CABARÉ GOIANO - EDIÇÃO 2010

Depois de 18 anos, a Cia. Teatral Martim Cererê reestreia o espetáculo Cabaré Goiano, no Centro Cultural Martim Cererê, com o patrocínio da Agência Goiana de Cultura. A estreia está marcada para quinta-feira (29/07), às 21 horas, com roteiro e direção de Marcos Fayad.

Como o clima é de café concerto, asportas do teatro estarão abertas a partir das 20 horas, para que o público se acomode nas mesas e possa saborear petiscos e cervejinhas antes do espetáculo. “No Cabaré tudo é assumidamente brega e cafona com a garantia de bons atores e comediantes”, adianta Fayad. Esta edição 2010 recebeu o título de Vermelho Sensual, a cor predominante no figurino, no cenário, na iluminação e nas pétalas derosas vermelhas que serão espalhadas pelo palco.

Fayad não economiza na sensualidade dos personagens e aposta nas cenas de strip-teases masculino e feminino. “Temos dois strip-teases feitos com muita classe, revelando que o corpo humano é belo e pode ser também uma obra de arte quando não há falso moralismo ou vulgaridade”, afirma.O diretor convidou alguns atores que participaram das primeiras edições do Cabaré Goiano, levado ao palco do Martim Cererê, no períodode 1988 a 1992, para compor o novo elenco. Entre eles estão Adriana Veloso, NewtonMurce, Tetê Caetano, Jorge Cosmo e Lenita Caetano. Da nova geração,dividirão o palco com os veteranos a atriz, cantora e acrobata Déboradi Sá, Marcus Gouveia, Neto Mahnic, Gleik Lino, Kleber Alves, KetelyAquino, Thamiles Alencar e o Mágico Nenê, que fará uma participação especial.

Fayad cercou-se de profissionais experientes para elaborar a produção, que estará em cartaz todas as quintas-feiras, às 21 horas.Para elaborar a coreografia, convidou a bailarina cubana, radicada em Goiânia, Leidy Escobar. A iluminação ficou com AlexandreGreco. Cantor, compositor e violonista, Ney Couteiro criou os playbacks do show. Fayad e Marcus Gouveia, seu assistente de direção, criaram a cenografia e os figurinos. Enoch Moya executou os cenários.

Paródias

Nos 22 esquetes preparados para esta primeira edição há paródias de celebridades do meio musical, como a cantora inglesa Amy Whinehouse e os milhares de templos com nomes estranhos espalhados pelo País. Dois esquetes cômicos, um deles do goiano Hugo Zorzetti e outro de um artista cearense foram inseridos noroteiro, que tem também números musicais, dança, circo, ilusionismo,dublagens e outros tipos de humor. A música é o fio condutor de todosos esquetes e da abertura do Cabaré.

Diretor experiente e criativo, Marcos Fayad tem dezenas de espetáculos no currículo. Desde o premiado Martim Cererê, que levou o teatro goiano a várias cidades brasileiras e ao exterior, o diretor produziu diversos espetáculos, entre eles Na Carreira do Divino, Cara de Bronze, Escuta, Zé!, Puro Brasileiro, Voar, Café Cantante Punhal Reluzente, Abrazos e Theatro Muzycal Profano, levando o teatro de Goiás para países como Espanha, Portugal, França.

O Cabaré Goiano foi uma de suas mais bem sucedidas produções. O espetáculo de variedades ficou cinco anos em cartaz, apresentando acada mês um roteiro diferente. Serviu de inspiração para outrasmontagens, que seguiram o mesmo estilo, e funcionou como uma verdadeira escola para a formação de atores. Fayad dirigiu Cabarés em Madri e na França. “Cabarés são forma de arte teatralcerteira, porque gostamos de rir, nos divertir. Ele provoca descontração com o foco na beleza e na estética”, explica o artista. Sobre o retorno do espetáculo depois de 18 anos, Marcos Fayad argumenta que a boa aceitação do público é garantia de sucesso da produção. “Queremos que as pessoas tenham uma atividade divertida àsquintas-feiras e possam se sentir à vontade como se estivesse em umbar”, diz.

Cabaré

Marcos Fayad explica que o Cabaré não é uma fórmula. É sobretudo o resultado de uma longa pesquisa que empreendeu no Rio de Janeiro quando dirigiu o Circo Voador. A proposta foi levada depois para cidades como Recife, São Luís do Maranhão e Fortaleza. Como precisava colocar todos os artistas em cena, começou a pesquisar os cabarés de várias épocas, que são sempre muito animados, variados e divertidos. Era o Cabaré Voador, que ele trouxe para Goiânia no fim da década de1980, quando decidiu estabelecer-se de vez em Goiânia.

Segundo ele, a concepção do Cabaré é centenária, e quase nada mudou. Até o consagrado dramaturgo Bertold Brecht usou-a para criar seusespetáculos. “O nosso Cabaré continua o mesmo. Vamos variando oscenários, os figurinos e os esquetes que se apresentam numa sequência vertiginosa. Os números são criados para as pessoas rirem de si mesmas, não se levarem a sério, ficarem à vontade assistindo a um espetáculo divertido sentado numa mesa, bebendo e confraternizando comos artistas”, assegura o diretor, para quem “o Cabaré Goiano ajuda amanter a saúde mental, porque o riso e o prazer são curativos”.

Ficha técnica

Espetáculo: Cabaré Goiano

Roteiro e direção: Marcos Fayad

Elenco: Cia. Teatral Martim Cererê (Adriana Veloso, Newton Murce,Marcus Gouveia, Denise Rocha, Lenita Caetano, Klever Alves, NetoMahnic, Gleik Lino, Débora di Sá, Tetê Caetano, Jorge Cosmo, KetelyAquino, Thamiles Alencar e Mágico Nenê

Cenários e figurinos: Marcos Fayad e Marcus Gouveia

Execução de cenários: Enoch Moya

Coreografia: Leidy Escobar

Iluminação: Alexandre Greco

Playbacks – Ney Couteiro

Assistente de direção: Marcus Gouveia

Produção: Agência Goiana de Cultura (Agepel), Lojas Novo Mundo e Cia.Teatral Martim Cererê (http://www.ciateatralmartimcerere.com.br/)

Assistentes de produção: Tihaná Hirata, Ronner Maciel e Alisson Azevedo

Data: Quinta-feira (29/07), às 21 horas (as portas do teatro estarão abertas a partir das 20 h)

Local: Centro Cultural Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul. Telefones:3201-4688/4691)

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Reserva antecipada com 4 lugares a R$ 100 pelos telefones: (62) 8462-5544 ou 8102-9977). Assinante do Popular têm desconto de 50% na compra de até dois bilhetes

Apoio cultural: Instituto Casa Brasil de Cultura e Biscoitos Pereira

Contatos com o diretor pelo telefone: 3218-6839 ou pelo e-mail bomcombate@uol.com.br

AMORES E LENDAS NO CERERÊ

Foram poucas as produções locais de teatro que assisti neste primeirosemestre. Também não houve tantas assim. Duas mais recentes merecemalgumas considerações. O Circo dos Amores Impossíveis é uma delas. Aparceria do escritor, poeta e letrista Itamar Pires Ribeiro com a cantora, compositora e atriz circense Débora di Sá foi uma agradável surpresa.

Dirigida por Lua Barreto, a montagem ocupou o Teatro Pyguá do Centro Cultural Martim Cererê, onde são realizadas as aulas do Circo da Agência Goiana de Cultura. Tem como fio condutor o trágico assassinatoda bailarina do Circo dos Amores Impossíveis. A suspeita recai sobreo atirador de facas Metálico, com ela mantinha um movimentado affair.O investigador (Marcelo di Castro) entra em cena para desvendar o caso e junto com o apresentador do circo (Diogo Aguiar) vai narrando a história, que tem um final inusitado. Os dois se envolvem em várias situações e por meio delas o espectador vai acompanhando o desenrolar da investigação.

Débora di Sá tem se destacado como uma competente acrobata. Com Amores Impossíveis, ela revela seu lado compositora de musical e intérprete. Apesar de afinada, a voz de Débora é pequena, não tem um grande alcance, o que não compromete sua atuação. Como atriz, é graciosa, consegue até ser engraçada com suas caras e bocas de espanto. Partner de Débora, Reginaldo Mesquita canta, dança e faz acrobacias. Mas, ainda tem muito o que aprender.

Amores Impossíveis é uma produção simples, envolvente, que mescla literatura, música, teatro e circo. Fala das diferentes formas de amor com muito bom humor.

LENDAS INDÍGENAS E AFROBRASILEIRAS

Desde 2009, o espetáculo de canto e piano Lendas Indígenas e Afrobrasileiras está em cartaz. Fez temporadas em Goiânia e em Portugal a convite da Embaixada do Brasil e da Missão do Brasil junto à Comunidade dos Países de Língua Portuguesa. Em agosto, vai ao Panamá para divulgar a cultura brasileira, objetivo principal da produção que tem concepção, pesquisa, direção e atuação do competente pianista Vagner Rosafa.

Antes do embarque rumo à América Central, Vagner Rosafa e André Campelo fizeram duas apresentações do musical no Centro Cultural Martim Cererê, e como sempre arrebataram o público. No dia 31, a dupla volta à cena no auditório do SESC Cidadania.

Com roteiro bem fundamentado em pesquisa sobre as lendas indígenas, sobretudo as que envolvem animais e pássaros da fauna brasileira, o espetáculo proporciona uma agradável viagem pela Região Norte do Brasil através das belas lendas indígenas amazônicas e da mitologia dos povos africanos. Rosafa resgata músicas folclórica, desconhecida da maioria das pessoas, e investe nos arranjos e na interpretação erudita na bonita voz de André Campelo.

Apesar da aparente simplicidade, Lendas Indígenas e Afrobrasileiras é uma produção sofisticada, rica em conteúdo e criatividade. Um pequeno recorte do folclore e da história do Brasil, que todos deveriam ver. Rosafa não limita ser espetáculo apenas à narrativa em off, feita por ele e o diretor Danilo Alencar. Sob os cuidados de Paulinho Pessoa, a produção aposta nos recursos audiovisuais da animação e da fotografia para ilustrar o roteiro musical, e tornar o espetáculo muito mais atraente.

ABERTAS INSCRIÇÕES PARA PROJETO BASTIDORES

As inscrições para os oito cursos do projeto Bastidores, que será promovido pela Agência Goiana de Cultura (Agepel) em parceria com a Funarte, encontram-se abertas no Centro Cultural Martim Cererê, das 8 às 18 horas. Os interessados em participar dos cursos de Técnico em Arte Circense (Capatazia), Cenografia, Coreografia, Iluminação/Técnico de Luz, Figurino, Gestão Cultural, Sonoplastia/Operador de Áudio e Visagismo, poderão preencher o formulário até o dia 23 de julho para um dos cursos oferecidos.

No ato da inscrição, o candidato deverá apresentar cópias da carteira de identidade, CPF e comprovante de conclusão do ensino fundamental. As aulas terão início no dia 2 de agosto, no próprio centro cultural. Ministrados por especialistas e profissionais da área, os cursos terão duração de quatro meses (200 hora/aula). Exige-se 90% de freqüência para a obtenção do certificado. Além do conteúdo básico de cada curso, a grade curricular inclui aulas de Segurança do Trabalho, Ética Profissional e Legislação Específica.

Cenografia com Adriano Augusto
Profissional experiente, Adriano Augusto será o responsável pelo curso de Cenografia. Bacharel em Artes Visuais, com habilitação em Design de Interiores e acadêmico de Artes Visuais, na Universidade Federal de Goiás, Adriano é pós-graduado em Iluminação pela Universidade Castelo Branco, do Rio de Janeiro. Ampliou seus conhecimentos em cenografia com o conceituado cenógrafo Cyro Del Nero, em São Paulo e na oficina de Iluminação Cênica, com Jorginho Carvalho, no Rio de Janeiro.

Técnico em Arte Circense (Capatazia) com Carlos Pagliano
Caracterizador, malabarista, equilibrista e pirofagista, o argentino Carlos Adrian Pagliano é sócio fundador da Cia. TripCirco e da TripCirco Escola Experimental, com sede em Curitiba. No projeto Bastidores, ele vai ministrar o curso de Arte Circense (Capatazia). Residente no Brasil há muitos anos, Carlos Pagliano é presidente da Associação de Artes Circenses e Popular do Paraná, diretor da TripMalabares Brasil, fabricante de materiais de circo e vice-diretor da TripCirco. Experiência não falta ao artista, responsável pela realização da 9ª Convenção Brasileira de Malabares e Circo e das três edições do Festival Curitibano de Circo. Ministrou vários de cursos e oficinas em diversas cidades como convidado e produziu dezenas de espetáculos.

Coreografia com Henrique Rodovalho
Fundador, coreógrafo e diretor artístico da Quasar Cia. de Dança, Henrique Rodovalho é um criador talentoso e respeitado no Brasil e no exterior. Autor de 23 coreografias, muitas delas premiadas, Rodovalho vai ministrar o curso de Coreografia do projeto Bastidores a convite da Agepel. Formado em Educação Física pela Universidade Estadual de Goiás/Eseffego e Artes Marciais, atuou como videomaker, ator e bailarino antes de fundar a companhia de dança contemporânea mais famosa de Goiânia, em 1988.

Visagismo com Franco Pimentel
Ator, diretor, maquiador e professor de Teatro formado pela Universidade Federal de Goiás, Franco Pimentel atua no meio artístico de Goiás desde 1987. Professor do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, da Secretaria de Estado da Educação, Franco desenvolve experiências nas áreas de arte educação. Maquiador requisitado pelos grupos de teatro de Goiânia, Franco Pimentel vai ministrar o curso de Visagismo, conceito de linguagem visual, que procura harmonizar a estética do perfil de uma pessoa, valorizando as características de cada indivíduo.

Figurino com Ana Maria Mendonça
Criadora respeitada, Ana Maria Mendonça atuou em praticamente todas as academias de dança de Goiânia, assinando figurinos exclusivos para o Mvsika!Centro de Estudos, Allegro Studio de Dança, Centro Cultural Gustav Ritter, Academia Sinhá Jazz, Núcleo de Dança Somine Magalhães, Energia Núcleo de Dança, Pinheiro Produções Artísticas, Alcides Lima Produção Teatral, Cia. de Teatro Carlos Moreira e outros . Ana Maria será a responsável pelo curso de Figurino do projeto Bastidores, que visa formar profissionais para este importante segmento das artes cênicas.

Gestão Cultural com Vera Bicalho
Ex-bailarina, fundadora e diretora da Quasar Cia. de Dança e responsável pelos projetos de circulação, montagem de espetáculos, captação de recursos, prestação de contas de projetos nos âmbitos municipal, estadual e federal, Vera Bicalho vai ministrar o curso de Gestão Cultural para os alunos do projeto Bastidores. Com a companhia que fundou junto com Henrique Rodovalho, Vera apresentou-se em diversas cidades e ganhou prêmios, até optar pela atuação nos bastidores da sua companhia. Formada em Psicologia, bailarina com registro profissional, professora de balé clássico e dança contemporânea, Vera participou de diversos cursos de dança com renomados professores, e atualmente dedica-se à gestão cultural.

Iluminação com José de Oliveira Júnior
Produtor de eventos, coordenador de festivais de dança, teatro, música e cinema, José de Oliveira Júnior ficará encarregado do curso de Iluminação. Requisitado, ele assina produções da Quasar Cia. de Dança, Grupo Solo de Dança, Balé do Estado de Goiás e Festival de Artes Cênicas Goiânia em Cena.

Sonoplastia com Marcelo Hanna
Consultor técnico, operador de sistemas de áudio, coordenador de equipes e treinador de profissionais nas áreas de áudio do Studio K e Centro de Educação Profissional Veiga Valle, Marcelo Hanna vai ministrar o curso de Sonoplastia. Com 21 anos de profissão, Hanna é um sonoplasta e produtor de eventos muito solicitado pelos artistas. Grandes nomes da música brasileira e internacional tiveram seus eventos organizados pelo produtor e operador de som, entre eles Yamandu Costa, João Bosco, Belchior, Ivan Lins e outros. Foi o responsável pela captação e operação de áudio de diversos especiais para a TV Anhanguera, como Executiva in Concert, Noites Goianas 1 e 2, especiais do programa Frutos da Terra e gravações de CD de cantores goianos.

Projeto Bastidores
Cursos: Técnica Circense (Capatazia), Cenografia, Coreografia, Figurino, Gestão Cultural, Iluminação, Sonoplastia e Visagismo
Inscrições: 5 a 23 de julho
Local: Centro Cultural Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul. Telefone: 3201-4688/4691)
Início das aulas: 2 de agosto