de até dois bilhetes

Apoio cultural: Instituto Casa Brasil de Cultura e Biscoitos Pereira

Contatos com o diretor pelo telefone: 3218-6839 ou pelo e-mail bomcombate@uol.com.br

AMORES E LENDAS NO CERERÊ

2010-07-07T17:05:00.000-07:00

Foram poucas as produções locais de teatro que assisti neste primeirosemestre. Também não houve tantas assim. Duas mais recentes merecemalgumas considerações. O Circo dos Amores Impossíveis é uma delas. Aparceria do escritor, poeta e letrista Itamar Pires Ribeiro com a cantora, compositora e atriz circense Débora di Sá foi uma agradável surpresa.

Dirigida por Lua Barreto, a montagem ocupou o Teatro Pyguá do Centro Cultural Martim Cererê, onde são realizadas as aulas do Circo da Agência Goiana de Cultura. Tem como fio condutor o trágico assassinatoda bailarina do Circo dos Amores Impossíveis. A suspeita recai sobreo atirador de facas Metálico, com ela mantinha um movimentado affair.O investigador (Marcelo di Castro) entra em cena para desvendar o caso e junto com o apresentador do circo (Diogo Aguiar) vai narrando a história, que tem um final inusitado. Os dois se envolvem em várias situações e por meio delas o espectador vai acompanhando o desenrolar da investigação.

Débora di Sá tem se destacado como uma competente acrobata. Com Amores Impossíveis, ela revela seu lado compositora de musical e intérprete. Apesar de afinada, a voz de Débora é pequena, não tem um grande alcance, o que não compromete sua atuação. Como atriz, é graciosa, consegue até ser engraçada com suas caras e bocas de espanto. Partner de Débora, Reginaldo Mesquita canta, dança e faz acrobacias. Mas, ainda tem muito o que aprender.

Amores Impossíveis é uma produção simples, envolvente, que mescla literatura, música, teatro e circo. Fala das diferentes formas de amor com muito bom humor.

LENDAS INDÍGENAS E AFROBRASILEIRAS

Desde 2009, o espetáculo de canto e piano Lendas Indígenas e Afrobrasileiras está em cartaz. Fez temporadas em Goiânia e em Portugal a convite da Embaixada do Brasil e da Missão do Brasil junto à Comunidade dos Países de Língua Portuguesa. Em agosto, vai ao Panamá para divulgar a cultura brasileira, objetivo principal da produção que tem concepção, pesquisa, direção e atuação do competente pianista Vagner Rosafa.

Antes do embarque rumo à América Central, Vagner Rosafa e André Campelo fizeram duas apresentações do musical no Centro Cultural Martim Cererê, e como sempre arrebataram o público. No dia 31, a dupla volta à cena no auditório do SESC Cidadania.

Com roteiro bem fundamentado em pesquisa sobre as lendas indígenas, sobretudo as que envolvem animais e pássaros da fauna brasileira, o espetáculo proporciona uma agradável viagem pela Região Norte do Brasil através das belas lendas indígenas amazônicas e da mitologia dos povos africanos. Rosafa resgata músicas folclórica, desconhecida da maioria das pessoas, e investe nos arranjos e na interpretação erudita na bonita voz de André Campelo.

Apesar da aparente simplicidade, Lendas Indígenas e Afrobrasileiras é uma produção sofisticada, rica em conteúdo e criatividade. Um pequeno recorte do folclore e da história do Brasil, que todos deveriam ver. Rosafa não limita ser espetáculo apenas à narrativa em off, feita por ele e o diretor Danilo Alencar. Sob os cuidados de Paulinho Pessoa, a produção aposta nos recursos audiovisuais da animação e da fotografia para ilustrar o roteiro musical, e tornar o espetáculo muito mais atraente.

ABERTAS INSCRIÇÕES PARA PROJETO BASTIDORES

2010-07-05T18:34:00.000-07:00

As inscrições para os oito cursos do projeto Bastidores, que será promovido pela Agência Goiana de Cultura (Agepel) em parceria com a Funarte, encontram-se abertas no Centro Cultural Martim Cererê, das 8 às 18 horas. Os interessados em participar dos cursos de Técnico em Arte Circense (Capatazia), Cenografia, Coreografia, Iluminação/Técnico de Luz, Figurino, Gestão Cultural, Sonoplastia/Operador de Áudio e Visagismo, poderão preencher o formulário até o dia 23 de julho para um dos cursos oferecidos.

No ato da inscrição, o candidato deverá apresentar cópias da carteira de identidade, CPF e comprovante de conclusão do ensino fundamental. As aulas terão início no dia 2 de agosto, no próprio centro cultural. Ministrados por especialistas e profissionais da área, os cursos terão duração de quatro meses (200 hora/aula). Exige-se 90% de freqüência para a obtenção do certificado. Além do conteúdo básico de cada curso, a grade curricular inclui aulas de Segurança do Trabalho, Ética Profissional e Legislação Específica.

Cenografia com Adriano Augusto
Profissional experiente, Adriano Augusto será o responsável pelo curso de Cenografia. Bacharel em Artes Visuais, com habilitação em Design de Interiores e acadêmico de Artes Visuais, na Universidade Federal de Goiás, Adriano é pós-graduado em Iluminação pela Universidade Castelo Branco, do Rio de Janeiro. Ampliou seus conhecimentos em cenografia com o conceituado cenógrafo Cyro Del Nero, em São Paulo e na oficina de Iluminação Cênica, com Jorginho Carvalho, no Rio de Janeiro.

Técnico em Arte Circense (Capatazia) com Carlos Pagliano
Caracterizador, malabarista, equilibrista e pirofagista, o argentino Carlos Adrian Pagliano é sócio fundador da Cia. TripCirco e da TripCirco Escola Experimental, com sede em Curitiba. No projeto Bastidores, ele vai ministrar o curso de Arte Circense (Capatazia). Residente no Brasil há muitos anos, Carlos Pagliano é presidente da Associação de Artes Circenses e Popular do Paraná, diretor da TripMalabares Brasil, fabricante de materiais de circo e vice-diretor da TripCirco. Experiência não falta ao artista, responsável pela realização da 9ª Convenção Brasileira de Malabares e Circo e das três edições do Festival Curitibano de Circo. Ministrou vários de cursos e oficinas em diversas cidades como convidado e produziu dezenas de espetáculos.

Coreografia com Henrique Rodovalho
Fundador, coreógrafo e diretor artístico da Quasar Cia. de Dança, Henrique Rodovalho é um criador talentoso e respeitado no Brasil e no exterior. Autor de 23 coreografias, muitas delas premiadas, Rodovalho vai ministrar o curso de Coreografia do projeto Bastidores a convite da Agepel. Formado em Educação Física pela Universidade Estadual de Goiás/Eseffego e Artes Marciais, atuou como videomaker, ator e bailarino antes de fundar a companhia de dança contemporânea mais famosa de Goiânia, em 1988.

Visagismo com Franco Pimentel
Ator, diretor, maquiador e professor de Teatro formado pela Universidade Federal de Goiás, Franco Pimentel atua no meio artístico de Goiás desde 1987. Professor do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, da Secretaria de Estado da Educação, Franco desenvolve experiências nas áreas de arte educação. Maquiador requisitado pelos grupos de teatro de Goiânia, Franco Pimentel vai ministrar o curso de Visagismo, conceito de linguagem visual, que procura harmonizar a estética do perfil de uma pessoa, valorizando as características de cada indivíduo.

Figurino com Ana Maria Mendonça
Criadora respeitada, Ana Maria Mendonça atuou em praticamente todas as academias de dança de Goiânia, assinando figurinos exclusivos para o Mvsika!Centro de Estudos, Allegro Studio de Dança, Centro Cultural Gustav Ritter, Academia Sinhá Jazz, Núcleo de Dança Somine Magalhães, Energia Núcleo de Dança, Pinheiro Produções Artísticas, Alcides Lima Produção Teatral, Cia. de Teatro Carlos Moreira e outros . Ana Maria será a responsável pelo curso de Figurino do projeto Bastidores, que visa formar profissionais para este importante segmento das artes cênicas.

Gestão Cultural com Vera Bicalho
Ex-bailarina, fundadora e diretora da Quasar Cia. de Dança e responsável pelos projetos de circulação, montagem de espetáculos, captação de recursos, prestação de contas de projetos nos âmbitos municipal, estadual e federal, Vera Bicalho vai ministrar o curso de Gestão Cultural para os alunos do projeto Bastidores. Com a companhia que fundou junto com Henrique Rodovalho, Vera apresentou-se em diversas cidades e ganhou prêmios, até optar pela atuação nos bastidores da sua companhia. Formada em Psicologia, bailarina com registro profissional, professora de balé clássico e dança contemporânea, Vera participou de diversos cursos de dança com renomados professores, e atualmente dedica-se à gestão cultural.

Iluminação com José de Oliveira Júnior
Produtor de eventos, coordenador de festivais de dança, teatro, música e cinema, José de Oliveira Júnior ficará encarregado do curso de Iluminação. Requisitado, ele assina produções da Quasar Cia. de Dança, Grupo Solo de Dança, Balé do Estado de Goiás e Festival de Artes Cênicas Goiânia em Cena.

Sonoplastia com Marcelo Hanna
Consultor técnico, operador de sistemas de áudio, coordenador de equipes e treinador de profissionais nas áreas de áudio do Studio K e Centro de Educação Profissional Veiga Valle, Marcelo Hanna vai ministrar o curso de Sonoplastia. Com 21 anos de profissão, Hanna é um sonoplasta e produtor de eventos muito solicitado pelos artistas. Grandes nomes da música brasileira e internacional tiveram seus eventos organizados pelo produtor e operador de som, entre eles Yamandu Costa, João Bosco, Belchior, Ivan Lins e outros. Foi o responsável pela captação e operação de áudio de diversos especiais para a TV Anhanguera, como Executiva in Concert, Noites Goianas 1 e 2, especiais do programa Frutos da Terra e gravações de CD de cantores goianos.

Projeto Bastidores
Cursos: Técnica Circense (Capatazia), Cenografia, Coreografia, Figurino, Gestão Cultural, Iluminação, Sonoplastia e Visagismo
Inscrições: 5 a 23 de julho
Local: Centro Cultural Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul. Telefone: 3201-4688/4691)
Início das aulas: 2 de agosto

2010-06-07T17:46:00.000-07:00

MOSTRA DE JARAGUÁ SUPERA EXPECTATIVAS

Encerrada ontem com o espetáculo Till, a Saga de um Herói Torto, do Grupo Galpão, de Belo Horizonte, a 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas Jaraguá...Uçu superou todas as expectativas. Segundo cálculos dos organizadores, mais de sete mil pessoas prestigiaram os 10 espetáculos em cartaz no Salão Paroquial e no Circo da Praça da Matriz, nos seis dias da mostra. As oficinas de Dança, Circo e Arte Educação foram muito concorridas, assim como as charlas (bate papo) sobre as peças, após cada apresentação.

A condução do debate das charlas ficou por conta da coreógrafa de Cia. de Dança Anti Status Quo, de Brasília, Luciana Lara. Os quatro debates, que discutiram a Arte na Educação e o Papel Social da Arte, Interiorização da Cultura, Política Públicas para as Artes Cênicas e os Coletivos Cênicos tiveram a participação de artistas, políticos, professores, diretores de teatro de diversas cidades.

Desde a estréia no dia 1º, com a comédia Fulano & Sicrano, do Centro Teatral ETc e Tal, do Rio de Janeiro, a média de público em cada espetáculo variou de 450 a 600 pessoas nos dois espaços. O presidente da Feteg, Danilo Alencar, surpreendeu-se com a repercussão da mostra, que tem caráter itinerante. “Mais importante foi a semente que plantamos em Jaraguá. Temos certeza de que de agora em diante a cultura será vista com outros olhos pela população e os investimentos serão maiores nessa área”, afirma Danilo.

Fundada há 264 anos, Jaraguá integra o circuito de cidades goianas do chamado Ciclo do Ouro. A maioria de suas festas populares estão diretamente ligada à religiosidade de seu povo. Cavalhadas, Folia de Reis, Congada, Paixão de Cristo e Procissões em datas especiais fazem parte do calendário anual da cidade, de onde saíram importantes nomes da literatura e da música. Agora, depois da Mostra da Feteg, quer ser também ponto de cultura do Estado.

Satisfeito com o resultado, o prefeito Lineu Olímpio, parceiro da Feteg na promoção do evento, prometeu dar todo o apoio necessário para que Jaraguá seja produtora de cultura. Ele garantiu instalar um circo na cidade para que as oficinas de perna de pau, diabolô, tecido acrobático, malabares e percussão tenham continuidade com os instrutores do Circo Lahetô, de Goiânia.

2010-06-07T17:44:00.001-07:00

Atrações
Um dos melhores coletivos de teatro do País, o Grupo Galpão atraiu milhares de pessoas de todas as idades à Praça da Matriz, domingo à noite, apesar do frio. Fulano & Sicrano, do Centro Teatral e ETc e Tal, do Rio de Janeiro, convidado para abertura da mostra, no dia 1º, conquistou logo de cara os espectadores com suas pantomimas engraçadas e a perfeita sintonia dos atores. Chiquinha, a Fofoqueira, do Teatro Zabriskie, No Coração do Brasil, da Esqueteria Macacos tiveram ótima acolhida da plateia, bem como Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança, do Teatro Que Roda.

Os atores Dionísio Bombinha e Liz Eliodoraz levaram para a rua centenas de pessoas. Curiosas, elas acompanharam de perto cada passo do aventureiro Dom Quixote e seu fiel escudeiro Sancho Pança. As 12 noivas, que representavam Dulcineia, o grande amor de Quixote, foram uma atração à parte: desceram de rapel de um dos prédios da principal avenida e andaram numa retro-escavadeira cedida pela Prefeitura. A cidade praticamente parou para ver de perto a saga dos personagens de Miguel de Cervantes.

Dúplice, com Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha, Hoje É Domingo, do Grupo Solo de Dança, Última Gota, do Nômades Grupo de Dança, O Cabra Que Matou as Cabras, da Cia. Nu Escuro e Balanço, do Grupo Independente foram alvo de grande interesse da plateia pela ousadia das propostas temáticas, a interpretação de seus atores e a produção caprichada de seus trabalhos. Não se pode deixar de registrar o show dos Passarinhos do Cerrado, que alegrou a noite de sexta, com seu canto inspirado na sonoridade regional.

2010-06-07T17:39:00.000-07:00

Debates
Além dos artistas goianos, alguns convidados ilustres participaram dos debates sobre A Arte na Educação e o Papel Social da Arte, Interiorização, Políticas Públicas para as Artes Cênicas e Coletivos Cênicos, como Chico Pelúcio, do Grupo Galpão, Licko Turle e Jussara Trindade, do Tá na Rua, do Rio de Janeiro. Tetê Caetano, diretora de teatro e do Centro Cultural Martim Cererê da Agência Goiana de Cultura, Constantino Isidoro, a Anthropos Cia. de Teatro, o ex-produtor cultural Marcus Fidélis, Maneco Maracá, do Circo Lahetô fizeram parte da mesa de debates. De Jataí, Pirenópolis e Anápolis, vieram, respectivamente, os secretários de Cultura Marco Antônio Gomes, Gedson Oliveira e Augusto César de Almeida.

O prefeito de Jaraguá, Lineu Olímpio, o superintendente de Cultura, Paulo Victor Avelar, o secretário de Planejamento, Gilson Maurício da Silva, o presidente do Conselho de Cultura, João Luís e o vereador Sebastião Hélcio, representaram Jaraguá nas discussões sobre temas relacionados às artes cênicas.

Realização da Federação de Teatro de Goiás, em parceria com a Prefeitura de Jaraguá, incentivos do Ministério da Cultura/Funarte e Lei Goyazes, e patrocínio da Belcar Caminhões e Cidadania, a 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas Jaraguá...Uçu está orçada em R$ 230 mil. Sob o comando do produtor cultural e diretor da Feteg, Marcelo Carneiro, a produção esmerou-se para o êxito do festival. A equipe formada por Marcos Lotufo, Fernanda Fernandes, Marci Dornelas, Boi Afiune, Alynne Afiune, Priscilla Carneiro, Norval Berbari e muitos outros não pouparam esforços para que a mostra fosse um sucesso.

DÚPLICE NO PALCO EM JARAGUÁ

2010-05-29T19:13:00.000-07:00

Melhor espetáculo do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, Dúplice, com os intérpretes criadores, Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha, é uma das atrações da 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas Jaraguá...Uçu. A apresentação será quarta-feira (02/06), às 20h30, no Salão Paroquial da Igreja Matriz, espaço totalmente adaptado para abrigar mais de 600 espectadores. Logo após, haverá debate sobre a produção, que foi contemplada com o Prêmio Funarte de Dança Klaus Vianna 2008.

Resultado de um processo de laboratório colaborativo, Dúplice explora as vivências distintas de seus criadores, que compartilharam experiências, técnicas corporais e imaginárias, vontades cênicas e desafios para encontrar o ponto de equilíbrio da coreografia. Segundo eles, o improviso foi o carro chefe do espetáculo, que passou por diversos ajustes e atualizações para chegar no ponto em que está atualmente.

No encontro de um bailarino ator com um ator bailarino, surgem dois mercadores representando uma mesma mercadoria. Ou são dois artistas vendendo a mesma cena? Um duo. Um duelo. Isso é espectador quem define por meio dos gestos e das ações, movimentos e sons que evidenciam a presença dos intérpretes no palco embalados pela música de Jelem e Loyko.

Integrante do grupo de teatro Cabessa de Vaca, Rodrigo Cunha divide a criação de Dúplice com outro Rodrigo, o Cruz, ex-bailarino da Quasar Cia. de Dança. Professor de Arte Educação da Secretaria Municipal de Educação e da Vivace Escola de Teatro e Dança, Cunha é formado em Artes Cênicas na UFG.

Formado em Educação Física na Universidade Estadual de Goiás, Rodrigo Cruz fez seu primeiro contato com a dança nas aulas de capoeira. Em seguida, atuou em um grupo de teatro de bonecos e no Grupo Solo de Dança, com Luciana Caetano. Em 2003, foi para a companhia Desvio, projeto idealizado pelo coreógrafo Henrique Rodovalho, iniciando seu trabalho como intérprete criador. Da Desvio para a Quasar foi um pulo. Em 2008, decidiu apostar na carreira independente ao lado de Cunha. Professor, bailarino e ator, Cruz tem dedicado muito do seu tempo ao aperfeiçoamento de Dúplice, aos festivais e à criação.

A 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas Jaraguá...Uçu é uma realização da Federação de Teatro de Goiás, em parceria com a Prefeitura de Jaraguá, incentivo da Funarte e Lei Goyazes, com patrocínio de Belcar Caminhões e Cidadania.

Espetáculo: Dúplice
Elenco: Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha
Data: Quarta (02/06), às 20h30
Local: Salão Paroquial da Igreja Matriz de Jaraguá
Entrada franca

Foto: Layza Vasconcelos

ABERTURA COM FULANO & SICRANO DO RJ

2010-05-27T19:36:00.000-07:00

O espetáculo Fulano & Sicrano, do Centro Teatral e ETc e Tal, do Rio de Janeiro, vai abrir a 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas – Jaraguá...Uçu, no dia 1º de junho (terça), no Salão Paroquial da Igreja Matriz, de Jaraguá, às 20h30. Antes, às 19h30, o prefeito Lineu Olímpio, o presidente da Feteg, Danilo Alencar, autoridades municipais e convidados, vão abrir oficialmente a mostra em solenidade marcada para a Praça do Coreto.

Como convidado especial do evento, Centro Teatral e ETc e Tal trará para Jaraguá o espetáculo Fulano & Sicrano, que o grupo denomina de comédia mimo teatral, dirigida ao público adulto. Em ritmo de história em quadrinhos e de animação, o trio cômico Álvaro Assad, Márcio Moura e Melissa Teles-Lôbo se revezam nos papéis de Fulano & Sicrano e pegam o espectador de surpresa, colocando no palco extraíndo das situações mais banais do dia a dia as cenas do espetáculo.

As cenas são escolhidas aleatoriamente e vão para o palco impregnadas da linguagem peculiar desenvolvida pelo grupo: situações cômicas, gromelô e pantomima (narração simultânea a ação em mímica). A produção é ágil e muito divertida. Uma das características do grupo ETc e Tal é a precisão da linguagem gestual em sintonia com a comédia popular.

Grupo

Formado pelo trio de cômicos Álvaro Assad, Márcio Moura e Melissa Teles-Lôbo, o Centro Teatral ETc e Tal foi criado em 1993, no Rio de Janeiro. A companhia desenvolve a pesquisa artística baseando-se na tríade Teatro-Mímica e Humor. Seu repertório permanente compõem-se dos espetáculos Fulano & Sicrano (adulto), Victor James (infantil), O Macaco e a Boneca de Piche (infantil), no buraco (adulto), Branca de Neve (infantil) e o mais recente Draguinho (infantil).

ETc e Tal participa de turnês e mostras de teatro no Brasil e no exterior. Entre as internacionais destacam-se as realizadas na Alemanha, Dinamarca, França, Portugal, Argentina e Paraguai, e diversas nacionais, arrebatando premiações importantes e milhares de gargalhadas.

Segundo seus criadores, o Centro Teatral e ETc e Tal é “um dos poucos grupos brasileiros de trabalho continuados que investe nas inúmeras possibilidades da mímica, que tem conseguido aliar pesquisa artística e autossustentabilidade no cenário teatral brasileiro.

Há 17 anos, o grupo se mantém ativo, imprimindo uma linguagem própria e aprofundada sobre a mímica e a comicidade, sem perder de vista o que mais preza no fazer teatral: a relação empática com o público. Por ser uma técnica pouco difundida e de alto rigor estilístico, o Centro Teatral e ETc e Tal tem conquistado o respeito e a admiração de público e crítica por todo o país como um núcleo artístico que alia virtuosismo técnico, presença cênica e um humor próprio no seu fazer teatral.

Ficha técnica
Criação e produção: Centro Teatral ETc e Tal
Atuação: Márcio Moura e Álvaro Assad
Direção e Preparação Mímica: Álvaro Assad
Assistência de direção: Melissa Teles-Lôbo
Data: 1º de junho (terça), às 20h30
Local: Salão Paroquial da Igreja Matriz de Jaraguá
Entrada franca

** Márcio Moura e Álvaro Assad, intérpretes de Fulano & Sicrano

DEBATES E OFICINAS DA MOSTRA DE JARAGUÁ

2010-05-27T19:32:00.000-07:00

Quatro debates serão realizados nos seis dias da Mostra Jaraguá...Uçu e serão conduzidos por representantes das Secretarias de Educação e Cultura de Jaraguá, Rio Verde, Pirenópolis, Caldas Novas, Jataí, Porangatu, Inhumas, Agência Goiana de Cultura (Agepel), o ator e professor Franco Pimentel, a professora Ângela Barcelos, o diretor do Circo Lahetô, Maneco Maracá, artistas e diretor de espetáculos. Agendado para o dia 3 (quinta), das 14 às 17 horas, no Hotel Boa Vista, o primeiro versará sobre a Arte na Educação e o Papel Social da Arte. O segundo, na sexta, dia 4, no mesmo horário e local, terá como tema a Interiorização da Cultura.

Políticas Públicas para as Artes Cênicas é o assunto principal do terceiro debate, marcado para o dia 5 (sábado), das 14 às 17 horas, também no Hotel Boa Vista. No dia 6 (domingo), das 9 às 12 horas, o debate vai girar em torno dos Coletivos Cênicos.

Reservadas aos artistas, professores de artes e estudantes de teatro, dança e circo interessados em aperfeiçoamento e ampliação de conhecimentos, as três Oficinas de Circo, Dança e Arte Educação serão abertas na quinta-feira, dia 3, às 9 horas, no Circo da Praça da Matriz. A Oficina de Técnicas Circenses (perna de pau, malabares, diabolô, percussão e tecido acrobático), será ministrada pelo palhaço Maneco Maracá e a trupe do Circo Lahetô. Ator premiado e professor de teatro do Sesc Cidadania, Bruno Peixoto vai ensinar Arte Educação e os bailarinos e atores Rodrigo Cruz (ex-integrante da Quasar Cia. de Dança) e Rodrigo Cunha ficarão encarregados da Oficina de Dança.

Inscrições

As inscrições para as oficinas gratuitas poderão ser feitas pelo e-mail oficinasmostra@hotmail.com até o dia 2 de junho. O interessado deverão especificar a modalidade da oficina de seu interesse, se tem ou não experiência artística, idade, telefone de contato. Mais informações poderão ser obtidas pelos telefones 9263-0562 (Rafael Blat) e 8151-1478 (Liz Eliodoraz).

Convém lembrar que as charlas (discussões após cada espetáculo), com cerca de 50 minutos de duração cada, logo após a exibição a última sessão. Praticamente todas as produções serão alvo de debates conduzidos por atores, diretores e espectadores.

A 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas Jaraguá...Uçu é uma realização da Federação de Teatro do Estado de Goiás (Feteg), em parceria com a Prefeitura de Jaraguá, incentivo da Funarte e Lei Goyazes, e patrocínio da Belcar Caminhões e Cidadania.

TUDO PRONTO PARA A MOSTRA DE ARTES CÊNICAS DE JARAGUÁ

2010-05-27T19:17:00.000-07:00

Nômades Grupo de Dança em Última Gota, atração da mostra na sexta, dia 04/06

A 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas de Jaraguá será realizada
de 1º a 6 de junho, pela Federação de Teatro de Goiás

Dez espetáculos, dois deles especialmente convidados, quatro debates sobre temas relacionados às artes cênicas, três oficinas de arte educação, circo e dança e discussões sobre os espetáculos ao fim de cada apresentação. Estas são as principais atrações da 1ª Mostra de Artes Cênicas da Federação de Teatro de Goiás em Jaraguá – Jaraguá...Uçu, prevista para o período de 1º a 6 de junho. O evento é uma realização da Federação de Teatro do Estado de Goiás, em parceria com a Prefeitura de Jaraguá, incentivo do Ministério da Cultura/Funarte e Lei Goyazes, e patrocínio da Belcar Caminhões e Cidadania.

Primeira realização de grande porte da nova gestão da FETEG, será aberta no dia 1º de junho, com o espetáculo Fulano & Sicrano, do Centro Teatral e Etc & Tal, convidado que vem do Rio de Janeiro. A sessão única, logo após a abertura oficial do evento na Praça do Coreto, às 19h30, será no Salão Paroquial da Igreja Matriz de Jaraguá, às 20h30. Com capacidade para abrigar mais de 600 pessoas, o salão passou por ampla reforma e adaptação do espaço para receber as produções e oferecer conforto e segurança aos atores e espectadores.

O encerramento no domingo, dia 6, ficará por conta do consagrado Grupo Galpão, de Belo Horizonte, com sua mais recente produção de rua Till, A Saga do Herói Torto, que no ano passado integrou a grade de programação do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, em Goiânia. Patrocinado com exclusividade pela Petrobras, o Galpão já fez dezenas de sessões do espetáculo em diversas cidades, entre elas Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte.

Há opções de espetáculos para toda a família. Oito produções de teatro, dança e circo de grupos de Goiânia, dirigidos a crianças e adultos, vão movimentar os dois palcos da 1ª Mostra de Artes Cênicas de Jaraguá: um no circo armado na Praça da Matriz e outro no Salão Paroquial, gentilmente cedido pela igreja local. No dia 2 (quarta), às 18 horas, palhaços e pernas de pau do Circo Lahetô promovem uma apresentação circense no Circo da Praça da Matriz convidando o pessoal a participar da Oficina de Circo, que será ministrada pelo palhaço Maneco Maracá e sua trupe. Às 20h30, no Salão Paroquial, será a vez do premiado espetáculo de dança Dúplice, com Rodrigo Cunha e Rodrigo Cruz.

Às 9 horas do dia 3 (quinta) serão abertas as Oficinas de Teatro, Arte Educação, Dança e Circo. Às 14 horas, haverá debate sobre o tema Arte na Educação e o Papel Social da Arte, no Hotel Boa Vista. Às 18 horas, Ana Cristina Evangelista e Alexandre Augusto e seus personagens Ana Banana e Juca Mole, vão ocupar a lona do circo na Praça da Matriz com o infantil Chiquinha, a Fofoqueira. Na sequência, o palco será do grupo Esqueteria Macacos, com a produção de teatro e música No Coração do Brasil, no qual os atores Dionísio Bombinha e Adriana Veloso dançam e cantam o folclore de Goiás.

Primeira vez

No dia 4 (sexta), o Teatro Que Roda vai invadir as ruas de Jaraguá com o premiado Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e Seu Fiel Escudeiro Sancho Pança, às 17 horas. Com a obra baseada no clássico Dom Quixote, de Miguel de Cervantes, os atores Dionísio Bombinha e Liz Eliodoraz têm circulado pelo Brasil e exterior. Em novembro de 2009, a produção foi uma das principais atrações da Semana do Brasil no Timor Leste, promovida pelo Ministério das Relações Exteriores do Brasil.
Outras duas produções premiadas, O Cabra Que Matou as Cabras, da Cia. de Teatro Nu Escuro e Última Gota, do Nômades Grupo de Dança, estão previstas para o dia 4 (sexta).

O dia 5 (sábado), está reservado às produções Hoje É Domingo, do Grupo Solo de Dança e Balanço, do premiado ator Bruno Peixoto, seguidos de discussão. O encerramento da noite de sábado ficará por conta do grupo musical Passarinhos do Cerrado, no Circo da Praça da Matriz. O encerramento da mostra no dia 6 (domingo) será com Till, a Saga de um Herói Torto, o divertido espetáculo do Grupo Galpão, às 20h30, na Praça da Matriz.

Esta será a primeira vez que Jaraguá vai receber uma mostra de teatro, dança e circo. Desde o lançamento em fevereiro, a FETEG tem acompanhado de perto os preparativos, com o aval da Prefeitura Municipal, parceira do evento. Cartazes, adesivos e outdoors estão sendo distribuídos nas ruas, nas escolas, igrejas e até no comércio local convidando a população a prestigiar as apresentações. A FETEG quer atingir o maior número de espectadores, inclusive de cidades do entorno de Jaraguá, nos seis dias da mostra, como Anápolis, Ceres, Rialma, Goianésia e outras. “Nosso objetivo é plantar a semente da cultura em Jaraguá “, diz o presidente da FETEG, Danilo Alencar.

Por que Jaraguá...Uçu?

Diretor da Federação de Teatro de Goiás e design visual da 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas – Jaraguá...Uçu, Marcos Lotufo explica a terminação ... UÇU, precedida de reticências para identificar o evento em Jaraguá. Segundo ele, UÇU pode significar alguma coisa que vem antes e que ganha o acréscimo em questão, o superlativo.

Para atender ao conceito da mostra regional, e destacar o nome da cidade, a produção pensou em algo bem instigante: a terminação UÇU ao final do nome da cidade Jaraguá...Uçu. “Pensei que seria uma forma de valorizar o nome da cidade na qual será realizada primeira edição do festival e poderá ser usado nas demais, já que o evento da Feteg tem caráter itinerante”, argumenta Lotufo.

A Mostra Regional de Artes Cênicas, conforme seus organizadores, visa partilhar com o maior número de pessoas possível a produção teatral, circense e de dança dos grupos goianos e convidados. Visa também despertar os talentos locais nas oficinas e debates e ainda ampliar a discussão sobre a importância das políticas culturais para os municípios. O apoio das Prefeituras a evento como este também está dentro das propostas a serem alcançadas pelo festival, que a Feteg pretende levar para outras cidades do Estado.

PROGRAMAÇÃO

01/06 - TERÇA-FEIRA

19:30h
Abertura
Praça do Coreto

20:30h
Local: Salão Paroquial da Igreja Matriz
Espetáculo: “Fulano & Sicrano”
Centro Teatral e Etc e Tal / RJ
Gênero: Comédia Mimo Teatral
Duração: 1h
Classificação: acima de 12 anos

02/06 - QUARTA-FEIRA

18h
Local: Circo montado (Praça da Igreja Matriz)
Espetáculo Circense (divulgação das oficinas)
Circo Lahetô

20:30h
Local: Salão Paroquial da Igreja Matriz
Espetáculo: “Dúplice”
Artistas Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha
Gênero: Dança
Duração: 55 min
Classificação: Livre

21:30h
Charla do Espetáculo “Dúplice”

03/06 - QUINTA-FEIRA

09 às 12h
Oficinas de teatro-educação e de dança

9h às 11h e 14h às 16h
Oficinas de Circo

14h às 17h
Local: Hotel Boa Vista
Debate: “Arte na Educação e o Papel Social da Arte”

18h
Local: Circo montado (Praça da Igreja Matriz)
Espetáculo: “Chiquinha, a fofoqueira”
Grupo Zabriskie
Gênero: Comédia
Duração: 50 min
Classificação: Livre

20:30h
Local: Salão Paroquial da Igreja Matriz
Espetáculo: “No Coração do Brasil”
Grupo Esqueteria Macacos
Gênero: Teatro e Música
Duração: 40 min
Classificação: 12 anos

21:30h
Charla dos espetáculos “Chiquinha, a fofoqueira” e “No Coração do Brasil”

04/06 - SEXTA-FEIRA

09 às 12h
Oficinas de teatro educação e de dança

9h às 11h e 14h às 16h
Oficinas de Circo

14h às 17h
Local: Hotel Boa Vista
Debate: “Interiorização”

17h
Local: Centro da Cidade
Espetáculo: “Das Saborosas Aventuras de D. Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança – Um Capítulo que Poderia ter Sido.”
Grupo Teatro que Roda
Gênero: Popular
Duração: 50 min
Classificação: Livre

18h
Local: Circo montado (Praça da Igreja Matriz)
Espetáculo: “O Cabra que Matou as Cabras”
Cia de Teatro Nu Escuro
Gênero: Comédia
Duração: 1h
Classificação: Livre

20:30h
Local: Salão Paroquial da Igreja Matriz
Espetáculo: “Última Gota”
Nômades Grupo de Dança
Gênero: Dança Contemporânea
Duração: 50 min
Classificação: Livre

21:30h
Charla dos Espetáculos “Das Saborosas Aventuras de D. Quixote”; “O Cabra que Matou as Cabras” e “Última Gota”

05/06 - SÁBADO

09 a 12h
Oficinas de dança

14h às 17h
Local: Hotel Boa Vista
Debate: “Política Públicas para as Artes Cênicas”

18h
Local: Circo montado (Praça da Igreja Matriz)
Espetáculo: “Hoje é Domingo”
Grupo Solo de Dança
Gênero: Dança Teatro
Duração: 50 mn
Classificação: Livre

20:30h
Local: Salão Paroquial da Igreja Matriz
Espetáculo : “Balanço”
Grupo Independente
Gênero: Drama
Duração: 55 min
Classificação: 16 anos

21:30h
Charla com os Espetáculos “Hoje é Domingo” e “Balanço”

22:30h
Local: Circo montado (Praça da Igreja Matriz)
Banda Passarinhos do Cerrado

06/06 - DOMINGO

09 a 12h
Local: Hotel Boa Vista
Debate: “Coletivos Cênicos”

20:30h
Espetáculo: “Till, a saga de um herói torto”
Grupo Galpão/BH (Patrocínio exclusivo da Petrobras)
Gênero: Comédia
Duração: 1h30
Classificação: Livre

*** Todos os espetáculos, oficinas e debates tem entrada franca

CIA. NOVO ATO SERÁ ATRAÇÃO NO FESTIVAL DE TEATRO DA LÍNGUA PORTUGUESA

2010-05-23T18:47:00.000-07:00

A Cia. Novo Ato é uma das três representantes brasileiras no 3º Festival de Teatro da Língua Portuguesa – Festlip 2010, que será realizado de 14 a 25 de julho, no Rio de Janeiro. Formada pelos atores Marília Ribeiro e Luiz Cláudia, a companhia fará parte da grade de programação da terceira edição do evento com o espetáculo Drummond 4 Tempos, uma de suas mais bem sucedidas produções. Além da Cia. Novo Ato, de Goiânia, também foram selecionados os consagrados Grupos Galpão, de Belo Horizonte, com sua mais recente produção de rua Till, a Saga do Herói Torto e o Barracão, de Campinas/SP, com A Mulher Que Ri., para compor a grade do Brasil.

Marília Ribeiro não cabe em si de contentamento. Segundo ela, a escolha, feita por uma curadoria de alto nível entre dezenas de grupos inscritos de todo o País. Para a curadora Tânia Pires, Drummond 4 Tempos tem maturidade invejável, força, ritmo, e a atuação dos atores contribui muito para esse desenvolvimento. “Para nós, é importante demais participar de um evento como o Festlip”, comemora a atriz, que há 12 anos atua ao lado do marido Luiz Cláudio. Os dois se revezam nos papéis de ator e diretor.

Realizado há três anos, o Festival de Teatro de Língua Portuguesa apresenta uma diversificada programação de espetáculos de todos os países de Língua Portuguesa: Brasil, Portugal, Angola, Moçambique, Cabo Verde, Guiné Bissau, São Omé e Príncipe, Timor Leste. O objetivo é fortalecer as relações artísticas entre todos as nações onde se fala português.

Drummond 4 Tempos
Baseado na obra de Carlos Drummond e Andrade, Drummond 4 Tempos é dividido em duas comédias e dois dramas. A peça enfoca o vasto universo retratado pelo poeta mineiro como as relações humanas e as peculiaridades do cotidiano em Os Dois Vigários, A Morte do Leiteiro, O Caso do Vestido e Drummonzinho, que Marília e Luiz Cláudio apresentaram dezenas de vezes em escolas, salões paroquiais e clubes, em diversas cidades de Goiás, nos últimos sete anos.

MAIS DE CINCO MIL PESSOAS ASSISTIRAM A 7 ª GALHOFADA

2010-05-17T20:07:00.001-07:00

O teatro em Goiás conquista cada vez mais público. Isso se deve sobretudo ao empenho dos artistas, diretores, produtores e pessoas envolvidas no fazer teatral . O sucesso da Galhofada – Pequena Mostra de Teatro de Rua, que este ano chegou a sétima edição, é uma prova incontestável da qualidade do trabalho de todos os envolvidos, especialmente dos grupos. Encerrada domingo à noite, a produção consolida-se como a maior e mais popular das artes cênicas na cidade.

O número de espectadores nos quatro dias da Galhofa surpreendeu. Segundo cálculos dos organizadores, mais de cinco mil pessoas lotaram as arquibancadas do circo armado na Al. Henrique Silva, no Setor Pedro Ludovico, tradicional ponto de encontro da Galhofada, para prestigiar os espetáculos de teatro, dança, circo e música, com entrada franca. O boca a boca tem contribuído para atrair pessoas de outras regiões e levar mais gente à Ilha da Galhofa.

Sem patrocínio ou apoio oficial, o evento cênico só é realizado graças a solidariedade e a união da classe teatral, e a boa vontade dos produtores Marcos Lotufo (entusiasta com larga experiência nos trabalhos sociais), Marcelo Carneiro, Fernanda Fernandes, Marci Dornelas, Rafael Ribeiro Blat, Cia. de Teatro Nu Escuro e muitos outros. Todos colaboram com o que podem para proporcionar alegria e diversão à população do Setor Pedro, um dos bairros mais antigos da capital, com um histórico de violência.

Quem organiza a Galhofada não pensa nas dificuldades que vai enfrentar. Mas, no prazer e na emoção que vai oferecer. Olhar para aquele povo sedento de alegria e diversão é muito gratificante. Emociona ver os artistas dispostos a dar o melhor de si no palco mesmo em situações adversas. A recompensa vem em forma de aplausos ao final de cada apresentação e nas palavras de incentivo da plateia. Não há dinheiro que pague tanta dedicação. Que venha a Galhofa 2011.

DON QUIXOTE COM O BALLET IMPERIAL DA RÚSSIA

2010-05-10T10:19:00.000-07:00

Em turnê pelo País, chega a Goiânia o Ballet Imperial da Rússia para sessão única no Teatro Rio Vermelho

Um dos mais belos clássicos do repertório da dança, Don Quixote é o espetáculo que o Ballet Imperial da Rússia vai apresentar em sessão única sexta-feira (14/05), às 21 horas, no Teatro Rio Vermelho do Centro de Convenções, em Goiânia. Com corpo de baile formado por 40 artistas, a produção destaca-se pela beleza e o alto nível técnico de seus bailarinos, selecionados nas tradicionais escolas de balé da Rússia.

Em turnê pelo Brasil, a companhia já se apresentou em diversas cidades com Don Quixote e Romeu e Julieta, dois dos mais encantadores balés de todos os tempos. Para Goiânia, a escolha recaiu sobre Don Quixote, inspirado na obra homônima do espanhol Miguel de Cervantes. Coreografada pela primeira vez por Marius Petipa e Alexander Gorsky, a produção estreou em 1869, no Teatro Bolshoi, em Moscou, com música de Ludwing Minkus. Desde então, montagens do espetáculo tem encantado gerações em todo o mundo.

Cenários e figurinos contribuem na reconstituição da época em que se passa a história de Don Quixote, o visionário aventureiro que sai pelo mundo acompanhado de seu fiel escudeiro Sancho Pança, que a partir da visão totalmente renovada do diretor e criador do Ballet Imperial, Gedaminas Taranto ganhou uma renovada leitura.

Na Sevilha do século, quando se passa a história, a bela Kitri, apaixonada por Basílio, descobre o plano de seu pai, Lorenzo, quer casá-la o nobre Gamacho. Don Quixote e Sancho Pança chegam a Sevilha e provocam um grande alvoroço na cidade. Incentivada por Espada e Mercedes, o casal decide fugir acompanhando Don Quixote em suas andanças. Gamache e Lorenzo perseguem o casal. Em um acampamento cigano, Don Quixote conhece Kitri e Basílio e decide ajudá-lo, conduzido pela visão de sua amada Dulcineia.

ESTILO MODERNO DE DANÇAR OS CLÁSSICOS

2010-05-10T10:16:00.000-07:00

A ideia de criação do Ballet Imperial da Rússia surgiu a partir do programa composto pelo diretor e coreógrafo Gediminas Taranda para a série de concertos de aniversário de Maija Plisetzkaya, realizados no Japão, em abril de 1994. Desde então, a companhia tem feito turnês por diversos países e participado de grandes festivais de dança. Estrelas do balé mundial como Patrik Dyupon, da Ópera de Paris, Faruh Ruzimatov, Yulia Mahalina e Diana Vishneva, do Teatro Mariinsk, Nicolas Tsiskaridze, Lyudmila Semenyaka e Nadezhda Pavlova (Teatro Bolshoi), ambos de Moscou, Vladimir Malahov e Julia Kant, do American Ballet e Tamie Kusakiri, do Japão, cooperam nas atividades do Ballet Imperial da Rússia.

O estilo moderno para os clássicos de repertório baseado na combinação de estilos é uma das principais características do Ballet Imperial. As constantes turnês também colaboram para o sucesso da companhia, que fez releituras de espetáculos consagrados como O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, Romeu e Julieta, A Bela Adormecida e outros. Quando está em Moscou as apresentações da companhia são realizadas no Tchaikovsky Concert Hall, no Teatro Mossovet. Mas, seu palco preferido é do do Teatro E. Kolobov New Opera.

Espetáculo: Don Quixote
Produção: Ballet Imperial da Rússia
Local: Teatro Rio Vermelho
Data: Sexta-feira (14/05), às 21h
Ingressos: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia) platéia inferior e R$ 80 e R$ 40 (platéia superior) à venda na Zastras Brinquedos (3582-0009) e bilheteria do Teatro (3219-3400)

Fotos: Divulgação

ESPETÁCULOS SELECIONADOS PARA MOSTRA DE ARTES CÊNICAS DE JARAGUÁ

2010-05-09T19:14:00.000-07:00

Oito espetáculos foram selecionados para a 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas de Jaraguá, que será realizada de 1º a 6 de junho, pela Federação de Teatro de Goiás. Das 24 produções inscritas, os curadores convidados Antônio do Valle, de São Paulo, e Ribamar Ribeiro, do Rio de Janeiro, escolheram trabalhos que se encaixam nas categorias palco (adulto e infantil), dança, dança-teatro e teatro de rua como determina o regulamento.

O lançamento da Mostra de Artes Cênicas Jaraguá... Uçu e sua programação oficial está marcada para amanhã (11/05), às 20 horas, em Jaraguá, com a presença do presidente da Feteg, Danilo Alencar, do prefeito da cidade, Lineu Olimpio e autoridades municipais.
Os produtores Marcelo Carneiro e Fernanda Fernandes e os diretores da entidade teatral também devem participar do evento organizado pela Feteg, com a finalidade de levar cultura e incentivar à produção artística no interior do Estado.

Esta será a primeira vez que Jaraguá ganhará uma semana inteira de espetáculos. Além das apresentações de teatro e dança, serão ministradas oficinas e cursos para estimular a criação. Danilo Alencar adianta que o encerramento deverá ser feito por um grupo convidado de repercussão nacional.

ESPETÁCULOS SELECIONADOS

1 - A Última Gota, Grupo Nômades de Dança
2- Balanço, Grupo Independente de Teatro
3- Chiquinha a Fofoqueira, Teatro Zabrfiskie
4 – Dúplice, Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha
5 – Hoje é Domingo, Grupo Solo de Dança
6 – No Coração do Brasil, Grupo Esqueteria Macacos
7 – O Cabra Que Matou as Cabras, Cia. de Teatro Nu Escuro
8 – Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança, Grupo Teatro Que Roda

Outras três peças ficaram como suplentes, caso alguma selecionada desista de participar da mostra. São elas: Boi, do Sertão Teatro Infinito, As Sabichonas, da Cia. de Teatro Sala 3 e Escola de Mulheres, do Grupo de Teatro Guará.

Os dois experientes diretores Antônio do Valle e Ribamar Ribeiro levaram em consideração as qualidades artística e técnica dos espetáculos, a diversidade de linguagem e o conteúdo para fazer a seleção.

Foto: Chiquinha a Fofoqueira - Teatro Zabriskie

CURADORES DA MOSTRA

2010-05-09T18:59:00.000-07:00

Colecionador dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro, como o Molière, Mambembe, Associação Paulista dos Críticos de Arte de São Paulo e Grande Prêmio da Crítica, Antônio do Valle conhece como poucos a cena teatral. Como curador, jurado, debatedor e oficineiro, Valle tem participado de praticamente todos os festivais realizados no País e no exterior.

Formado em Direção pela ECA/USP, em 1979, Antônio do Valle aperfeiçoou-se no fazer teatral na Escola Jacques Lecoq, em Paris, e com os grupos Sunil, de Esemble (Suíça) e Wolker Quandt, na Alemanha. Dirigiu mais de 50 espetáculos com atores consagrados, e foi diretor pedagógico do Instituto Dragão do Mar, em Fortaleza e da Escola de Formação de Atores da Seiva Trupe, de Porto/Portugal.

Jovem diretor de cinco companhias de teatro e autor de mais de 30 peças, Ribamar Ribeiro é também professor de Interpretação e Direção Teatral. Pelo seu trabalho à frente das companhias Os Ciclomáticos (esteve no Festival Goiânia em Cena com a peça Sobre Mentiras e Segredos), Fios da Roca, Os Cênicos, Grupo Diferente (Uberlândia) e Cutucurim (Andra dos Reis) conquistou importantes premiações.

Foto: Nanda Fernandes

PRÊMIOS DE ABAJUR LILÁS CAUSAM SURPRESA

2010-04-26T05:52:00.000-07:00

Fiquei surpresa com o resultado do 2º Festival Nacional de Teatro de Goiânia, realizado de 18 a 25 de abril, pela Cia. Teatral Oops!.. Considerar O Abajur Lilás, do Grupo Imagens de Teatro (produção de extremo mau gosto), e Cru – Vida e Morte nos Confins do Brasil, como os melhores espetáculos, é no mínimo curioso. Fortalece a minha crença de que a violência, o submundo e a marginalidade exercem uma forte atração nas pessoas e também no júri de premiação.
Na minha opinião, havia outras boas produções na mostra competitiva e ótimos atores em cena com todas as qualidades para serem premiados. Infelizmente, elas ficaram de fora.

Confira a lista dos premiados:

1. Melhor Espetáculo: Abajur Lilás - Cia. Imagens (Fortaleza - CE)

2. Segundo Melhor Espetáculo: Cru - Cia. Plágio (Brasília - DF)

3. Melhor Espetáculo (voto popular): Circo de Quintal (Birigui - SP)

4. Melhor Direção: Edson Cândido (Abajur Lilás - Fortaleza - CE)

5. Melhor Ator: Beto Menêis (Abajur Lilás - Fortaleza - CE)

6. Melhor Atriz: Lana Gurgel (Abajur Lilás - Fortaleza - CE)

7. Melhor Ator Coadjuvante: André Reis (Cru - Brasília - DF)

8. Melhor Atriz Coadjuvante: Kátia Camila (Abajur Lilás - Fortaleza - CE)

9. Melhor Iluminação: Gerrah Tenfuss (Mel - São José do Rio Preto - SP)

10. Melhor Cenografia: Moacir Gramacho (Seu Bonfim - Salvador - BA)

11. Melhor Figurino: Júlio Vann (Balanço - Goiânia - GO)

12. Melhor Maquiagem: Cia. Plágio (Cru - Brasília - DF)

13. Melhor Trilha Sonora: Gerrah Tenfuss (Mel - São José do Rio Preto - SP)

14. Melhor Texto Original: Cru, de Alexandre Ribondi - Cia. Plágio (Brasília - DF)

15. Prêmio Especial do Júri: Circo de Quintal (Birigui - SP)

EXCESSOS DO GRUPO IMAGENS EM O ABAJUR LILÁS

2010-04-25T17:29:00.000-07:00

"Eu como repórter de um tempo mau, fiz a terra tremer" (Plínio Marcos)

A obra do dramaturgo Plínio Marcos sempre foi alvo de polêmica. Autor de textos consagrados como Barrela, Navalha na Carne e Dois Perdidos Numa Noite Suja, ele retratou a realidade nua e crua do submundo e da marginalidade. Dizia fazer teatro para incomodar, para tirar o público do seu sossego. Plínio incomodou, sobretudo a censura.

Suas peças eram censuradas antes mesmo de ser encenadas. O Abajur Lilás foi uma delas. Escrita em 1969, só estreou em 1980, sob a direção de Fauzi Arap, com elenco formado por Walderez de Barros, Cláudia Mello, Anamaria Dias, José Fernandes de Lyra e Zé Carlos Cardoso. A produção, assinada por Antônio Fagundes e Clarisse Abujamra, ganhou críticas favoráveis e temporada muito comentada em São Paulo.

Com o objetivo de resgatar a obra de Plínio Marcos, o Grupo Imagens de Teatro, de Fortaleza (CE) iniciou o projeto Plínio Marcos – Trilogia com o0 espetáculo O Abajur Lilás, uma peças concorrentes do 2º Festival Nacional de Teatro de Goiânia, que teve sessão única, no sábado, no Centro Cultural Martim Cererê. Com 40 minutos de atraso, a encenação foi realizada no sábado, às 22h40, no Teatro Yguá, transformado na boate Leite da Mulher Amada e no bordel de Giro.

Escrita em plena ditadura militar, O Abajur Lilás retrata uma época de muita opressão e tortura. Plínio usou o universo marginal de um prostíbulo para falar de repressão. As prostitutas Dilma, Célia e Leninha são suspeitas de quebrar o abajur lilás do cafetão Giro. A mando de Giro, as três são torturadas por Osvaldo. Como nenhuma revela quem quebrou o abajur Giro decide descontar das prostitutas o dinheiro do abajur. Revoltada, Célia quebra mais alguns objetos do quarto e uma nova sessão de tortura é realizada. Depois de ser torturada barbaramente, Leninha entrega Célia. Osvaldo mata Célia com um tiro e obriga Dilma e Leninha se arrumarem para receber os homens no quarto.

O Grupo Imagens do diretor Edson Cândido carregou a mão na baixaria explícita e nas situações degradantes, já na entrada do teatro, quando as prostitutas seminuas transitam no meio da plateia, enquanto um pastor evangélico prega a salvação por meio do Evangelho. Dentro da boate-prostíbulo o espetáculo descamba de vez para a vulgaridade. Há cenas de sexo, surras, brigas e muitos palavrões. A plateia fica inquieta, murmura. Edson Cândido faz psiu o tempo todo pedindo silêncio, enquanto comanda a mesa de iluminação e som.

Para completar, a atriz Clara Luz fere os ouvidos do público com sua voz estridente e desafinada cantando música brega. Haja gritaria. Ninguém é poupado do clima de esculhambação (expressão bem nordestina para esse tipo de situação). Muito afetado, Beto Menêis, o cafetão homossexual e dono do bordel, segura bem o papel de Giro. Kátia Camila exagera como a prostituta Célia, desdentada e feia que abusa do álcool e Mara Alcântara, a Leninha, causa alvoroço na cena de striptease. Lana Gurgel está muito bem no papel de Dilma, o que demonstra que elas aprenderam direitinho a lição feita como laboratório nos inferninhos de Fortaleza.

Particularmente, esperava mais do espetáculo. Demorado, barulhento, O Abajur Lilás cansa pelos excessos.

Para saber mais sobre Plínio Marcos, leia Bendito Maldito – Uma Biografia de Plínio Marcos, de Oswaldo Mendes, Editora Leya, ou visite o site www.pliniomarcos.com.br

2º FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE GOIÂNIA

2010-04-21T18:08:00.000-07:00

O MANIFESTO DO TEATRO QUE É!

Apesar das dificuldades (ainda não recebeu a captação da Lei Goyazes), a Cia. Teatral Oops!.. manteve o calendário do 2º Festival Nacional de Teatro de Goiânia. A abertura no domingo, no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, coincidiu com a temporada do espetáculo Comunicação a Uma Academia, do grupo Club Noir, de São Paulo, o que foi ótimo para o festival tê-lo como convidado. A magnífica atuação da atriz Juliana Galdino levou centenas espectadores ao teatro, e deu respaldo ao evento coordenado pelo diretor João Bosco Amaral, Sol Silveira e Olliver Mariano.

Atriz consagrada nos palcos do teatro, discípula do diretor Antunes Filho, Juliana interpreta o texto de Franz Kafka, que aborda a transformação de um macaco em homem com muita competência. Pela performance, ela foi indicada ao Prêmio Shell 2009 de melhor atriz, e Roberto Alvim ao de melhor diretor. Cenário, figurino, maquiagem e iluminação colaboram para o êxito da montagem que estreou na sede do Club Noir, em São Paulo.

O festival prossegue até domingo, quando serão anunciados os vencedores nas categorias espetáculo, ator, atriz, direção, iluminação, cenário, júri popular e outras. Na comissão julgadora atuam Guido Campos Correa, Ivan Lima, Jefferson Angellis, Delgado Filho e Gilson P. Borges. Até estarão em cartaz espetáculos de Goiânia, São Paulo, Brasília, Bahia e Ceará.

BODAS E CRU

Produção reservada para a inauguração do Teatro Liberdade, do diretor Divanir Pimenta, Bodas foi apresentado ao ar livre e arrebatou o público. Há mais de um ano em cartaz, a produção do grupo Cabessa de Vaca, da diretora Valéria Braga, integra a Mostra Competitiva. Livre adaptação de Bodas de Sangue, de Federico Garcia Lorca, a produção amadureceu e os atores estão bem adaptados aos seus papéis.

Assisti apenas dois espetáculos do festival até agora: Comunicação a uma Academia (convidado), que gostei muito e Cru - Vida e Morte nos Confins do Brasil, do grupo Plágio, de Brasília (concorrente), que não me empolgou.
Eescrito por Alexandre Ribondi, que divide a direção com o ator Sérgio Sartori, Cru segue o estilo mundo cão tão bem explorado por Plínio Marcos em peças consagradas em décadas passadas. Um dos problemas do texto é não deixar claro o gênero a que se propõe se comédia, drama ou tragédia.

Os atores Alexandre Ribondi, Sérgio Sartori e André Reis desempenham bem os seus papéis na história de um matador de aluguel, que teve sua infância marcada pela tragédia. Um dia, um homem estranho aparece no açougue de Frutinha, seu irmão adotivo, e recebe uma encomenda inesperada: matar seu próprio pai. A partir das descobertas, a peça descamba para os clichês do pecador arrependido que se torna evangélico para expiar os pecados e o travesti valentão, cúmplice do irmão. Tragédia pouca é bobagem.

MOSQUETEIROS COM O PÉ NA ESTRADA

2010-04-18T19:26:00.000-07:00

A estreia do espetáculo Os Três Mosqueteiros, no Teatro Madre Esperança Garrido, me surpreendeu. A caprichada produção da Cia. Henrique Camargo tem cenas originais e interessantes, especialmente as que envolvem as lutas dos mosqueteiros Athos, Porthos e Aramis, vividos pelos atores Tiago Benetti, Marcelo Marques e Toni Gidrão, respectivamente, e o aspirante D`Artagnan, interpretado por Bruno Vargas. Os quatro personagens principais do clássico de Alexandre Dumas se sobressaem entre o restante do elenco, marcado por desempenhos fracos, amadorísticos, afetados demais,

Desenhado pela professora Miriam Manso, os figurinos são muito bonitos, coloridos e adequados à história de capa e espada, escrita no século 19. O cenário reconstitui o ambiente de uma taberna, onde os mosqueteiros se reúnem, o salão do palácio do Rei Luís XIII e da rainha Ana D`Áustria e ruas de Paris. Os efeitos visuais e de iluminação dão a exata dimensão da trama, que se passa na Idade Média, adaptada em linguagem moderna para facilitar a compreensão do texto por crianças e adultos.

Bailarino clássico e professor de dança, o diretor Henrique Camargo investe nas coreografias com elementos de street dance, contribuindo para a agilidade das cenas e a movimentação do elenco em cena. Clássicos da música compõem a trilha sonora responsável pelo clima de produção cinematográfica.

Com alguns ajustes, sobretudo no quesito interpretação, Os Três Mosqueteiros da Cia. Henrique Camargo está pronto para pegar a estrada, como planeja o grupo, que a cada nova montagem ganha mais experiência na produção de espetáculos dirigidos a todo tipo de público.

OS TRÊS MOSQUETEIROS

2010-04-16T17:15:00.001-07:00

Mais conhecido pelo trabalho à frente da companhia de dança que leva seu nome, Henrique Camargo investe mais uma vez na direção teatral. A obra escolhida foi Os Três Mosqueteiros, clássico da literatura de capa e espada, que encanta gerações há séculos. A produção estreia domingo (18/04), no Teatro Madre Esperança Garrido, do Colégio Santo Agostinho. Depois, seguirá em turnê para várias cidades.

Escrita por Alexandre Dumas, o texto foi publicado em 1844 como folhetim no jornal Le Siècle, na França. Tempos depois ganhou edição em livro, conquistando leitores em todo o mundo. Foi levado às telas do cinema, ao palco dos teatros e às histórias em quadrinhos. A aventura exige fôlego dos atores, que se movimentam muito em cena. Aulas de esgrima são indispensáveis aos episódios de duelos e lutas comuns ao período em que se passa a história.

Henrique Camargo não economizou na reconstituição da história dos mosqueteiros Athos (Tiago Benetti), Porthos (Marcelo Marques) e Aramis (Toni Girão) e seu inseparável amigo D´Artagnan (Bruno Vargas). Juntos eles vivem as mais incríveis aventuras a serviço do Rei Luís 13 e sua rainha Ana D´Áustria. Os efeitos especiais foram criados pelo experiente Francisco Rotoli e Mírian Manso, professora de Design de Moda da UFG, desenhou o figurino.

Conheça a concepção do espetáculo no site: http://www.ostresmosqueteiros.com/

Espetáculo: Os Três Mosqueteiros
Autor: Alexandre Dumas
Direção: Henrique Camargo
Elenco: Cia. Henrique Camargo
Data: Domingo, às 17h
Local: Teatro Madre Esperança Garrido, do Colégio Santo Agostinho (Av. Contorno – ao lado do Supermercado Tático, Centro)
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Informações: 3281-6557

CIA.TEATRAL MARTIM CERERÊ SELECIONA ATORES

2010-04-12T10:26:00.000-07:00

A Cia Teatral Martim Cererê recebe inscrições de atores e atrizes interessados em integrar o elenco da nova versão do Cabaré Goiano até o dia 20 de abril. O espetáculo de variedades que ficou 18 anos em cartaz e fez o maior sucesso em Goiânia, está com estreia prevista para julho, no Centro Cultural Martim Cererê, com patrocínio da Agência Goiana de Cultura (Agepel).

Há 12 vagas disponíveis para atores e atrizes com experiência. O diretor Marcos Fayad vai ministrar uma oficina de quatro dias para os inscritos, quando cada um deles deverá apresentar uma cena de curta de dança, música, humor ou teatro. Depois da oficina, serão anunciados os nomes dos selecionados.

A produção mescla música ao vivo, dança, teatro, números circenses, esquetes cômicos, striptease, dublagens, muito humor e irreverência, sob o comando do experiente diretor, que todo sábado, às 21 horas, está em cartaz no SESC de Caldas Novas, com o musical Abrazos.

Os escolhidos irão dividir o palco com veteranos dos primeiros tempos do Cabaré Goiano como Júlio Vann, Newton Murce e outros competentes intérpretes do teatro goiano. As inscrições podem ser feitas no Centro Cultural Martim Cererê, das 9 às 18 horas. Os selecionados só serão conhecidos depois da oficina. Informações pelo telefone: 3201-4691.

Seleção de atores
Espetáculo: Cabaré Goiano
Direção: Marcos Fayad
Inscrição: Centro Cultural Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul. Telefone: 3201-4691
Até 20 de abril

INSCRIÇÕES PARA MOSTRA DE ARTES CÊNICAS JARAGUÁ...AÇU

2010-04-09T19:42:00.000-07:00

Até o dia 30 de abril, grupos de teatro, dança e circo de Goiás poderão fazer a inscrição para a 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas – Jaraguá...Açu, que será realizada pela Federação de Teatro de Goiás (Feteg) de 1º a 6 de junho, em Jaraguá.

Exige-se que os grupos sejam filiados à Feteg. O regulamento encontra-se disponível no site http://www.feteg.org.com/. Os interessados poderão enviar a ficha de inscrição pelos Correios ou preenchê-la pessoalmente na Oficina Cultural Geppetto, Rua 1013, Quadra 39, Lote 11, nº 467, Setor Pedro Ludovico, Goiânia – GO, CEP: 74.820-260. Telefone: 3241- 8447. O resultado da seleção será divulgado no dia 10 de maio.

Festa de lançamento
Artistas, produtores, diretores, professores e autoridades, entre elas o prefeito de Jaraguá, Lineu Olímpio de Souza, participaram do lançamento da 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas, no dia 7 de abril, no Teatro da PUC Goiás. Cenas curtas da Quasar Jovem, Teatro Que Roda, Cia Nu Escuro e Circo Laheto ilustraram a descontraída festa de abertura, conduzida pelos atores Dionísio Bombinha e Liz Eliodoraz.

Fundada no ciclo do ouro, Jaraguá será a primeira cidade a receber a trupe comandada pela Feteg, organizadora do evento, que pretende ser itinerante. “Estamos abertos aos convites. A mostra não terá uma data específica tampouco uma periodicidade. Tudo depende da aceitação das Prefeituras”, explica o presidente da entidade Danilo Alencar. A iniciativa conta com o patrocínio da Lei Goyazes de Incentivo à Cultura e da Funarte.

Diretor da Feteg e da Oficina Cultural Geppetto, Marcos Lotufo, cuidou de cada detalhe do projeto gráfico e visual (cartaz, folders, outdoor, camisetas) e da logomarca da mostra. Entusiasta do projeto, a presidente do Conselho Estadual de Cultura e Coordenadora Cultural da PUC Goiás, Annunziata Spencieri de Oliveira, elogiou a parceria com a Prefeitura de Jaraguá e falou sobre a importância dos Municípios em acolherem a mostra. “A arte é um elemento transformador”, destacou a professora, para quem “nem todos que falam de arte e cultura são capazes de fazê-las”.

A intenção da Feteg é levar a Mostra Regional de Artes Cênicas ao maior número de cidades possíveis, incentivando o fazer cultural em cursos, oficinas e debates com pessoas interessadas no assunto. “Nosso entusiasmo é grande. Jaraguá está de braços abertos para acolher os artistas e seus espetáculos. Acreditamos que o evento vai colocar Jaraguá no circuito cultural de Goiás”, ressaltou o superintendente de Cultura Paulo Vitor Avelar.

Fotos: Dionísio Bombinha e Liz Eliodoraz em D.Quixote

Layza Vasconcelos

MOSTRA REGIONAL DE ARTES CÊNICAS SERÁ REALIZADA EM JARAGUÁ

2010-04-06T05:46:00.000-07:00

A Federação de Teatro de Goiás (Feteg) fará amanhã (07/04), às 20 horas, no Teatro da PUC Goiás, o lançamento oficial da 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas, que será realizada em Jaraguá, com apresentações de teatro, dança e circo. Patrocinada pela Lei Goyazes de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura/Funarte, esta primeira edição da mostra itinerante está prevista para o período de 1º a 6 de junho na cidade do Vale do São Patrício, localizada a 124 quilômetros de Goiânia.

Estão confirmadas as presenças do presidente da Feteg, Danilo Alencar, prefeito de Jaraguá, Lineu Olímpio de Souza e da presidente do Conselho Estadual de Cultura, Annunziata Spenzieri, artistas e convidados. Na oportunidade, o diretor Marcos Lotufo apresentará o edital com o regulamento da mostra, que será aberta à participação das produções goianas de teatro, dança e circo de Goiás, nas modalidades adulto, infantil e de rua, com no máximo 10 integrantes cada.

Os interessados poderão inscrever-se de 8 a 30 de abril, na Oficina Cultural Geppetto, à Rua 1013, Quadra39, Lote 11, nº 467, Setor Pedro Ludovico, Goiânia – GO, CEP: 74.820-260, pessoalmente ou enviar o material pelos Correios, conforme especificado no regulamento. O resultado da seleção será divulgado no dia 10 de maio. Exige-se que os grupos sejam filiados à Feteg.

A Mostra Regional de Artes Cênicas de Goiás deverá ser ampliada para outras regiões do Estado, com o objetivo éde partilhar as produções com outros públicos, formar plateias e difundir as artes cênicas fora da capital. Além dos espetáculos, haverá oficinas, cursos e debates conduzidos por especialistas e artistas. A discussão de políticas culturais e estímulo municipal à cultura local são outros itens da pauta de debates.

CONVITE
Evento: Lançamento da 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas
Dia: Amanhã (07/04), às 20 horas
Local: Teatro da PUC Goiás (Av. Fued J.Sebba, próximo ao Estádio Serra Dourada, Jardim Goiás)
Entrada franca
Informações: Oficina Cultural Geppetto. Telefone: 3241-8447

PAIXÃO DE CRISTO EM DOIS TEMPOS

2010-03-30T19:10:00.000-07:00

Dois dos maiores espetáculos da Paixão de Cristo em Goiás serão encenados na Sexta-Feira da Paixão. Às 7 horas , na primeira estação da Via Sacra, na Rodovia dos Romeiros, saída para Trindade, terá início a Caminhada da Fé – Vida, Paixão e Morte de Jesus Cristo encenada pelo Grupo Desencanto, sob o comando do diretor Amarildo Jacinto. Às 19 horas, será a vez da Paixão de Cristo da Paróquia Sagrada Família, na Vila Canaã.

Mesmo não sendo um texto original, a morte de Jesus Cristo na cruz sempre emociona. Muita gente vai às lágrimas, e os grupos de teatro investem nos momentos mais marcantes do sofrimento do filho de Deus. Efeitos visuais e de iluminação são reservados às cenas da Crucificação e da Ressurreição.

Há 11 anos, Eduardo de Souza comanda a Paixão de Cristo, na Paróquia Sagrada Família, a convite do padre Luiz Augusto. O que começou tímido, com poucos recursos e pequenas participações de atores convidados e figurantes da comunidade, a Paixão transformou-se em uma encenação de grandes proporções, efeitos visuais sofisticados, atraindo milhares de espectadores de todos os lugares da cidade.

O grupo reúne-se desde janeiro para preparar o espetáculo, que este ano terá o ator Tiago Benetti, no papel de Jesus Cristo e a atriz Lara Brito, como sua mãe Maria. Quarenta músicos e um coral vão entoar músicas sacras ao vivo. Cenários e figurinos recriam o ambiente típico da época de Jesus. Mais de 100 atores ocuparão o enorme palco montado na praça da igreja, interpretando diversos papéis do roteiro escrito a partir de trechos da Bíblia Sagrada.

TRINDADE
Mais de 500 atores e figurantes integram o elenco da Caminhada da Fé – Vida, Paixão e Morte de Jesus, na Rodovia dos Romeiros, que liga Goiânia a Trindade, a partir das 7 horas. A edição de 2010, adianta o diretor Amarildo Jacinto, está totalmente renovada. O roteiro foi todo modificado assim como os cenários de cada Via Sacra, figurinos, adereços e até a trilha sonora, criada especialmente para o evento pelo compositor Cleyber Ribeiro.

Quem for à Rodovia dos Romeiros deve estar disposto a acompanhar o grupo na grande Caminhada da Fé debaixo de sol forte. Nas sete estações da Via Sacra, pintadas pelo artista plástico Omar Souto, o grupo encena uma passagem da vida de Cristo. Realizado há 19 anos, com o apoio do Governo do Estado e da Prefeitura de Trindade, O espetáculo demora em média 7 horas, sem interrupção.

Na sétima estação será apresentada coreografia de tecido acrobático. Acrobacia, dança, música e teatro movimentam a tradicional produção, que exige um enorme contingente de profissionais para colocá-lo em cena. Um dos pontos altos, segundo Amarildo, será a crucificação de Jesus. Três anjos ficarão suspensos por tecido acrobático acima da sua cabeça, dando um efeito visual emocionante à sua retirada da cruz.

Não importa se são simples ou sofisticadas. As encenações da Paixão de Cristo envolvem a comunidade e fazem parte do calendário da Semana Santa da igreja católica.

Foto: Lara Brito e Tiago Benetti em foto de Layza Vasconcelos

SASSARICANDO

2010-03-24T19:17:00.000-07:00

Depois de três anos em cartaz e colecionar prêmios importantes do teatro, o musical Sassaricando chega a Goiânia para duas apresentações no Teatro Madre Esperança Garrido, do Colégio Santo Agostinho, sábado, às 21 horas e domingo, às 20 horas (27 e 28/03).

Com roteiro de Sérgio Cabral e Rosa Maria Araújo, o espetáculo já foi visto por mais de 200 mil espectadores em diversas cidades. Gravado em CD/DVD, saiu do palco e ganhou a avenida como bloco do carnaval do Rio de Janeiro. Cerca de 100 marchinhas são interpretadas pelo afinado elenco formado por Eduardo Dussek, Inez Viana, Janaína Diniz, Alfredo Del Penho, Beatriz Faria, Pedro Miranda e Pedro Paulo Malta.

Em março de 2007, tive a oportunidade de assistir a apresentação de Sassaricando, no Teatro Guairá, dentro da programação da Mostra Contemporânea do Festival de Curitiba. Matéria do musical e entrevista com Sérgio Cabral e Rosa Maria Araújo, publicada no Popular, pode ser lida neste blog.

Musical: Sassaricando
Roteiro: Sérgio Cabral e Rosa Maria Araújo
Direção: Luiz Felipe de Lima
Direção musical: Cláudio Botelho
Cenário: Charles Möeller
Data: Sábado, às 21h e domingo, às 20h
Local: Teatro Madre Esperança Garrido do Colégio Santo Agostinho (Av. Contorno – ao lado do Supermercado Tático, Centro)
Ingressos: R$ 30 (inteira). Estudantes, idosos acima de 65 anos e assinantes do Popular pagam meia entrada)

SASSARICO NO TEATRO

Pode parecer tendência, dado o grande número de projetos em cartaz em São Paulo e no Rio de Janeiro, mas não é. Desde os tempos do teatro de revista, os musicais sempre tiveram sua vez no teatro brasileiro. No Festival de Teatro de Curitiba, realização da Calvin Entretenimentos, que prossegue até 1º de abril, os musicais são um dos grandes destaques da grade de programação da mostra oficial.

Dos 21 espetáculos em pauta, 6 são musicais. Sassaricando, sucesso absoluto durante dois meses no Rio, é um deles. Uma semana antes da estréia, segunda-feira à noite, os ingressos para as duas sessões no Teatro Guaíra, o maior da cidade, já estavam esgotados. A enorme procura pelos bilhetes justifica o interesse do público: o musical explora com muita competência as marchinhas de carnaval. Não há quem resista ao ritmo contagiante, mesmo uma platéia considerada fria e comportada como a de Curitiba.

Escrito e roteirizado por Sérgio Cabral, colecionador, escritor e um dos maiores conhecedores da música brasileira, em parceria com a pesquisadora Rosa Maria de Araújo, o musical arrebata platéias de todas as gerações, apesar de a maioria das músicas pertencer a outros tempos. Sérgio e Rosa Maria pinçaram do extenso repertório da festa músicas dos anos 1920 a 1970. A partir do Abre-Alas de Chiquinha Gonzaga, a primeira marchinha carnavalesca, não faltou representante. Tem Braguinha, morto às vésperas do carnaval deste ano, Lamartine Babo, Wilson Batista, Roberto Martins, Mário Lago, Ary Barroso, Zé Kéti, Alair Pires, Max Nunes, Haroldo Lobo e tantos outros esquecidos pelo tempo.

Muitas marchinhas do musical são apresentadas em duos Com arranjos do diretor musical Luís Felipe de Lima, maestro da banda que acompanha ao vivo os veteranos Eduardo Dussek, Soraya Ravenle e Sabrina Korgut e os estreantes Pedro Paulo Malta, Alfredo Del Penho e Juliana Diniz – jovem revelação, neta de Monarco, um dos grandes compositores de samba –, o musical foi dividido em blocos de marchinhas. Em duas horas de show, o grupo interpreta 89 músicas imortalizadas nas vozes de Emilinha Borba, Marlene, Carmem Miranda, Aurora Miranda e Dalva de Oliveira, escrevendo de forma vibrante uma crônica da vida e dos costumes do Rio de Janeiro de outrora.

Sem dramaturgia, a música bem-humorada, brincalhona, satírica, maliciosa, enfocando o cotidiano da cidade, a brejeirice da morena, a beleza da mulata, as mazelas políticas, econômicas e sociais, os relacionamentos familiares, o bêbado e as dificuldades da vida ditam o roteiro do espetáculo. Hoje consideradas politicamente incorretas, as composições são muito divertidas. A seleção passa pelas clássicas Estrela Dalva, Máscara Negra e Bandeira Branca até Cabeleira do Zezé, Sassaricando e Turma do Funil.

TemporadaO musical estreou em 25 de janeiro, no Rio, um mês antes do carnaval. Deveria cumprir uma curta temporada, no máximo até a festança de Momo. O sucesso extrapolou a expectativa dos autores e artistas, e acabou ficando dois meses em cartaz, com ingressos esgotados. Lançado simultaneamente pela gravadora Biscoito Fino, o CD Sassaricando, com 102 faixas, esgotou duas semanas depois de chegar às lojas. Foram necessárias novas tiragens. E continua entre os mais vendidos.

A produção estava nos planos de Rosa Maria e Sérgio Cabral há muito tempo. Só a pesquisa consumiu um ano. Eles ouviram mais de mil marchinhas para extrair as 102 registradas em CD. Juntos, escolheram os atores. Convidado para dirigir a produção, o expert Cláudio Botelho optou pela divisão em blocos, ressaltando os tipos físicos, a opção sexual dos personagens, o trabalho doméstico, o velhinho assanhado, o tempo de Getúlio Vargas (fã do teatro de revista e das vedetes) e outros.

Enquanto conversa com a imprensa, Sérgio Cabral contextualiza o papo cantarolando cada marchinha. “O musical é como se fosse uma charge. Faz uma crônica alegre e divertida de um período muito rico da história do carnaval”, explica. Apesar das muitas ocupações, Sérgio acompanha, com Rosa Maria, o passo-a-passo a produção, programada para reestrear no Rio em 3 de maio, atendendo a insistentes pedidos. “Não são só as velhinhas que adoram o espetáculo, que choram quando ouvem as marchinhas, e revivem os tempos de mocidade, quando tudo era mais simples, mais ingênuo. Pessoas de todas as idades têm se emocionado”, garante Rosa Maria. Há convites também para uma temporada em São Paulo a partir de julho. “Nos surpreendemos com o sucesso. Confirma que o gênero não está morto”, afirma.

Uma invenção de carioca

Com a experiência que o consagra como o maior pesquisador de MPB, Sérgio Cabral assegura que a marchinha foi invenção do carioca, mas tem tudo a ver com o povo brasileiro. “Foi difícil fazer a seleção. Temos uma quantidade impressionante de material de excelente qualidade. Nossos compositores têm enorme criatividade. Pode até ser que as pessoas não conheçam o compositor, mas com certeza conhecem as músicas”, ressalta o autor de biografias de personalidades da MPB. Segundo ele, a música americana rendeu vários filmes e justificou a criação da Broadway. “Por que não podemos fazer uma Broadway no Brasil? Temos músicas e personagens de sobra”, argumenta.

Criado por Charles Möeller, o cenário de Sassaricando remete aos arcos da Lapa, reduto da boemia carioca. Os figurinos em cores sóbrias e sem exageros, desenhados por Marcelo Marques, resgatam os tempos áureos das vedetes. Coreografados por Renato Vieira, os atores bailarinos enriquecem o espetáculo com passos comportados das marchinhas.

Diante do enorme interesse do público, Sérgio Cabral e Rosa Maria têm planos de vida longa para a produção. Têm também outras pesquisas em andamento que podem render outros musicais. Material não falta, afinal o pesquisador possui uma das maiores coleções de música brasileira. “Antigamente, eu tinha um acervo em casa. Hoje, tenho uma casa acervo”, revela Sérgio Cabral.

Matéria publicada no Popular, edição de 28/03/2007

TANGO NADA PREVISÍVEL

2010-03-21T19:50:00.000-07:00

Tango a Tierra não me decepcionou. Nada previsível, a produção que está em turnê por várias cidades brasileiras, mescla música, dança e teatro para contar a história dos 100 anos do tango argentino. A narrativa começa a partir de 1930, quando o gênero consagrado pela voz de Carlos Gardel surgiu nos bares e cabarés de Buenos Aires.

Ótimas coreografias, bailarinos com nível técnico excepcional e a interpretação nostálgica da orquestra enriquecem a produção vista por milhares de pessoas em praticamente todos os continentes. A ênfase musical recai sobre músicas pouco conhecidas dos brasileiros. Quem pensou em ouvir as convencionais Caminito, Por Una Cabeza, A Media Luz decepcionou-se. Mas, com certeza encantou-se com a elegância sedutora da trupe de bailarinos.

A primeira parte de Tango a Tierra remete aos tempos do rádio, à época de Gardel, a grande paixão vocal dos argentinos. A segunda destaca a modernidade do tango a partir de Astor Piazzolla, os movimentos ousados e sedutores da dança, considerada Patrimônio da Humanidade pela Unesco. Dançar tango não é para qualquer um. Saber dançá-lo é mesmo é um luxo!

CINDERELA ENCONTRA SEU PRÍNCIPE

Novo espetáculo da Pinheiro Produções Artísticas, o clássico Cinderela me surpreendeu não só pelo luxo da produção, marca registrada do trabalho de Luiz Roberto Pinheiro, mas pelo desempenho do casal de atores principais: Anna Karla Ribeiro e Júnior Sartini.

Atores estreantes, eles atuam em sintonia dando credibilidade aos seus personagens Cinderela e seu princípe encantado. Preparados pela atriz e diretora Tetê Caetano, o elenco está muito bem nos seus papéis e bem conduzido. Pronto para mais uma turnê que passará por Brasília, São José do Rio Preto, Palmas e Salvador. Leleco Dias está à vontade como a madrasta, a quem empresta humor e graça.

Atento às novidades tecnológicas que tornam os espetáculos cada vez mais interessantes no palco, Luiz Roberto apostou na computação gráfica para criar os efeitos visuais que transformam a abóbora em carruagem de Cinderela e a ficha técnica da montagem. A transformação da Gata Borralheira em princesa é outro ponto que agrada muito a plateia.

Luiz Pinheiro não esconde sua preferência pelos clássicos infantis. Ele sabe que histórias envolvendo príncipes, princesas, bruxas, madrastas, fadinhas, florestas e o mundo encantado agradam em cheio adultos e crianças. Para o segundo semestre, prepara O Soldadinho de Chumbo. O que será que vem por aí

CINDERELA NO TEATRO ESPERANÇA GARRIDO

2010-03-19T19:43:00.000-07:00

A história de Cinderela, a bela jovem humilhada pela madrasta e suas filhas invejosas, emociona gerações. O conto de fadas que ganhou cerca de três mil versões em vários idiomas continua a render espetáculos de teatro, musicais, cinema de animação e muitas outras expressões artísticas em todo o mundo. Expert em teatro infantil, o diretor e produtor Luiz Roberto Pinheiro escolheu Cinderela para levar ao palco neste primeiro semestre de 2010.

Depois de conquistar milhares de crianças e adultos no Projeto Escola, durante toda esta semana, a produtora apresenta duas sessões abertas ao público sábado e domingo (20 e 21/03), no Teatro Madre Esperança Garrido, do Colégio Santo Agostinho. Logo após, a trupe pega a estrada e vai para Brasília, Salvador, São José do Rio Preto e Palmas, onde as produções de Luiz Roberto Pinheiro são aguardadas com expectativa pelas escolas e o público em geral.

Com mais de 30 anos de carreira teatral e 21 anos à frente da sua própria companhia, o produtor sabe agradar a garotada com seus musicais, baseados nos mais famosos contos de fadas de todos os tempos: A Bela Adormecida, Chapeuzinho Vermelho, Alice no País das Maravilhas, Alladim, A Pequena Sereia, Branca de Neve e os Sete Anões e muito outros. As produções saem direto das telas de cinema e das páginas dos livros infantis para o palco do teatro.

Luiz Roberto não economiza na elaboração dos cenários, nos luxuosos figurinos e adereços, coreografias e composições inéditas da trilha sonora original. Efeitos visuais e de iluminação, truques de ilusionismo com os mais modernos recursos computação gráfica enriquecem a montagem e captam o interesse da garotada para a obra. Ele usou a computação gráfica para transformar uma abóbora na carruagem que transporta aGata Borralheira ao baile no palácio real.

Para alcançar estes resultados, Luiz cerca-se de profissionais experientes, como o coreógrafo e bailarino João Bragança, o compositor e músico Can Kanbay, o mágico Mister Adam e a atriz e diretora Tetê Caetano. Ele também aposta nos jovens atores iniciantes, apresentando a cada espetáculo carinhas novas e bonitas, como faz agora com Ana Karla Ribeiro e Júnior Sartini, intérpretes principais do musical. Tetê fez a preparação do elenco, tirando de cada ator o máximo de sua interpretação.

Produtor e diretor exigente, Luiz Roberto sabe que os clássicos da literatura infantil envolvendo príncipes e princesas, reis e rainhas, madrastas e bruxas e o mundo encantado, recheado de fantasia agradam em cheio adultos e crianças. É um filão que tem dado certo e ele segue em frente. A cada semestre estreia uma nova produção e sai em turnê por diversas cidades. A novidade da vez é a inserção de novas tecnologias na elaboração do espetáculo. Cinderela é uma produção impecável como foram as anteriores. Mas, Luiz Roberto ainda precisa investir na adaptação dos textos e no desempenho de seus atores.

Espetáculo: Cinderela
Com: Luiz Roberto Pinheiro Produções Artísticas
Data: Sábado e domingo (20 e 21/03), às 21 horas
Local: Teatro Madre Esperança Garrido do Colégio Santo Agostinho (Av. Contorno, ao lado do Supermercado Tático - Centro)
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

TANGO A TIERRA

2010-03-17T20:10:00.000-07:00

Ícone do povo argentino, o tango exige o máximo de envolvimento, sintonia e elegância dos dançarinos. Indispensáveis também são coreografias elaboradas com muito apuro técnico e virtuosismo. Ingredientes como esses não faltam ao espetáculo Tango a Tierra, que a companhia argentina dos aclamados coreógrafos Guillermo Salvat e Silvia Grynt apresentam neste sábado (20/03), às 21 horas, no Teatro Rio Vermelho.

Tango a Tierra tem arrebatado plateias em todos os continentes onde o grupo apresenta-se regularmente. Nesta sua terceira turnê pelo Brasil, passou por dezenas de cidades antes de chegar a Goiânia, onde vem pela primeira vez.

Com uma orquestra formada por oito músicos e 17 bailarinos, o espetáculo evoca o gênero imortalizado por Carlos Gardel, a partir dos anos 1930, em composições que emanam a forte ligação da terra argentina com o tango, as emoções à flor da pele e a força das paixões. Os bailarinos dançam em um cenário que recria antigos cabarés e bares da capital portenha à meia luz, onde os casais dançavam ao som de clássicos como Por Una Cabeza, Cuesta Abajo, Volver, Caminito, La Cumparcita e muitos outros, interpretados na produção por jovens cantores como Roberto Minondi. O figurino de época é outra característica marcante de Tango a Tierra.

Um dos pontos altos desta primeira parte é a disputa entre dois homens pelo amor de uma mesma mulher, envoltos em uma nuvem de fumaça que remete às madrugadas geladas de Buenos Aires. A segunda parte é dedicada ao tango contemporâneo, às composições de autores modernos como Astor Piazzola. Figurinos e coreografias são atualizados, sem contudo perderem la fuerza y la beleza del tango argentino.

Tango a Tierra foi aclamado em dezenas de países como Austrália, Rússia, Hong Kong e outros da Ásia, África, Américas do Norte, Sul e Central. No Brasil, o grupo apresentou-se em diversas cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte.

Criado há cem anos, o tango é Patrimônio da Humanidade, título concedido pela Unesco. Tango a Tierra é imperdível para quem aprecia o gênero da terra de Juan e Evita Perón.

Espetáculo: Tango a Tierra
Data: Sábado (20/03), às 21 horas
Local: Teatro Rio Vermelho
Ingressos: R$ 80 (plateia superior) e R$ 70 (plateia inferior). Estudantes, assinantes do Popular e pessoas acima de 65 anos pagam meia entrada

DIA DA MULHER NO MARTIM CERERÊ

2010-03-06T12:30:00.000-08:00

Poeta, cantora, jornalista e atriz, Elisa Lucinda é uma das atrações da programação organizada pela Agência Goiana de Cultura para comemorar o Dia da Mulher. O recital Parem de Falar Mal da Rotina da artista capixaba será segunda-feira, às 20 horas, no Centro Cultural Martim Cererê. Entre um poema e outro, ela vai conversando com a plateia levando-a a refletir sobre a existência e o cotidiano de diferentes personagens.

Na terça, às 20 horas, será a vez dos alunos da Escola de Circo da Agepel ocuparem o palco do Teatro Pyguá com seus números circenses, sob a direção de Tetê Caetano. O espetáculo, segundo Tetê, remete a ícones femininos das artes, como as cantoras Carmen Miranda, Elis Regina, Mart’ nália, Billie Holiday, Madonna e Maria Gadu. Tetê fará uma performance de tecido acrobático acompanhada de Marcelo Marques e Débora di Sá. A violonista Cristina Lavínia, integrante da Orquestra de Câmara Goyazes fará participação especial no espetáculo.

O grupo Fé Menina encerra o programa na quarta-feira, com o musical Amélia, referência à composição de Ataulfo Alves/Mário Lago. Acompanhado de Henrique Reis (teclados), Bruno Rejan (baixo), Edilson Moraes (percussão), Fred Vale (bateria) e Dimar Vieira (violão), o grupo de mulheres de vozes afinadas interpreta músicas de compositores consagrados da MPB.

Entrada franca em todos os espetáculos.